概　述

　　衡州花鼓戏是以歌舞百戏为基础形成的地方小戏剧种。它的前身在衡阳、常宁一带被称为马灯，衡东一带被称为花鼓灯，攸县、茶陵一带被称为地花鼓，安仁、耒阳一带被称为花灯。虽然各地冠以不同名称，但它们的剧目、声腔基本相通，舞台语言及艺术风格极为近似，艺人们经常同台演出，艺术上互相渗透，早已成为一个风格统一，又保持各自特色的戏曲剧种。中华人民共和国成立后，衡阳马灯曾被命名为衡剧。其他各地名称随俗。20世纪50年代中期则统称为花鼓戏，各地剧团均冠以县名，如衡阳花鼓戏、衡山花鼓戏等。1982年在撰修《中国戏曲志·湖南卷》时，衡阳市文化局（当时为衡阳地区文化局）与有关单位经过论证协商后，决定将流行于衡阳市辖区（古衡州府）的花鼓戏统称为“衡州花鼓戏”。

　　衡州花鼓戏以衡阳市为中心发展，主要流行于衡阳、衡山、衡南、衡东、茶陵、攸县、安仁、永兴、耒阳、常宁等县，株洲、炎陵、资兴、宜章、郴州、汝城、桂东、邵阳、邵东等县市亦有流布。在省外也曾流传到赣西、粤北等地部分县市。

　　一、剧种沿革

　　衡州（现衡阳市）地扼两广咽喉，向来为我国南北水陆交通要道。仕宦商贾，北往南来，经济繁荣，文化生活发达。况境内名山古刹甚多，更有南岳衡出，自古即为我国佛教圣地，香人墨客，朝圣拜佛者络绎不绝，亦促进了民间艺术的兴旺。车马灯、采茶舞、玩狮耍蚌、迎神还愿等活动十分盛行。这些民间艺术活动，古籍文献中记载甚多。宋有文天祥《衡州上元记》，清初有王夫之《南岳摘茶词》，清道光三年（1823）《衡山县志》记载更为具体：“新年民间无事，五六人扮为采茶，男女一唱一酬，互相赠答。以长笛倚之，以胡琴、月琴应之。觉悠扬动听，不厌其聒耳也。”①（①清道光三年《衡山县志》卷十八《风俗》第十八页。）民间艺术兴旺发达，孕育了衡州花鼓戏的诞生。

　　衡州花鼓戏的形成，同样经历了由民间歌舞到两小戏、三小戏，再进入到多行当多人物的大本戏等几个阶段。两小戏俗称打对子或对子戏，一旦一丑，情节简单，演唱的多是灯调茶歌，用唢呐锣鼓伴奏，载歌载舞，气氛欢快活泼。经过提炼、规范后，形成了“锣鼓牌子”。三小戏阶段的唱腔除沿用了灯调茶歌和锣鼓牌子外，逐步发展了川子调。多行当多人物的大本戏的出现在后期，是伴随着“半灯半戏”的演出形式而完成的。衡州花鼓的“半灯半戏”，是指艺人演出时兼唱衡阳湘剧（或祁剧）。这时的唱腔，逢三小角色用花鼓调演唱，俗称“大筒子”；逢生、净两行人物则唱衡阳湘剧（或祁剧）的弹腔，俗称“小筒子”。经较长时期的衍变转化，逐渐去掉“小筒子”，发展“大筒子”，形成小调、锣鼓牌子、川子调混用的局面。但在剧目中又常各有所侧重，故艺人们根据这一点而分别习惯称为川调剧目、锣鼓牌子剧目和小调剧目。因行当增加，内容复杂，剧目扩大，加之又受到大戏（衡阳湘剧或祁剧）音乐的影响，川子调有较大的发展。为了适应复杂的表演程式需要，又大量吸收了大戏的伴奏曲牌（包括丝弦曲牌和吹打曲牌）和锣鼓经。经过长期的融汇、衍变、转化，衡州花鼓戏便逐渐发展为一个行当齐全、声腔成熟、表演丰富的地方戏曲剧种了。

　　二、唱腔的艺术特征

　　衡州花鼓戏早期的舞台语言很自由，各地皆用本乡土语，后来逐渐融合衡州府官话和衡阳湘剧韵白相结合的腔调进行规范。属湘语系，五声。音调起伏较大（音调见图表）。因衡州地处丘陵，各地方言略有差异，致使各地的唱腔风格也有所不同。流行于衡阳、衡南、常宁一带的唱腔善用假嗓，声调朴实粗犷；流行于衡山、衡东一带的唱腔悠扬婉转，抒情性较强；流行于耒水流域的耒阳、永兴、安仁一带的唱腔常上下滑音连续出现，流畅优美。

　　衡州花鼓戏的唱腔，沿用了约定俗成的传统习惯叫法，分成“锣鼓牌子”（也叫“呐子牌子”）、“川调”（也叫“川子调”）和“小调”（含“杂曲”）三大类。它们各有自己的腔源、结构形态、表现特征和主要剧目。男女不分腔，均演唱相同的曲调，但各行当均注重发挥自己的演唱特色，或作旋律上的装饰变化。对这三类唱腔的表现特征，艺人们概括成四句俗语：锣鼓牌子有气氛，川子叙事又抒情，小调穿插添色彩，杂腔点缀显奇功。

　　锣鼓牌子　锣鼓牌子直接源于灯调、茶歌，也吸收本地的师道腔曲调，是早期对子戏（两小戏）阶段的主要声腔。每首曲调的词和腔皆有固定的格式。在剧目中以曲调为单位连接。演唱时必须要用唢呐、锣鼓伴奏，故被称为锣鼓牌子，亦称呐子牌子。

　　锣鼓牌子用锣鼓起腔和收腔。专门起腔的锣鼓程式叫［倒脱靴］，它是［夹长槌］和［挑五槌］两个锣鼓点子的组合（有时只用［挑五槌］锣鼓起唱）。演奏［倒脱靴］时，唢呐自由演奏一个简练悠长的旋律，用以制造热烈气氛和为演唱者发调，艺人们将此叫做“唤皮”。锣鼓牌子的锣鼓伴奏也有两种形式：一种是锣鼓从头到尾随腔自由演奏；另一种是在每一乐句后面插入［一槌］、［两槌］或［挑五槌］，作为断句接腔的间奏。曲牌各腔句的结尾都要变成切分音型，以便自然流畅地引入锣鼓。伴奏锣鼓牌子的唢呐用三呐子和大呐子两支搭配，三呐为主，大呐和之，高低相间，音色丰富饱满，兼有支声复调效果。

　　锣鼓牌子的曲调结构大多保留灯调、茶歌的原始风貌及载歌载舞的表演形式。剧目中常用一支曲调反复或数支曲调连接，以表达剧情，刻画人物。曲调的唱词也保持着民歌的体裁和格式。多用衬词，如“嗨呀罗嗬嗨”、“快乐衣儿哟”、“丁丁当当海棠花”、“瓜子落花生”、“八字眉毛”、“溜达子溜”等。有个别曲调几乎全是衬词组合，实词非常之少，如［烂布子调］，“打咕噜子”（花舌）的演唱技巧也经常使用。曲牌调式丰富，宫、商、角、徵、羽五种调式皆有，以羽、徵、商三种调式居多。它们可以独唱，也可以多人齐唱。还可以作为器乐曲牌使用。早期的衡州花鼓戏演唱锣鼓牌子时，必须由打鼓佬帮腔，后来渐渐废除。

　　锣鼓牌子在衡阳、衡山某些剧目中，流行着一种类似“套曲”的形式，演员必须按顺序演唱，不能插入其他曲调。如《大下南京》中有［起程］、［饯行］、［带货］、［甜送］、［苦送］、［约日子］等六首一套。《打对子》中有［满江红］、［啷当切］、［黄瓜调］、［烂布子调］、［龙灯调］、［哪么调］、［采花调］、［采茶歌］、［送花调］等九首一套。后一套为艺人入门必学曲目。套曲的整体结构并不严谨，但在曲词之间或调式旋法上却存在着某些内在联系。有时亦单支曲调使用。

　　锣鼓牌子发展、变化的办法，是在曲调中插入数板或垛句，曲多、曲尾发展起板和梢腔，情绪激动时又将某些乐句变成散板。由于增加了弦乐伴奏，过门也随之增多。突破了原来民歌小调的结构形式，以适应戏剧表现的需要。发展较大的如［劝夫调］、［复情调］等。

　　衡州花鼓戏使用的锣鼓牌子传统剧目约有三十出左右，保存的曲调较多。许多曲牌还在川调剧目及小调剧目中穿插使用。

　　锣鼓牌子中有一个较为特殊的曲调［洞腔］，早年就流入邵阳、湘潭、醴陵、长沙一带。长沙、宁乡、醴陵等地称［过江调］，湘潭叫［游傩腔］、邵阳叫［衡山牌子］。自20世纪50年代末以来长沙花鼓戏的曲调已有较大的发展，而且派生出［南洞腔］、［反洞腔］等许多新曲，成为一个有着多种节奏层次的曲调群体。

　　［洞腔］源于［四门腔］。原系巫师“酬菩萨”、“谢土”、“和神”、“冲傩”等法事的专用腔。因用于师道戏《大盘洞》一剧中，又经巫师、艺人们不断美化，便形成了后来的［洞腔］，其名称也由此而来。

　　［洞腔］的曲体结构与从花灯调衍变而来的锣鼓牌子不同　　为适应长篇的叙述性唱词，它已形成有“起腔、数板、梢腔”的结构形式，唢呐、锣鼓演奏的长过门穿插其中，并用人声帮腔。旋律进行常出现连续的四度上、下行跳进，如（见P2188图90）等。由于曲调中3音（角音）的出现只作经过音使用，五声音阶确立调性的大三度音程极不稳固，而且常有以4代3的现象，故调式常于四、五度之间游移。

　　川调　又叫“川子调”，是衡州花鼓戏的主要声腔。根据伴奏的传统习惯又分“呐子川调”和“弦子川调”。前者是唢呐锣鼓和弦子伴奏的川调。起腔前唢呐奏“唤皮”，唢呐接腔并配合锣鼓演奏过门。“弦子川调”则仅用弦乐伴奏。

　　川调名称的来源，衡州花鼓戏老艺人中流传有三种说法：（1）艺人习惯把过门叫“圈子”，凡有过门的曲调就叫“圈子调”；（2）演员可踩着过门在台上兜圈子；（3）曲调由四句组成，两句过门两句唱腔相间出现，不断反复，头尾衔接，就像是一个个连续不断的圈子。因衡州话“圈”与“川”同音，都读“圈（ｑｕāｎ）”，艺人们为求方便，习惯将“圈”字写成“川”字，故名“川子调”。因基本曲调由四个乐句组成，故亦称“四川调”。

　　衡州花鼓戏唱腔中“呐子川调”最具有特色。其中又以［衡阳四川凋］、［衡山川调］、［安仁川调］为代表。它们同出一源，旋律大同小异，实为一支曲调因地而异罢了。剧目中使用最多，有许多曲调就是以它为母调，通过移调、变手（改变定弦，如2　6弦变为5　2弦）、变奏等手法派生出来的。

　　川调的特征，艺人中流行着“有唱腔，有过门，一人唱，弦子伴，唢呐锣鼓造气氛”的说法，概括地说明了川调的结构形态和表现形式。在剧目中它以曲调为单位进行连接。经过长期的演出实践，早已发展了各种板式：有三眼板、一眼板、数板和快板，还有散节奏的［哀子］、［导板］和［散板］等；唱段结束时又有长短不同、适应各种情绪的［梢腔］，已具板式变化雏型。因它的戏剧变化程度比其他声腔要高，适应范围更广，所以剧目也较多，据统计约有一百二十出左右。

　　川调有羽调式、角调式、宫调式、徵调式数种。其中羽调式、角调式曲调较多，绝大多数为呐子川调，如［四川调］、［衡山川调］、［安仁四板腔］、［药调］、［阴川调］、［磨豆腐］等。旋律进行为（见P2189图91）三度音程上、下跳进。2音少用或只作经过音出现。宫调式川调的旋律进行和羽调式基本相同，也为（见P2189图92）三度相间旋法，6音具有强烈的支撑调式的作用，如［诗行调］、［安川调］、［张三调］等。徵调式的川调旋律进行多为五声级进，调式音阶为（见P2189图93）2音支撑调式。曲调来源比较复杂：有的是羽调式川调的派生，如［梁山调］；有的则是锣鼓牌子和其他民间小调的发展，它们在向川调靠拢，但又保留着原有的痕迹，如［怀胎调］、［比古调］等等。因语言的字调影响或表现需要，六度、七度大跳音程在川调旋律中经常可见，有的甚至可宽达八度以上。曲调高亢激越，山野风格浓厚。

　　另外，1952年，演员张庭玉、谢昭儒，乐师梁承芝等，从长沙花鼓戏中引进了［西湖调］，以后又发展了［西湖调］的导板、散板、慢板、快板、垛板、火里烟（特别快而急的散板）等成套板式。［西湖调］的引进，彻底改变了旧时衡州花鼓戏中生、净行演唱“南北路”的传统，今已成为川调中主要曲调之一。

　　川调的主奏乐器是大筒。大筒的定弦指位在民间是很有讲究的。它直接影响到每支曲调的调式色彩。传统定弦分东、南、西、北、反，东路手为2　6弦（又叫“背工调”），南路手为5　2弦（又叫“正宫调”），西路手为4　1弦，北路手为6　3弦，反手为1　5弦。羽调式和角调式的曲调多用2　6弦演奏，徵调式和商调式曲调多用5　2弦演奏。

　　小调　因来源不一，习惯性分成地方小调和丝弦小调，并包括少量的杂曲。地方小调多为土生土长，乡土气息浓厚，活泼轻快、通俗易懂。在剧目中多用于劳动人民演唱，如，［四季采茶］、［十只角子］、［十打］、［十转］等。丝弦小调来源于本地流行的明清小曲，腔多字少，文词典雅，节奏徐缓舒展，委婉缠绵。剧目中多见于公子小姐演唱，经常使用的有［叠断桥］、［西宫词］、［一疋绸］、［银纽丝］等。

　　杂曲　包括从其他剧种、曲艺说唱、傩腔、佛曲等民间艺术形式中直接吸收进来的曲调，如［渔鼓腔］、［莲花落腔］、［八音联弹］、［补缸调］、［安庆调］、［四门腔］、［皮影腔］等。这些曲调多用于戏剧的特殊场合，表演形式也都保留着故有风貌。

　　中华人民共和国成立后，在编演现代戏时，也对传统剧目进行了整理。一批专业音乐工作者加入剧团，促进了衡州花鼓戏唱腔音乐的较大变革，发展了传统唱腔，创编了许多新曲调。唱腔设计亦改变了演员自编自唱的做法，逐步过渡到由专业编曲人员（或由乐师、演员兼职的编曲人员）来担任。

　　三、乐队与伴奏

　　衡州花鼓戏的乐队旧称场面，分为文场与武场。音乐分文场曲牌和武场锣鼓。

　　曲牌　有唢呐曲牌和丝竹曲牌。唢呐曲牌又分为呐子牌子和公堂牌子两部分。呐子牌子是没有人声演唱的锣鼓牌子。这类曲牌地方风格浓郁，气氛热烈欢快，加之三呐子音色高亢嘹亮，数里之外可闻，常在演出之前和演出之中演奏，以招徕观众。公堂牌子又名工尺牌子、大过场和堂牌，用唢呐、锣鼓演奏。这一类曲牌多用在起点、坐帐、发兵、交战、迎宾、摆宴等场面，常用曲牌有［将军令］、［汉东山］、［急三枪］、［点绛唇］、［大开门］、［得胜令］等数十支。公堂牌子是衡州花鼓戏于“半灯半戏”时期从衡阳湘剧中吸收进来的。

　　丝竹曲牌又叫小过场，以胡琴（竹筒子）主奏，伴以二胡、竹笛、竹音子、笙、琵琶、扬琴等，用堂鼓，云板和碰铃点眼压板。经常使用的曲牌有［小开门］、［傍妆台］、［水落音］、［南进宫］、［九板子］、［小桃红］、［上天梯］、［一蓬松］等数十支。多用于配合表演，衬托情绪和烘托场景气氛。它与公堂牌子一样，来源于衡阳湘剧。

　　衡州花鼓戏的全套打击乐的形制与衡阳湘剧基本相同。早期锣鼓点子只有从灯调、地花鼓等民间艺术形式中吸收而来的［长槌］、［溜子］、［挑五槌］等，其他锣鼓点子和组合程式大都由衡阳湘剧中移植而来。

　　文场的主要乐器有竹筒子和大、小唢呐。竹筒子亦称胡琴或二琴。楠竹筒，蒙蛇皮。内弦定ｅ1，外弦定ｂ1，现降低一音为ｄ1、ａ1。音质比二胡明亮。20世纪50年代以后，专业剧团都使用大筒。其形制与今长沙花鼓戏大筒相同。民间有大、小唢呐五种，以衡山产品著名，俗称“衡山杆子”。衡州花鼓戏中仅使用大呐子、三呐子和满呐子三种。大呐子筒音为ｆ1，音色洪亮浑厚，用于吹奏川调、锣鼓牌子和公堂牌子。三呐子筒音为ａ1，音色高亢、山野味浓，常与大呐子套吹，伴奏锣鼓牌子和川调。满呐子俗称“竹音子”、“马蹄子”，筒音为ｃ2，音尖脆，专用于演奏过场音乐和制造欢乐热烈的气氛。

　　衡州花鼓戏早期的舞台演出，在台上正中后方设一方桌，场面人员围桌而坐。因班社人员极少，最多不过七、八人，常不设专职乐手，上台当演员，下台做场面。文武场开始只有三个半人：胡琴兼吹唢呐一人，坐桌左，称文场或左场；司鼓兼头镲一人，坐桌右，称武场或右场；大锣兼二镲一人，坐桌中，称中场；打小锣者无坐位，兼任检场和扮伢子戏，算半个。耍长班（四季班）时另加一人做副场，演奏副弦及大呐子。这种建制一直延续到20世纪40年代末。

　　中华人民共和国成立以后，衡州花鼓戏乐队建制也随着艺术事业的发展而扩充为十多人，有的多达二十人以上。乐器增加了高胡、二胡、板胡、低胡、扬琴、琵琶、三弦、大阮、中阮、笛子、喉管、笙等民族乐器。有条件的剧团还用上了小提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号等西洋乐器。乐队位置已不再设台中，而改至台左（下场门）侧，有时亦在台前乐池中伴奏。乐队人员较多时，亦使用指挥。20世纪80年代后，部分剧团还使用了电声乐器。

　　图　　表

　　衡州花鼓戏语言声调表

　　（见P2192-P2266图94）