大型现代花鼓戏《村官是个堂客们》，通过以堂客们村长为代表的一群可亲可爱而又可笑的山民，一连串荒诞而又美丽的错误，折射出了贫困山区农民“落后中显企盼，愚昧中显真诚”，对进步的呼唤，对文化的渴望，不断地追求光明的深沉心理；厚重地寓示先进文化必将取代落后支化是历史的必然规律，从而体现“洽贫先要治愚”这一极富现实意义的主题。

　　该剧自2003年创作上演后，不但以其通俗、新颖、动情、好看的艺术魅力打动了专家和观众，而且还以其“紧贴时代，全新演绎”的风格获得国家级、省级多项殊荣。作为舞台剧导演的我，曾有过一种特殊的成就感和满足感。

　　当《村》剧被确定摄制成电影后，我既兴奋，又担忧和疑惑。兴奋的是，它实现了娄底把戏曲剧目搬上屏幕零的突破。担忧和疑惑的是，花鼓戏《村》剧之所以深受观众喜爱，其中一个重要因素是剧中浓郁的民俗民风民情成为了欣赏者一道亮丽的风景线。如湘中风情极浓的“草结绊舞”、“套狼舞”以及相当戏曲程式化的“送黑板”、“洗脚”、“送彩礼”等，都是舞台剧的精彩场面。而拍成电影后会是什么效果呢?因为，戏曲的表现形式是以写意为主，而电影的表现则是重在写实，往往舞台剧的不少精华却是电影的大忌。如果照搬舞台场面，电影就会虚假，而去掉舞台剧中载歌载舞、歌舞相济的情节和样式，又担心失去《村》剧原有的特色和精髓。

　　但是，样片出来后，我的担忧变成了欣悦，我的疑惑转换成了塑叹。我不禁由衷地对潇湘电影厂的著名导演、我的老同学夏儒今先生说：“电影的手法与展示的魅力太神奇了!

　　首先，舞台剧揭示的主题不但没有被削弱，而且得到了进一步的强化和升华。如江老师来到天顶村破旧简陋的学校，舞台剧的布景只有一条“好好学习，天天向上”的标语。而电影里却在校门口竖着一幅巨大的、由市委书记林武亲自着手抓的“希望小学筹建规划图”，向人们展示了党和政府对农村教育和山区孩子的重视与关怀。

　　另外，影片根据电影的特性，通过浓缩、提炼、概括、集中和加工，语言更加精炼，规定情景更加细致，人物形象更加鲜明，贯串动作更加具体。不但编导和摄影、录音、美工都有机结合得浑然—体，而且使戏益音乐在结合美声、通俗唱法上取得了相当高度的成功，使整个作品成为了一个完美的整体。

　　再者，电影与舞台剧，在表演的创作方法上大同小异。但在表现力的分寸感和真实感掌握的程度上却有较大的区别。在剧场中，演员与观众的交流共鸣是直接的，而电影是在银幕上与观众见面。如果把舞台上所表现的夸张、放大、写意、程式化、歌舞化等搬到屏幕上去，就会让人感到虚假、做作和啼笑皆非。而电影却以其写实、真实、朴实的手法感染和打动了观众。

　　尤其令我感到振奋和亲切的是，电影通过银幕展示的田园山水都有浓郁的湘中特色和地域风情，这是舞台剧无论如何也无法体现的。电影中出现的画面，简直就像一幅浓墨重彩的湘中画卷。那紫鹊界晨晖、秦人梯田、水车夕阳、小桥流水；那群峰耸立的大熊山和古朴厚重的梅山风情等不但让人如临仙境，而且心旷神怡，真有天人合一之感。

　　影片的结尾，当江老师迎着朝阳，奔上山顶，充满激情地敲响上课钟时，我的心已被深深地打动了。这精彩的瞬间，不仅寓示着孩子们美好的未来，也寓示着天顶村社会主义新农村的美好未来。这种场景，也是在舞台上难以体现的。

　　我深信，电影《村官是个堂客们》也一定会和舞台剧一样，将深深地扎根在人民大众的土壤之中，并焕发出隽永的生命力和艺术魅力。