概　述

　　零陵花鼓戏是湖南的民间小戏剧种，是由祁阳花鼓灯和道州调子戏台流而成。祁阳花鼓戏主要流行于祁阳、祁东、零陵（今永州市的一个区）、东安、双牌等县，道州调子戏主要流行于道县（古称道州）、宁远、江永、江华、蓝山、新田等县。1951年10月，祁阳艺人进入零陵，在县文化主管部门的领导下，成立了大众楚剧团。1952年道县艺人接踵而至，两路艺人合流。1956年冬改名为零陵县花鼓戏剧团，剧种则统称零陵花鼓戏。

　　一、剧种沿革

　　祁阳花鼓灯源于祁阳一带流行的茶灯、车马灯、六合灯等民间歌舞，俗称“对子花灯”；道州调子戏脱胎于道县一带流行的龙灯大调、狮子大调及采茶、八音等民间艺术，习称“唱调子”或“对子调”。湘南一带历来民间歌舞十分盛行。清嘉庆二年（1797）《祁阳县志》卷五《风俗》载：“城市自初十至十五日，每夜张灯大门，有鱼龙、采茶诸戏，金鼓爆竹喧阗，午夜不禁。”清道光丙午年（1846）《永明县志》记载：“元旦，乡人装狮跳掷为戏，或饰儿童，往来富家巨室，击花篮，唱十二月采茶歌，音节绵丽，颇有古竹枝遗调。”史籍所述的金鼓喧阗的采茶诸戏，或饰儿童击花篮，唱十二月［采茶歌］等民间艺术形式，便是零陵花鼓戏形成的雏型。

　　零陵花鼓戏的形成与发展，和湖南省其他民间小戏一样，都经历了“两小”、“三小”和“半调半戏”到大本戏三个阶段。早期由一旦一丑，于新春或庙会之时，夹在舞龙耍狮中进行歌舞表演，唱的是恭贺年节美好及爱情、劳动的歌词，曲调主要取之于本地流行的民歌小调。后来搬上了草台，演出中增添了简单的情节，唱腔亦在民歌小调的基础上，经过提炼、规范、衍化出［走场牌子］，并以丝弦小调相补充。这种男女二人载歌载舞的表演形式，群众习惯称为“对子调”或“对子花鼓”。三小戏是对子戏的发展，增加了小生行，戏剧结构发生变化，剧情中已有矛盾冲突，表现内容有所扩大，以民间故事、生活故事为主。为适应人物的叙事与抒情，唱腔中发展了［川调］和［数板］。零陵花鼓戏的“半调半戏”是与祁剧间演的。在频繁的艺术交流中吸取许多有益的东西，发展成生、旦、丑、净行当俱全，并能搬演历史故事的较为成熟的民间小戏剧种，“川调”声腔亦逐渐形成，并发展了简单的板式。

　　零陵花鼓戏与邵阳南路花鼓戏有着较为密切的相互影响关系。祁阳、祁东、东安、零陵与邵阳南部相邻，两地花鼓戏有很多剧目是相同的，唱腔（特别是［走场牌子］）与丝弦小调也基本一样，可以同台演出。

　　道县与广西桂林地区毗邻，语言也较接近，曾有长期艺术交流的历史。因此，调子戏音乐与彩调音乐有着亲缘关系。道县的“走场调”与广西彩调的“路腔”中各曲调的结构、调式、旋法特点，以及连接方法等，都是很相似的，但曲调名称不一样。

　　零陵花鼓戏与粤北采茶戏，赣南采茶戏也有着密切的关系，由于彼此的艺术交流，它们在剧目、表演以及音乐上，有很多相同之处。

　　二、声腔的艺术特征

　　零陵花鼓戏音乐由祁阳、道州两大戏路融合而成。祁、道两路唱腔曲调大体相同，由于两地语言声调有差异，唱腔旋律进行也有不同，在音乐风格上形成了各自的特色。祁阳花鼓灯的唱腔开朗跳跃、轻松活泼，道州调子戏的唱腔秀丽婉转、优美抒情。声腔的发展与运用，祁、道两路各有侧重。祁阳路多用数板和地方小调，道县路多用走场调和丝弦小调。在乐器使用上祁阳路以“皮琴”为主弦，道州路以“碗胡”和大唢呐为主。祁阳路多用［花鼓锣］起唱和串联唱腔曲调，道州路大多用锣鼓配合丝弦乐演奏的［一条龙］或由［一条龙］发展而成的［大过门］起唱或串联唱腔。尽管祁、道两路音乐各有个性，但在声腔结构、调式、旋法及润腔等方面又有着鲜明的共性，无论是走场调，还是川调，本身就是相同民歌或小调的不同变体，它们均保留着湘南的调子色彩。祁、道两路花鼓合流后，统一使用零陵官话结合祁剧永河路的韵白为舞台语言。又在长期艺术实践中，相互渗透、融合，原在音乐与语言上存在的一些差别逐渐靠拢而成为一个艺术整体。

　　零陵花鼓戏传统唱腔曲调结构因声腔而异。川调多为规整句式，走场调及丝弦小调以不规整的句式为主。唱词有整齐的五字、七字、十字句，也有长短不一的混合句。它们均以呼应二句式为结构基础，走场调中常变化为三句式、四句式和多句式等。各种结构形式并不是孤立的，常是不同句式的有机组合。在声腔的发展过程中吸取了地方大戏弹腔板式变化的手法，在曲调的基础上也发展了有“起板”、“正板”、“数板”、“梢腔”等不同节奏类型的板式套路。

    零陵花鼓戏的唱腔音乐以五声商、羽、徵调式为多，宫、角调式兼有之。大部分曲调是单一调式，走场调中也常因出现较多的偏音而产生了调式的交替和转换。如［采莲川］便是一支由Ｇ宫商调式转换为Ｄ宫徵调式的典型曲调。川调与走场调都为五声音阶级进回旋旋法。如：（见P2403图106）等等。也有四、五度或更大的跳进音程，这些大跳音程的出现与感情及语言字调有关。跳进之后，即反向相邻的音级，这就是零陵花鼓戏唱腔音乐的旋律特点。常用（见P2403图107）

　　零陵花鼓戏传统唱腔的另一特点是几乎所有曲调（特别是走场调）都运用虚词、衬句，如“呀”、“哪嗬嗨”、“哟衣哟”、“哪嗬依嗬嗨”、“一蓬松”等等。“衬词穿腔”是渲染气氛，表达感情，刻画人物性格的重要辅助手法，也是可使曲调本身变化的传统技法。腔句中加入衬词、衬腔，可以扩大句幅，引起曲调变革。收腔时运用衬词、衬腔，能使结束乐句适当地扩展，既给前面的唱词作了补充，又加强了曲调的终止感。

　　零陵花鼓戏的唱腔布局属于曲调连接体，即根据剧情和人物的需要，将一些不同个性与形象的曲调联辍使用的一种音乐程式。在这种程式中，［一条龙］得到了极为广泛的运用。［一条龙］是走场调的通用大过门，也是川调和小调常用的起唱形式，还可用于伴奏。它以（见P2403图108）为特性音调而不断重复，旋律进行环绕着2音上下迂回级进。突出2音色彩的［一条龙］可较为自然地转入羽调式和徵调式的唱腔。因此，零陵花鼓戏中的大多数唱腔曲调都用［一条龙］，或者用模仿［一条龙］而成的大过门来起唱或串联不同的唱腔曲调，以使整个唱腔布局与音乐风格协调统一。在唱腔设计中，还有全剧只用一首曲调或主要人物使用一首曲调的情况，艺人们称之为“专用曲”。如：《拷打梁氏》中唱的［梁氏调］，《湘子服药》中唱的［服药调］，《贤女劝夫》中唱的［劝夫调］等。专用曲大都是以剧目的名称或人物名称命名。这些曲调许多今已通用。

　　零陵花鼓戏的发展过程，也是从粗到细，从简到繁。随着剧目内容的扩大和戏剧体裁的多样化，原有的简单的唱腔和发展手法及表现能力都不能适应新的要求，为此，艺人们即在“对子调”的基础上，引进新的音乐素材和技法，不断创造、丰富和发展唱腔音乐。传统的创腔方法归纳起来，大致有以下几种：

　　第一，以某一唱腔的某一乐汇或腔句为基础，用扩展、紧缩、加花、重复或变化重复的手法来发展新腔。如［八月十五月团圆］、［鼓打太平春］、［晒纱罗］等曲调都是用（见P2404图109）这一乐汇开头的。又如《小下南京》中的［起程］、［送郎送到堂屋中］、［送郎送到李子园］等五首曲调，都是由（见P2404图110）这一基本腔句发展起来的。

　　第二，以某一曲调为母曲，改变主奏乐器的定弦（民间叫“换路子”或叫“正夹反”）产生转调和旋律变化成为一首新腔，即传统上所谓的“反调”，如由［南四川皮］变手而成的［北四川皮］等。另外，还有在不改变原曲调旋法、调式的前提下，变换板式，简化或增加旋律装饰音、经过音等，以获得与母曲在节拍、节奏、速度、表现力不同的新曲，如由［南数板］而来的［南鸡啄米］，由［北数板］而来的［北鸡啄米］等。

　　第三，吸收外来的曲调，加以改造、融化，使之与湘南的调子风格相统一，成为具有特色的唱腔。如原具有湘中特性羽调式旋法特点的［眼药调］，移植到零陵花鼓戏中来以后，由于语言的关系，艺人们对旋律进行了必要的修饰，也使之渗透着浓郁的湘南调子色彩。

　　第四，艺人在发展新腔时，还善于把几支不同曲调的音乐材料重新加以组织而另成新曲，即所谓“集曲”手法。如［五炷香］一曲，起腔是［调情］的两个腔句，然后吸收祁剧［弋板］的一句，接着又转到弹腔“南路”的一句，最后回到［调情］的下句腔结束。运用这种手法而成的还有《寡妇上坟》剧中的几段唱腔以及［栀子打花］、［打扫街］等曲调。

　　中华人民共和国成立后，专业音乐工作者进入剧团，在编演现代戏和整理传统剧目的唱腔中，与艺人相结合，使传统的创腔手法得以充分发挥，同时运用新的创作技法，创作了许多新腔新曲。如现代戏《红娃》、《白莲花》、新编历史剧《奇冤记》等诸剧中的新唱腔，都是较为成功的。

　　三、乐队与伴奏

　　零陵花鼓戏的传统乐队，习称文武场。文场中的主要弦乐器，祁阳、道州两路分别称皮琴和碗胡，主要管乐器为大唢呐。皮琴与碗胡均为竹制，形制相同。琴高约550毫米，筒长130毫米左右，筒内径约为70毫米。因祁阳称唱腔为唱皮，故名“皮琴”，道县的琴筒口呈碗状，故叫“碗胡”。这两种乐器音色浑厚，旧时定弦无严格规定，近年来专业剧团皆以内弦ｄ1、外弦ａ1为标准。它们皆用以随腔伴奏，托腔保调。大唢呐与祁剧相同，筒音为ｆ1，音色洪亮浑厚，用于接腔和演奏过门。零陵花鼓戏中，有一批曲调是必须要用大唢呐伴奏的，如川调中的［南、北四川皮］、［戏蟾］、［大盗菜］和《小下南京》中的［起程］、［带货］等一套曲牌，这些曲调，传统概称为“呐子调”。另外，大唢呐还是演奏“公堂曲牌”的主奏乐器。

　　文场曲牌分丝弦曲牌和吹打曲牌两部分，除少数来自于民间外，大部分是从祁剧中吸收过来的。丝弦曲牌常用的有［一枝花］、［水落音］、［傍妆台］等，吹打曲牌有［大开门］、［得胜令］、［哭相思］等。来自民间的吹打曲牌中，最有代表性的是［出台牌子］，亦叫［闹台牌子］。它流行于道县、宁远、江永、新田一带，是许多花灯曲调的组合，以［一条龙］为中心进行串联，前面加上一段引曲。常用在开演之前以招徕观众。在民间亦常在婚丧喜庆中吹奏。

　　武场中的全套打击乐器与祁剧相同。演奏的锣鼓点来自民间的仅有［一锣］、［两锣］、和［花鼓锣］等，其他进出场、吊场、身法、起唱等锣鼓点全从祁剧中借用。

　　零陵花鼓戏早期的乐队仅三个半人，其中皮琴（或碗胡）兼大唢呐一人，大锣、大钹兼月琴一人，司鼓一人（兼小镲），小锣由检场者兼任，算半个人。后来乐队一般增加到四个半人，即皮琴（或碗胡）兼大唢呐一人，月琴兼小镲一人，三弦（或二胡）兼大锣、大钹一人，司鼓一人，小锣仍由检场者兼任，算半个人。

　　20世纪50年代到70年代后期的专业剧团里，乐队成员逐渐扩大到12人左右。主奏乐器被花鼓戏大筒所取代。大筒演奏员一般不再兼任大唢呐。其他伴奏乐器除有高胡、二胡、中胡、月琴、扬琴、竹笛、小唢呐外，西洋管弦乐器也被使用于伴奏中，形成以民族乐器为主，西洋乐器为辅的小型混合乐队。乐手灵活兼任不同乐器。打击乐由专职的四人担任，即司鼓一人，大锣兼小镲一人，大钹一人，小锣一人。乐队设置由台中移到台左侧，有时亦进入台前乐池。20世纪80年代中期以后，乐队体制及乐器又有了新的变化，在小型混合乐队的基础上引进了部分电声乐器，如电子琴、电吉他和架子鼓等。

　　图　　表

　　零陵花鼓戏语言声调表

　　（见P2407-P2479图111）