蔡霞，湖南艺术职业学院大筒教师，中国音乐家协会二胡学会会员，湖南省音乐家协会二胡专业委员会副会长，湖南省民族管弦乐学会副秘书长，“湖南花鼓戏声腔”国家级精品课程骨干成员。

　　近年来，蔡霞一直致力于湖南大筒的教学和推广，作为湖南大筒传承人，先后受邀参加希腊国际民间艺术节，并赴英国、美国、奥地利等地进行演出和讲学。蔡霞也是第一位让大筒音乐元素在维也纳金色大厅响起的艺术家。同时，蔡霞已自费出版了《蔡霞教你学大筒》，这是国内第一张大筒教学光盘。2012年，“蔡霞师生大筒公益巡演”首站在长沙举行，随后她将前往湖南各市州以及邻近省份，继续大筒巡演之旅。

　　2012年11月10日，湖南音乐厅，大筒以一种绚丽的方式，成为当之无愧的主角。

　　那一晚，大筒传承人蔡霞穿着自己设计的旗袍，与民乐队、管乐队合作，为观众献上历史上首场大筒音乐会，“民乐皇后”宋飞特地赶到现场，担任音乐会嘉宾主持。

　　那一天，在蔡霞看来，就像“大筒的生日”，热闹又不失庄重。

　　大筒，形似二胡，因琴筒较大较粗而得名，是花鼓戏的主要伴奏乐器。大筒浓郁的地方特色，使它具备了湖南人所钟爱的真挚和热烈，也让它遭遇了前所未有的生存危机……

　　蔡霞这些年便在致力于大筒的传承和推广。她说，这些年，她获得的荣誉，遭遇的困境，都与大筒有关，“只要融入更多的时代元素，在创作、配器等方面多加创新，大筒会被更多人所接受”。

　　本报记者徐海瑞长沙报道

　　她的记忆——儿时的大筒声，轻快、热烈、粗犷

　　“我这里将海哥/好有一比呀/胡大姐/呃/我的妻/啊/你把我比作什么人罗嗬嗬/我把你比牛郎不差毫分啦/那我就比不上罗嗬嗬。”

　　说起花鼓戏，湖南人都能哼出几个熟悉的段子，《刘海砍樵》《补锅》《打铜锣》……这些花鼓戏的经典唱段，在各地方言的语境下，散发出轻松柔和却又火辣辣的生活味儿。

　　蔡霞就是在这种氛围中长大的。出生于常德安乡的蔡霞，父母都在当地剧团工作。父亲是安乡花鼓剧团的大筒演奏员。小时候，蔡霞每天都会听到“咿咿呀呀”的大筒声。

　　作为湖南花鼓戏中的一个重要流派，常德花鼓戏起源于民间的山歌、劳动号子、丝弦小调，大多讲述民间趣事，以劳动、爱情等为主题。蔡霞还记得，当年父亲演奏的《瓜子红》《洗菜芯》等曲目时的情形，“曲调轻快，热烈，又有点湖南人的粗犷”。

　　但年少时的蔡霞，并不怎么喜欢大筒。1990年，蔡霞考入湖南省艺术学校，并进入花鼓戏科学习。但在15岁的她看来，花鼓戏科的学习应该更加丰富多彩，甚至不应该设置她从小就耳熟能详的大筒课程。每次面对大筒，蔡霞都觉得无奈，甚至无聊，“大筒都是男的拉，女的拉大筒不合适”。

　　后来，当年和蔡霞一起学习大筒的同学，两个进入与大筒无关的行当，一个留在株洲的剧团担任大筒演奏员，她则留在学校任教。不过，蔡霞后来发现，大筒教学并非如她想象的那么简单。“毕业之后，除了一些任务型的演出，我基本上没有系统地练习过大筒”，那段时间，她始终没有摆脱从学时对于大筒的“消极”，“认为大筒没有前途，把重心都放在二胡上去了”。

　　她的思考——需要醉心艺术的大师，更需要推广

　　蔡霞是个追求完美的人。用她的话说，开始做一件事情，一定要做到最好。

　　2009年走上大筒教学岗位，蔡霞很快发现了大筒教学的难点，于是她找到了湖南大筒泰斗级的人物——卜再庭。

　　“我记得很清楚，那天卜老师生病住院，我到医院里去看他，临走时跟他说一定会找时间跟他学大筒。”

　　在卜再庭门下，蔡霞听到了另一种大筒的旋律，“他拉得相对清淡一些，学校里的胡老师则要浓烈很多，但这个讲不清楚，一个人一个拉法，这也是大筒的魅力所在”。

　　更让蔡霞惊喜的是，卜再庭演奏的很多曲目，不仅是她此前熟悉的作品，卜本人还是它们的创作者，“听着他拉这些曲目，就像多年未见的老朋友突然重逢的感觉。”除此之外，卜再庭还为蔡霞抄写了很多曲目，并与她交流大筒教学方面的知识。

　　蔡霞还记得，卜再庭带着她演奏《蝶恋花》等曲目时的专注和热情。但事情的另一面是：“这样一位老前辈，创作了那么多作品，竟然一生隐于家中，少有人知。”若不是父亲的推荐，蔡霞或许也不会有机会向卜再庭学习。

　　蔡霞意识到，大筒的传承，需要更多卜再庭等醉心艺术的大师，但也离不开致力于推广的工作者。

　　她的规划——大筒更重要的传承在民间

　　与卜再庭的交往，让蔡霞看到了大筒传承所面临的残酷现实。

　　“卜老师在2011年去世了，湖南的三把‘金大筒’只剩下杨天福‘一把’，这更让我有一种危机感。”蔡霞经常说，如果不是当时主动找到卜老师，他的技艺、作品可能就会失传了，“很多民间技艺不就是这样随着大师的离去而消失的吗？”

　　根据蔡霞的调查，在湖南全省，能够拉大筒的不过千余人，其中大多数是上了年纪的老人。“这跟大筒‘花鼓戏伴奏乐器’的传统定位有关，大家都觉得大筒难登大雅之堂。”蔡霞认为，如此发展下去，大筒甚至会面临生存危机。

　　从2009年开始，蔡霞每年都会在课堂上教年轻人学习大筒，“人不多，差不多20来个”。蔡霞觉得，课堂教学是大筒传承的一部分，但更重要的传承，应该在民间。

　　2012年11月10日，“蔡霞师生大筒音乐会”在湖南音乐厅亮相。当晚，“民乐皇后”宋飞来了，各个市州文化部门的负责人也来了，他们在台下，惊喜地看到“大筒在唱歌”。

　　“那是历史上第一次大筒专场音乐会，我就是想让人们知道，大筒也可以成为舞台上的主角。”为了这场音乐会，蔡霞在选曲、配器方面做了大量工作。最终，蔡霞的大筒，与民乐队、管乐队的合作堪称完美。

　　这只是一个新起点。在蔡霞的规划中，她会带着她的学生，在湖南的各个市州，乃至邻近省份，继续“大筒音乐会公益巡演”。

　　而在刚刚过去的这个春节假期，她萌生了对于大筒的更大胆的创新。她希望，大筒不仅能“唱歌”，还会“讲故事”。在她的努力下，大筒要讲的第一个故事，“将是发生在长沙的，与毛泽东、蔡和森等有关的历史故事”。

　　[对话]

　　“传承关键在创新，又不能太决绝”

　　潇湘晨报：为什么会把大量的时间、精力，甚至金钱，都用到大筒的传承上？

　　蔡霞：其实，我年轻的时候并不喜欢大筒，以为拉大筒没什么出息。直到2009年，我当了大筒教师，发现要教好学生，还必须要对大筒的演奏做好好的研究。正是那段经历，让我认识到，大筒是我们湖南的宝贝。就像北京的一位胡琴专家所说的，湖南人不拉大筒，那还有谁拉？

　　大筒是我们湖南独有的乐器。我觉得作为一名艺术工作者，我有义务为她的传承做出努力。这几年，我出了大筒的教学专辑，做了大筒音乐会，也在搜集整理大筒的传统曲目，所有花费都是自己筹来的，但我并不感到不妥，毕竟我的努力让更多人认识到大筒的存在。

　　潇湘晨报：任何一种艺术的传承，都需要具体的人为载体。如何让更多的人演奏大筒、欣赏大筒？在这方面，你有长远的规划吗？

　　蔡霞：大筒与花鼓戏的发展是相辅相成的，至今已经有两三百年的历史。如何让今天的年轻人认识大筒，这是大筒传承的关键，我也一直在做这方面的努力。

　　2012年的音乐会，我就在大筒经典曲目的基础上做了多方面的创新，比如在《嫂子调》的前后，我都请配器老师编排了引子，让经典曲目听起来更加自由、时尚。同时，我还让大筒和管乐队合作，大家能够看到大筒更大的表演空间。现在，我在做一个新的曲目，准备以长沙的历史为基础，通过大筒演奏，为大家讲述长沙的历史。

　　我认为，大筒的传承关键在创新，要为大筒加入更多的时代元素，使年轻人接受她、欣赏她。但另一方面，这种创新又不能太决绝，要保留必要的传统，所以大筒的创新应该如涓涓细流，绵长不绝，又不与传统断裂。

　　[他人评价]

　　蔡霞的学生谭海：跟蔡老师学习大筒已经4年了。开始的时候，不少人不理解，说拉大筒会很难找工作，我也曾这样想过，但慢慢地，我发现大筒很有魅力，加上蔡老师教得很耐心，我就一直坚持了下来。我一直在想，如果我有能力，一定帮着蔡老师一起推广大筒。