三、动作·情节·细节

　　高尔基（见图44）曾说：“文学的第三个要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”而在戏曲中，冲突是情节的主要内容。只要掌握了冲突的性质及其发生、发展直到高潮、结局的过程，我们就能掌握戏曲的情节并能了解到人物的鲜明性格。同时，冲突只有通过人物动作才能表现在舞台上；情节必须有许多细节来构成和丰富才不至于虚假和“干巴”。刻画戏曲人物的性格，应在动作、情节、细节等多方面进行刻画。

　　如果说在设置基本动作线、情节发展线的时候，我们是在粗线勾勒的话，那么，在具体写作中，我们还要对人物的每一个动作、每一次冲突和情节发展的每一个细节进行精雕细刻。粗线勾勒时，讲求的是结构布局的能力；精雕细刻的时候，考究的是性格描写的能力。

　　本小节主要讲塑造人物形象的时候，怎样才能做到精雕细刻。

　　首先，要善于通过大小场次中的局部动作建构起全剧的贯串动作，使之丰满、结实，既“直”又“曲”，曲折中显“整直”。一个戏的大动作线常通过它的剧名就能概括，比如现代京剧《智取威虎山》（见26页图21）的基本动作线就是小分队如何“智取威虎山”，消灭土匪头目坐山雕。这也是这个戏的基本情节线。观众一看，就会认为：“这个戏的线很直。”“智取”是一个大动作，贯串全剧，将由很多局部的动作来构成。这个构成的过程就需要剧作者匠心独运，精雕细刻。粗线勾勒要“直”，精雕细刻要“曲”。《智取威虎山》分为十场：《乘胜进军》、《夹皮沟遭劫》、《深山问苦》、《定计》、《打虎上山》、《打进匪窟》、《发动群众》、《计送情报》、《急速出兵》、《会师百鸡宴》。每场的情节在过去叫做“关目”，这些关目常常用两个字或几个字来做标题。其特点是：都用动词。我们看看前边的十场戏的关目标题就会明白，既有动词，又可以见出一件事。同时，它的每一场，又有一个本场的中心动作，并由这些每场的中心动作构成“智取”这个贯串动作。戏其实都是这么构成的，包括折子戏或戏曲小品，只不过它们的中心动作由更小的局部动作构成。当然，虽说动作的幅度小或时间短，但意义却并不小，最好追求以小见大。折子戏或戏曲小品受人欢迎，正是因为它有以小见大、以一当十的艺术效果。

　　其次，要“戏在内心”。戏曲这种形式特别善于抒情，以唱出人物内心的状态，写戏若想精雕细刻，就要善于通过有特色的局部动作尽力反映出人物丰富的内心情欲、内心紧张活动的真实状态。一个大戏，必须要有（至少在重点场子中）能显现出人物内心紧张活动的局部动作，这个戏才不至于单调，才不会让人觉得索然寡味。我们来看现代京剧《沙家浜》的第四场《智斗》（见图45）。这个戏是作家汪曾祺执笔、改编沪剧《芦荡火种》为京剧的。著名作家汪曾祺在那个年代被江青“控制使用”，创作十年，紧张与痛苦刻骨铭心自不必说，但他在回忆“样板戏”时，仍表现出一个老艺术家的诚实，他认为《智斗》原是阿庆嫂与刁德一两人耍嘴皮斗心眼，后来有人把胡传魁拉人矛盾中来，展开三个人之间的心理活动。剧本改了，随之而来的是舞台调度也出了新。

　　刁德一（望着阿庆嫂背影，唱）【反西皮摇板】

　　这个女人不寻常！

　　阿庆嫂（接唱）

　　刁德一有什么鬼心肠？

　　胡传魁（唱）【西皮摇板】

　　这小刁一点面子也不讲！

　　阿庆嫂（接唱）

　　这草包倒是一堵挡风的墙。

　　刁德一（略一想，打开烟盒请阿庆嫂抽烟）

　　抽烟！

　　［阿庆嫂摇手拒绝］

　　胡传魁  人家不会，你干什么！

　　刁德一（接唱）

　　她态度不卑又不亢。

　　阿庆嫂（唱）【西皮流水】

　　他神情不阴又不阳。

　　胡传魁（唱）【西皮摇板】

　　刁德一搞的什么鬼花样？

　　阿庆嫂（唱）【西皮流水】

　　他们到底是姓蒋还是姓汪？

　　刁德一（唱）【西皮摇板】

　　我待要旁敲侧击将她访。

　　阿庆嫂（接唱）

　　我必须察言观色把他防。

　　这一段三人对唱脍炙人口，如果按原来只有两人对唱，矛盾冲突的复杂性就减弱了，戏剧性自然便随之而弱化。显然，三人对唱，更能体现人物的身份和性格，同时，在三角形、错位变化的舞台调度之下，舞台层次感亦大大增强。《智斗》作为《沙家浜》中的一段动作，其改动就是一例经典的从剧本改写至舞台呈现的“精雕细刻”。刺探与反刺探，或者说三方都在相互刺探，动作十分强烈，但又是在暗地里进行，是通过唱来表现出的内心情欲的紧张活动。它还巧妙地将戏曲唱词的抒情性和叙事性紧密结合，同时又推动了剧情和冲突向前发展。可见编剧十分善于将心理活动转化为唱段，以唱段刻画人物性格，以人物性格的冲突丰富剧情，展现戏曲的特色。

　　当然，汪曾祺先生认为，对“沙剧”江青有内行的意见，也有恃权瞎指挥的地方。比如“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量。人一走，茶就凉，有什么周详不周详！”这段阿庆嫂的唱词，江青就说“江湖口”太重，要删掉。原本是通俗易懂又文采斐然，十足地切合阿庆嫂身份、职业口吻，很能体现性格深度又有丰富潜台词的一段唱，删去岂不可惜？须知这是阿庆嫂在巧妙回击刁德一阴阳怪气的试探啊！不要“江湖口”，难道要“地下党员口”去暴露自己、危害革命吗？汪曾祺当年就觉得很难改，没有改并庆幸还成功地“瞒天过海”，保留下来了。

　　情节要好，细节要准。这个“准”，就要来自生活，切合人物性格，具有新颖独特性，同时，它不能游离于情节之外，必须是对情节的支撑和丰富，又具备戏曲的“趣”和“味”。戏曲是世俗的，但它又是高雅的，除了文学性外，戏曲的高雅还在细节的趣味上。为了对戏曲剧本进行精雕细刻，编剧要从人物语言、动作设置、道具使用、舞台设置、舞台调度等方面尽可能多地挖掘到准确、新颖、让人会心的细节。

　　从前面的例子中我们可以看到人物唱词、对白对人物性格塑造的极大作用。关于大动作和局部动作，前边也有例子说明。道具使用的例子，我们只要看看《桃花扇》中的那把扇子，就会明白，这样的细节运用，对李香君性格的刻画，是多么有力的一笔！川剧《花荣射雕》中，两个青年男女一见钟情，他们的目光竟然变成了“丝线”，交织在一起，丫环还可以将这两人的目光像丝线那样打上一个结儿！花荣走后，小姐想着他，车夫在她眼里，一会儿是车夫，一会儿是花荣，心理活动的表现是多么具体而生动！这些表演动作细节的处理，既丰富了剧本情节，又加强了角色性格；既有戏曲之趣，又有戏曲之味。细节活了，戏也活了，人也活了。