舞剧是众多的剧种之一，有其自身独有的特点，在灯光方面同样也有它的特性，有与其它剧种不同的表现方式。然而，在实际工作中，在许许多多的舞台演出中，总觉得有许多不尽人意的地方，留下很多遗憾。比如：面光长时间太暗，既看不清演员的脸，又看不清服装的本色，时间久了观众会视觉疲劳，这就脱离了演出中灯光的最基本作用。再者就是用灯太多，而光效却一般，既没有光比，又缺乏灯光的韵律与节奏，动不动就把大部分的灯都打开，好像是希望向观众们展示他的用灯数量一样。灯具数量与灯光效果是不成正比的，效果是与设计师的精心创作分不开的，用少量的灯，也可以达到完美的舞台效果。设备的多少是与演出的规模大小、演出环境的条件及一部戏的需要分不开的。因此，我想从设计思路、设计误区、设计的困惑等几个方面来谈一谈我对舞剧灯光设计的看法。

　　一、设计思路

　　任何演出，灯光设计都需要进行设计构思，构思的依据和创作灵感的来源与剧本、导演阐述、演员的表演、演出环境是分不开的，离开了这些因素，灯光创作也就无从谈起。所以，要谈灯光设计，首先要从以下几个方面入手。

　　1、分析剧本

　　剧本是一剧之本，它不是一部戏的终结，而是作为二度创作的开始。如果作为二度创作的各部门只是遵照剧本的提示，毫无改变地把提示的内容照搬到舞台上，那么，这部戏的设计是没有意义的。所以，灯光设计不能只参照剧本对灯光的提示，要深入分析剧本，抓住剧本的特点，分析剧本的戏剧冲突、戏剧结构，从而深入分析剧中人物的情感。这种对剧本的理解，直接影响着灯光设计的创作情绪。如果对剧本的理解深刻，而且抓住了剧本中的动人之处，它就会打动你，激发你的创作灵感。这样，灯光就会有一个好的效果，就不是简单的照明与剧本提示的再现，就会以灯光的情感来打动和感染观众。

　　2、分析导演阐述

　　在一部戏中，灯光创作要遵循导演二度创作的意图。灯光的二度创作是受导演对戏的整体把握制约的，不能抛开导演的构思，单独去做设计。因此，导演阐述这一个环节是非常重要的，他能够帮助你理解戏，确立戏的风格形式，还能开拓你的思路。这一点，我在设计中就受益匪浅。

　　在导演阐述的过程中，还有一个问题，也要注意，那就是演员的调度，这对灯光创作也有很大的影响。虽然在看联排时可以解决，但是，导演的讲述会让你更加注意这些问题。这样，在灯光的布局中，除了整个舞台的基调、环境体现的灯光外，还有很大一部分灯光用于定点光，特殊效果光等，这些光都要以调度为基础，来确定光位、投光角度，以及光区的变化等。只有这样，灯光设计才能够更加准确、严谨。

　　3、分析环境与舞美方案

　　一台舞剧的诞生，都有它的时代背景，都有舞剧产生的环境。分析研究环境，对灯光设计至关重要。每种环境都会有不同的用光要求，也都有自己的特点。例如：舞剧《天域天堂》是宗教题材的，故事发生的大环境是青藏高原，小环境是塔尔寺，宗教题材要求神秘一些，可以用蓝色调的光，而寺庙的辉煌及酥油灯，又要求我们用橙黄色的光，这样才能与戏剧环境相一致。当然，表现心理变化的光除外，环境光的表现可以是这样的。所以，分析环境是有必要的。另外，分析研究舞美也是必不可少的。舞美设计对一部戏的处理总是有他的手法和意图。他的观点和风格直接影响着灯光的设计思路，再加上灯光设计是在舞台设计的空间基础上创作的，灯光的设计和变化是与舞美规定的情境气氛分不开的，要达到舞美与灯光的风格样式及整场戏的基调的高度统一与融合。

　　在分析舞美与环境的同时，还有一个问题同样不可忽视，那就是演出环境。演出是在什么样的舞台上进行，是剧场、体育场馆、还是广场，不同的演出场所带给灯光的创作条件是不同的，而且，对灯光的影响非常大，这种情况在演出中会经常遇到。我在舞剧《天域天堂》中就遇到过这种问题，演出是在一个体育馆里进行的，需要很多灯具才能满足舞台需要。可是，体育馆的棚顶不承重，不能吊装灯具，再加上舞台两侧就是看台和景片，没有流动灯的位置，侧光也只能从桥光（或吊笼）的位置投射，虽然舞剧比较重视侧光，但这也给灯光设计造成了很多麻烦，直接影响到特殊光位所产生的光效。

　　二、灯光设计误区

　　1、灯海战术

　　在舞台灯光设计中，针对每台戏，每个灯光设计都有自己的创意和理解，对所选用灯具的数量，也都有所不同，特别是在灯光设备与技术高度发展的今天，普遍存在着一种现象，那就是不管这场演出是否需要这么多灯具，都会毫不吝惜地开大单，购买很多灯具，特别是电脑灯，一上就是百八十台，甚至几百台，这是没有必要和极大浪费的。这种设计缺少严谨的构思，所以，才把灯具在舞台上挂得琳琅满目，用电脑灯和变色灯来以不变应万变，用灯海战术的方式去包围舞台，去覆盖舞台上所有的光区和调度点，这是灯光设计最没创意和懒惰的表现。这种把电视晚会的那一套用灯规律搬到舞台剧中，是极大错误的。电视晚会的灯光与舞台剧的灯光是不同的，有些方面甚至是背道而驰的。例如：电视晚会的用光要求舞台上没有黑区，特别是景光和背景，若黑区太多，整个画面效果就差。而舞台光可以加大光比，充分利用黑区与光区的对比来增加戏剧效果。在我读书的时候，看过话剧《桑树坪记事》，这部剧用灯并不多，但在慕佰琐老先生的运用下，灯光效果非常好，场面宏大，灯光充满情感，特别感人，而且色调非常统一，不愧是里程碑式的一部作品。

　　2、忽视面光

　　在戏剧舞台上，特别是舞剧中，有很多灯光设计不太喜欢用面光，好像是只要启用面光，舞台就没了效果，好像只要启用面光演出就不是舞剧了，虽然舞剧是靠演员的肢体语言来传达感情的，需要强调形体的造型。但是，整台戏不是“皮影戏”，也不是剪影，观众需要看清演员的面部表情，需要看清演员的眼神。再者，舞剧也是综合艺术，需要舞美，服装，化妆的配合，他们也需要显色与还原，观演双方也都希望把最美丽的一面展现出来，没有面光是做不到的，忽视面光的作用也是不可取的。另外，很多设计者在舞剧灯光设计中，喜欢用浓烈的颜色、强烈的色彩对比，这对烘托剧情，传达情感确实有很大的促进作用。但是，过于浓烈的颜色也会使舞台显得浑浊，服装及化妆的显色性会很差，这也会影响到演出效果，需要用白光来冲淡一些色彩，在适当的白光投射下，效果会得到提高。在舞剧中白光和面光是可以大胆运用的，只要找到适当的光比就可以了，忽视了面光，灯光也就失去了它最基本的使命。

　　三、灯光设计的困惑

　　我们在做灯光设计时，经常会遇到一些困惑，而且是无法解决的，这些困惑直接影响到演出效果。

　　首先是设备问题，谈到设备，总觉得现有的设备不尽意，需要时找不到想要的设备。例如：在舞剧的某个环节中，我想要一道强光从上场门的桥光位置撒下来，呈45°角铺满舞台，假如这只灯是四千瓦或者是七千瓦，光质很硬，照度很高，调度上一群演员从下场门出来，慢慢地往上场门走，拖着长长的影子，试想一下，这是怎样的一个效果，强光像天光，那是希望，那是召唤，像梦一样，你可以展开想像。可是，没有这种灯具，也就做不到了。在电影《人鬼情未了》中，在一束天光的照射下，男主人公依依不舍地离开了心上人。这是天堂的召唤，虽然他不得不离去，忍受阴阳相隔的痛苦。但是，就因为这束光让这个结局变得很美，变得让人放心，他进天堂了，那是个极乐世界，离开了凡俗的人间生活，那里没有痛苦。就是这一束光让情感得到了升华，感染了观众。当然，这是镝灯的功劳，这种灯具是不能压光，无法用于舞台演出。那么，灯光制造者们是否也可以造出类似的可调光的灯呢？如果这样，那是灯光工作者的一大幸事。

　　但是，现在国家乃至整个世界，都在进行绿色环保、节能照明。LED灯的大量运用，对舞台演出效果会有一定的影响。这种灯具功率小，光质软，投射距离近，调光曲线精确度低，虽然节能，可是，在灯光的特殊效果运用上，它的性能远逊与钨丝灯具。

　　其次，场地问题也是让灯光设计者感到困惑的原因，不管是文艺院团，还是文化公司体制下的演出，都会有装台时间短，没有充分的时间去磨合的现象，再加上从业人员的专业水平参差不齐，就更增加了灯光工作的难度。所以在演出中，你会经常发现，追光追得特别不到位，有时还跟不住演员。因为他们没有这种专业素质，当我们去给地方院团搞戏的时候，经常会发现，他们的灯光工作人员只有两三个，而且很不专业，就这么几个人要想搞好一台戏，确实很难。

　　作为灯光设计，在每次设计任务中，都希望能够充满激情地把这项工作做好。这绝对是所有灯光设计者的愿望。但是，太多的困惑和一些不专业的因素，又会极大地影响着设计者的情绪，这种情绪会带到工作中去，直接影响着整台戏的演出效果。因此，衷心希望剧组能够给灯光设计提供一个宽松的舞台创作空间，充分发挥舞台灯光的能动性，更好地为戏剧舞台服务。