概　述

　　苗剧，曾叫苗语剧和苗歌剧，是流行于湘西土家族苗族自治州的花垣、吉首、古丈等县（市）新兴的少数民族剧种。

　　一、剧种沿革

　　湘西土家族苗族自治州地处湘、鄂、川、黔边界的武陵山区。吉首、凤凰、泸溪、花垣、古丈、保靖、永顺、龙山及张家界、桑植等市、县集居或散居着57．7万苗族人民，他们好歌善舞，其艺术形式丰富多彩。苗歌、鼓舞和狮舞、跳月、接龙、椎牛、八人秋，具有浓郁的民族色彩；“竹唢呐”、“木叶”等遍及苗乡。长期流行苗、汉人民共同喜爱的花灯、阳戏、傩戏以及武陵戏、辰河高腔等，没有本民族的戏曲剧种。

　　1953年花垣县麻栗场俱乐部参加全省业余会演，艺人石成业等受到汉族戏曲的启发，萌发了创立苗族戏剧的念头。后在宪法宣传队中进行创作尝试，即在苗歌对唱中加入表演、道白和打击乐伴奏，成为化装表演唱形式。1954年花垣县文化馆石成鉴等将苗族民间故事《泸溪洞》编写成大型苗剧《团结灭妖》，用苗歌、苗语演唱，吸收苗族歌舞、武术并从生活中提炼表演身法，正月初六在麻栗场正式演出，四省邻县，观众踊跃。从此，在我国戏剧艺术的百花园中，又增加了一朵新花——苗剧。

　　苗剧诞生后，受到苗族人民的喜爱，也得到社会各界的关怀和鼓励。1960年中国科学院民族研究所贵州少数民族社会历史调查组编写的《苗族简史》（第三次讨论稿）中记载说：“苗剧用苗语演唱，取材于现实生活”，“如湘西的《喜事重重》”、“吉首寨阳乡的《合作化生活》”，“苗剧除取材现实生活外，也有根据优美神话故事、传说改编而成的，如《阿九双》和《谎江山》等。由于苗剧是用苗语演唱，而且还贯穿苗族人民所喜爱的歌舞形式，所以尽管苗剧还是一株幼芽，也受到苗族人民的欢迎”。1956年12月14日《光明日报》刊登陈楚的《百花齐放在吉首》一文，对苗剧作了专门介绍：“……花垣县的苗剧创造者是石成鉴、石成业，他们已经创作了《团结灭妖》、《龙宫三姐》、《谎江山》、《爱社》、《互助团结》、《为了大家都增产》等六个古装剧和时装剧……当苗剧上演的时候，花垣县各地区苗族人民点起灯笼火把来看戏。”苗剧创造于苗乡，当然受到苗族人民的厚爱。

　　二、苗剧唱腔的艺术特征

　　苗剧唱腔主要源于苗歌。不论专业剧团还是业余剧团都以苗歌为基本素材，根据不同的剧目题材和人物性格做不同程度的发展、创造。

　　苗歌从内容区分有情歌、古歌、叙事歌、宗教歌、风俗歌、苦情歌、盘歌、儿歌、生活歌等等。歌腔又分高腔、平腔两大类一凤凰县山江一带还有叭（口固）腔。

　　高腔　苗语称“韶唔”，流行于吉首、花垣、保靖等县（市）。腔调有：麻栗场高腔和吉首高腔。曲调抒情性较强，音程跳动较大，多用假声。由上下两句构成，有较长的“引子”用于起唱，并常插入句中。演唱时，可上下句重复（见吉首高腔），或其中某句重复，最后结束于不同乐句（见麻栗场高腔）。原始苗歌节奏自由，近似散板。一般为多段词的分节歌。

　　平腔　苗语叫“韶萨”，是叙述性苗歌。它用途广，种类多，有接亲歌、故事歌、情歌等等。曲调由上下两句组成，伸缩性大，反复演唱多段歌词，节奏较自由。

　　叭（口固）腔　是平腔苗歌中的一种歌腔，流行于凤凰县山江（苗语称“叭（口固）”）一带，故名。它的特点是引子长，几乎占全曲一半，腔多字少，节奏自由，速度缓慢。但唱正曲时节奏明显加快，曲调的骨干音是3　　6　　i，旋律多小三度进行。

　　苗剧的舞台语言以苗语为主，有时也用汉语。湘西苗语以花垣县吉卫镇语言为主，有六个声调，用拼音字母标记。

(1)      b        x       d         l         t        s

　　　　jub      jux     jud       jul       jut      jus

       （tbu） （tbu2） （tbu3） （tbu4）  （tbu5）  （tbu6）

         针   （鸡）笼     抱      完         年      狗（叫）

　　苗歌的韵辙，凌纯声、芮逸夫《湘西苗族调查报告》①（①《湘西苗族调查报告》成书于1939年，商务印书馆印刷，内部发行，引文原件今藏花垣县档案馆。）中有详细记述：“（苗歌）押韵之法，除很少的自首句至尾句同用一韵的外，大多数是奇数句尾音与奇数句尾音相押，偶数句尾音与偶数句尾音相押，即句句用韵，隔句相押。”苗剧唱词常遵循苗歌韵辙。

　　苗剧的音乐创作还处于实验阶段。自20世纪50年代以来，苗族歌师、艺人及文艺工作者，曾做过各种不同路子的尝试。

　　沿用原始苗歌为唱腔，是创造苗剧的初期和业余剧团常用的一种简便办法。首先按正反面人物分腔，或根据各种人物的不同个性与情绪变化设腔，如喜悦时用高腔，愤怒时用平腔，悲哀时用“哭嫁歌”。反面人物的唱腔，一般采用巫师（苗族叫苗老师）腔。如《谎江山》中的“巴贡略”（即财主）的唱腔就是巫师腔。演唱方法均保留着传统的苗歌特点。1960年花垣县文工团移植改编的《龙门寨》和《千歌万颂石昌忠》，曾走过歌剧的创作路子，即以苗歌为材料，按照戏剧题材与风格创作唱腔，专戏专用，并运用了独唱、重唱乃至多声部的合唱等演唱形式。而《夺车》、《追鱼秧》、《黛帕的心愿》等戏则是歌舞剧，唱腔也以苗歌为素材，用苗族音乐创作舞曲，舞蹈是“苗族鼓舞”舞步的提炼，唱腔也为专戏专用。

　　1965年花垣县农村文芝宣传队创作演出的《借牛》，是苗剧走向戏曲路子的第一个剧目。它借用汉族戏曲的声腔体制与表现方法，用保靖水田平腔苗歌写成，包括散板、三眼板、赶板（紧打慢唱）、垛板等板式化唱腔。1974年移植《智取威虎山》“深山问苦”选场，借用了京戏的板式结构创作苗剧唱腔。1979年花垣文工团演出的大型苗剧《带血的百鸟图》的音乐创作，又采用把苗歌改编成适合戏剧表演的基本调，再根据不同人物、不同情绪，发展多层次的节奏变化。如“祝婚”一场，黛姑向余戈友表示爱情时，唱腔就是用贵州苗族“飞歌”发展的，比较规整的四个乐句唱段可以反复演唱。第二场秋场大捷后，吴八月号召“打过黄河去”的一段唱腔则包括导板、快板、散板等板式变化。

　　现在的苗剧音乐创作，多采用基本调连接和板式变化相结合的办法。新创作的基调，一般多有不同的节奏层次变化。基本调的创作用于塑造人物形象，板式的变化用来表达各种情绪，类似曲调连接与板式变化的综合性声腔。

　　三、乐队与伴奏

　　苗剧的主奏乐器是牛角胡，形似二胡。琴筒用水牛角制成，小端蒙蛇皮，大口为喇叭状，筒长120毫米，琴杆长600毫米左右，音色明亮。色彩乐器为双管竹唢呐（苗语称“松呐”）。竹唢呐管长180毫米，开12孔，双管同音，音色清脆、甜润。伴奏乐器有二胡、扬琴、琵琶等民族乐器，打击乐是狮子锣、钹，指挥乐器是竹柝（苗语叫“告细”）。竹柝用大桂竹截段，两端留节，顺纹路雕出一根竹条，去黄削成薄片，两端插入竹码，用双棒击薄片发音。

　　苗剧的过场曲牌多根据苗族唢呐曲牌或苗歌素材创编，锣鼓点是以苗族鼓舞和狮舞相结合发展的。苗族鼓舞有鼓无锣钹，鼓点比较丰富。如：

　　（见P2768图128）

　　狮舞则有锣钹而无鼓，以苗族鼓舞与之结合，创建了苗剧的“武场”组合与常用锣鼓点。如：

　　（见P2768-P2769图129）

前段是苗族鼓舞的鼓点，后段是狮子舞常用锣钹的加工。

图　　表

湘西苗文拼音方案

　　（见P2770图130）

　　湘西苗文有26个字母，49个声母，35个韵母，6个声调。在拼写汉语借词中，韵母“ｉ”与声母ｚ、ｃ、ｓ相拼时，要读成［l］；与ｚｈ、ｃｈ、ｓｈ、ｒ相拼时，要读成［s］。

湘西苗语字调表

（1956年国务院委托国家民委公布试行）

　　（见P2771-P2772图131）