一、从《武家坡》的一段唱词说起

　　京剧隋唐故事戏中有一出《武家坡》（见图29），故事概要是薛平贵归家，在武家坡前遇王宝钏，苦守寒窑十八载的王宝钏已经不认识夫君薛平贵。薛平贵假借问路轻薄调戏试探王宝钏，王宝钏不为所动慨然相讥奔逃回窑。薛平贵急追而上苦叙一番，夫妻方得相认。其中“调戏与反调戏”的一段对唱是这样的：

　　薛：那苏龙魏虎为媒证，

　　王丞相是我的主婚人。

　　王：提起了别人我不晓，

　　那苏龙魏虎是内亲。

　　你我同把相府进，

　　三人对面一同说分明。

　　薛：他三人与我有仇恨，

　　咬紧牙关他就不认承。

　　王：我父在朝为官宦，

　　府下的金银堆如山。

　　本利算来有多少，

　　命人送到那西凉川。

　　薛：西凉川四十单八站，

　　为军的要人我就不要钱！

　　王：奴进相府对父言，

　　命几个家人把你传，

　　将你送到官衙内，

　　打板子，上枷棍，

　　管叫你思前容易你就退后难！

　　薛：大嫂不必巧言辩，

　　为军哪怕到官前。

　　衙里衙外我打点，

　　管叫大嫂断与咱。

　　王：军爷说话理不端，

　　欺人犹如欺了天，

　　武家坡前问一问

　　贞洁烈女我王宝钏。

　　薛：好一个贞洁王宝钏，

　　百般调戏也枉然。

　　腰中取出了银一锭，

　　将银放在地平川。

　　这锭银子三两三，

　　送与大嫂做养廉，

　　买绫罗，做衣衫，

　　打首饰，置衩环，

　　我与你少年的夫妻就过一年。

　　王：这锭银子奴不要，

　　与你娘做一个安家的钱。

　　买白布，做白衫，

　　买白纸，糊白幡，

　　做一个孝子的名儿在那天下传。

　　薛：是烈女不该出绣房，

　　因何来在大道旁？

　　为军起下不良意，

　　来来来上（呃）马，

　　一马双跨到西凉原。

　　以上这段对唱共46句，在舞台上只唱了不到三分钟，比许多流行歌曲还短，可在京剧唱腔中脍炙人口。如果我们仔细分析这段唱腔的特点，便会得到以下结论：

　　①语言质朴，明白如话；

　　②诗歌形制，叙事清楚；

　　③层次分明，步步推进；

　　④针锋相对，冲突尖锐；

　　⑤人物清晰，性格鲜明。

　　以上分析的唱段特点，应当说就是戏曲文学的根本形式——戏曲剧本应当具备的一些特点。

　　这段不到三分钟的对唱，将两个人物形象鲜明地展现在人们面前。王宝钏是一位贞烈之女，薛平贵是故作军痞之相。武家坡前这番唇枪舌剑，调戏和反调戏的斗争，实际上是忠贞爱情与逢场作戏的矛盾冲突。薛平贵先说有媒证有主婚人（这当然是真话），但由于王宝钏因十八年的暌违而不识丈夫真面目，要他当面对证，而薛平贵不敢当面对证，更加重了王宝钏的疑心，这是第一个层次；第二，王宝钏想以银钱“化干戈为玉帛”，没想到这位“军爷”硬是缠上了，要人不要钱。第三，王宝钏反守为攻，说父亲在朝为官，将你抓进衙门，重刑之下你后悔都来不及。“军爷”也不是省油的灯，以其人之道，还治其人之身。第四，作为相府之女的王宝钏也不好惹，你去打听打听，你能把我贞洁烈女怎么样，先称二两棉花纺一纺（访）！薛平贵一计不成，又施一计，金钱诱惑，赖着要做夫妻。王宝钏不为所动，反唇相讥，叫他拿这钱去为母送丧，争个孝子的名份——何等辛辣，何等见个性！这是第五个层次。最后，薛平贵是理屈词穷，强词夺理，“狼子野心”昭然若揭。唱词结束，却让观众想：下一步薛、王会怎么办？给人留下悬念。

　　一件事情，几叠波澜，你来我往，冲突发展，人物鲜明，性格毕现。这全是“唱”出来的。如果再加上其他一些艺术元素，那就可以成为一个戏曲剧本了。

　　二、综合艺术的文字版

　　中国戏曲是一门综合艺术，其文字版——戏曲剧本也应当由综合的艺术元素构成。这些元素包括以下六个方面：

　　①诗的抒情；

　　②散文的叙事；

　　③戏剧的动作和冲突；

　　④音乐的旋律与节奏；

　　⑤舞蹈的肢体动作；

　　⑥绘画的色彩与造型。

　　戏曲剧本必须具备以上六个艺术元素。戏曲剧作家运用这些艺术元素来进行创作。比如前面《武家坡》中薛平贵和王宝钏的那段对唱，前三项元素一目了然，而音乐是必需的，没有音乐不能唱，但唱词本身的音乐性和节奏性又为唱腔音乐准备了基础。武家坡前的环境风光，是两人的活动地点，这个地点在舞台上是一幅画，这幅画即便舞台上没有作出布景，也必须存在于演员和导演的头脑中，并通过演员的表演让观众想象出来——“看”出来。至于舞蹈，当演员将唱词在舞台上唱出来，必然配合着身段和动作，而戏曲舞台上的表演绝不同于话剧和电影，戏曲舞台上，所有动作都带着节奏性和舞蹈性。而在特定题材的戏曲剧本中，有些动作和场面，必须通过舞蹈来表现，比如著名的现代京剧《智取威虎山》，小分队向威虎山急速前进的情景；以及传统戏《白蛇传》中的“水漫金山”的场面等。对于戏曲来说，只有舞蹈才能表现出来，而这也正是戏曲的根本特点——以歌舞（准确地说是：以唱、念、做、打、舞）演故事。而这个演，又是靠演员扮演特定的角色来进行，面对观众假戏真做而成为艺术。

　　然而，作为戏曲艺术的文字版——戏曲剧本，只有这些艺术元素还是不行的。这些艺术元素好比是画家手中的画笔和颜料，戏曲作家必须以这些元素来讲好一个故事：在这个故事中，要有活生生的人物，这些人物不仅有血有肉，还要有鲜明的个性；同时，这些人物的命运遭际还要能够激起观众的情感共鸣和思想共鸣；通过这些性格鲜明的人物，表达出观众想说出但又没有说出的对社会、对人生、对生活的认识和感悟，传达出主流社会的审美评价和审美理想，再进一步说就是具有“普世价值”。这样才称得上是好的戏曲剧本。

　　元杂剧大作家关汉卿（见图30）的剧本就是这样的作品。《窦娥冤》中，窦娥是一个多么令人同情又令人尊敬的女性形象：她心地善良，舍己为人，秉性刚直，可是生活却把她一步步推向刑场，她的命运叫人扼腕长叹，思之久远。关汉卿在情节的安排、性格的刻画上令人称奇。他让窦娥在刑场发出三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、苦旱三年（见图31）。而这些誓愿一一应验——这是剧作家在为枉杀的善良女性鸣冤叫屈！而窦娥临刑前所唱：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延……地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”窦娥这种反抗性格鲜明而大胆，她唱出的话语正是人民的心声。正因为如此，《窦娥冤》成为戏曲史、文学史上的经典。

　　可见，一个好的戏曲剧本，就应该像《窦娥冤》这样，用戏曲特有的艺术元素，来编排曲折的故事情节，刻画独特的人物形象，同时自然而然地流露出作者的认识和看法，表达出观众的情感和心声。