笔者对戏曲音乐接触有限，就目前所知，“乱云飞”可以说是作曲水平最高的典范。如：

　　［回龙］后的过门：

　　［原板］转［摇板］

　　［垛板］转合唱：

　　6）雷刚第八场的“怒火烧”，是由于雷刚的错误，战士田大江为他牺牲了！在救出雷刚、杜妈妈，为雷刚治伤的时候，他问起了经常帮他治伤的田大江——。接着唱了一段情感极其真挚，伤痛极其深刻的唱腔。开始是一个极其强烈的高音ｌａ的和弦。紧接雷刚的主题唱［二黄散板］，迸发出“怒火烧”的撕裂声，接着是一个铁打的英雄的痛哭。［回龙］腔，在高音ｍｉ唱“悲伤”的长音之后，用密集的高音补充了一句“悲伤撕裂我胸膛！”这已经是悔恨到了极点。在［原板］中的几次哭声是精心艺术化了的惨痛的悲声。主要手法就是在演唱上运用高八度的假声，既可以理解是失声，也可以说是声嘶力竭。但他不是生活中的真哭，而是艺术化的真哭。这在传统中早已有过，诸如《过昭关》的伍子胥哭爹娘时就用过。可见传统还是极其宝贵的。这一段虽然标明的是唱的［二黄］腔，实际上，使用了了大量的屈调，经常是在［反二黄］的调性上迂回。这就使后面柯湘唱［反二黄］做了极好的铺垫。

　　7）柯湘第八场的“血的教训”。这是柯湘最后一段重头腔。唱段是从惨痛的教训开始的。柯湘的主题慢起轻奏，相当沉重地终止在低八度，然后轻声地唱出了［反二黄小导板］“血的教训……”。嗣后在中音区再轻奏主题，而且是一级级地越奏越低，终止在低八度的低音区，沉重以极。此句终止在［反二黄］上句常用的角音，形成一种非常不稳定的心态。接下去的过门，以柯湘主题层层向上的气势，一步步加重沉重与激动；并以高音ｄｏ带附点的同音反复持续，一个音一个音地奏在情上，也点在心上！接着再现了“乱云飞”的［回龙］反复用过的旋律，而且是加上碰铃的演奏，更唤起了伤痛的回顾。“细思量”在中音re的长音持续，并伴以8分音符一次又一次地同音反复，每次都击在心上；接着的拖腔，更是以柯湘主题的变化形式，在不同的音区，一高一低先松后紧地连续出现了五次，似乎是声声沉重，语重心长！如“细思量”的拖腔：

　　在“追根寻源”处使用了［反二黄］在激动得难以自控时突然冲向高音ｓｉ的手法，由渐慢而高拔，并用强音奏短过门，以突出错误的症结——“狭隘的复仇思想”，将旋律走向沉重的最低音；复以节节上升的形式，演奏了越来越明亮的柯湘主题，转［原板］以稍快速度肯定结论“遮住了你目光”。层次明确，情感真挚。另外，在回顾农民武装累累失败，“空怀壮志饮恨亡”时，更是惨烈。“暴动的英雄”又直冲高音ｓｉ转入暗淡的Ｅ屈调，情绪分外地激动；而将“怒目苍天”“空怀壮志”“饮恨亡”三逗词，从mi re sol低到sol mi re，接着陡地降低7度，将“饮”字以最低的ｍｉ音唱出，而且是轻的、慢的、短的，以至只唱了半拍就失声了的，以极其沉重的情感演唱了出来，感人极深。如：

　　农民武装的成功之路只有一条：跟定共产党，“才能够节节胜利，蒸蒸向上，涓涓细水入长江”，汇成汪洋大海！“血的教训”中的这句腔，从写旋律、配器、表现情感、刻画形象等方面都做出了非常成功的尝试。

　　首先，几个重要排句肯定不能都强调，形成旋律的尽力高，演唱的声嘶力竭。京剧［反二黄］又没有这样合适的旋律，唱不出应有的气势来又不行。怎么办？作曲家经过通盘考虑后，根据欲高先低，欲强先弱，欲显先平的辩证关系，抓住“入长江”这个关键性的、应该大做文章的龙头，将演唱与管弦乐协同作战，作了如下富于辩证性的精彩布局：将第一逗词“才能够”设计了一个大体上是“依词唱曲”的中间突起的“山峰形”旋律re sol mi re，好似是一个浪涛。第二逗词“节节胜利”就“不管”字音了，而是唱第一逗“山峰形”旋律的“倒影”，形成sol mi re do re的“山坳形”的曲调。两逗旋律一凸一凹形成了一个连续起伏、有似狂涛的基本旋律。后面一直就“不管”语音，也不管旋律，只管模进，形成如下曲调。如：

　　这里主要注意的是整体布局。一直模进到旋律的最低音，使旋律形成了一个连绵不断的“波浪形”涌动。同时又一层层地向“低”音区移动，以便突出后面“入长江”“高”涨的浪涛。最后将第四逗词中的后三个字“入长江”变化再现第一逗词在高音区唱的山峰形旋律（ｄｏ—sol—re），并一直将这个山峰形曲调在唱腔和伴奏中，在高音声部和低音声部，一下伸长拉开，一下缩短密集，一下高，一下低地变化反复，形成了“入长江”后的一浪紧接一浪的大小波涛。表现了只有依靠党才能产生战无不胜的强大力量。这里调动了一切手段，充分显示了在唱腔布局中娴熟的辩证手法。无疑这是一种特殊的音乐形象的典型创造。如：

　　纵观《杜鹃山》的音乐创作，以至整个戏曲音乐中的精品，都给今人留下了富于独创性、典型性的丰硕成果。它们不但给戏曲音乐增添了奇光异彩，而且丰富了戏曲作曲的知识宝库，为后来人指了路，也告诉了后来人如何去继续寻路。

　　发人深省的史实

　　在我国一千多年的戏曲作曲进程中，自北宋至明前期的第一阶段花了约600年时光。第二阶段打开局面仅用了16～17世纪中叶的100多年，尽管之后经历了缓慢延续的两百多年，20世纪初才渐现“晴天”，总体也只有约400年。第三阶段只用了20世纪后半叶的几十年；这一阶段的“第一期”只花了17年？而达到戏曲作曲鼎盛时期却是在“文革”10年中实现的。……时段一次比一次短，速度一次比一次快，联系的受众一次比一次广，水平一次比一次高……。这是今人需要面对的发人深省的问题！这里最基本的就是两条：一是发展变化更新代谢的绝对性，不论人们愿不愿意是这样，事物总是这样。其二就是人的知识不断地以“等加速度”开拓与积累，人们的理念不断地更新，人们对待客观事物所采取的方式方法不断地改进！……我国戏曲作曲的发展，也没有离开这一规律。什么时候顺应历史的潮流而动，不断地拉近与普通布衣的距离，联系的群众越来越广，受众的回报越来越亲近、越热烈，什么时候就发展越快。看来，我们需要尽可能快地离开那个缠绕了我们好多世纪的“业余性创作”、“类型性沿用”、“经验密集型与劳动密集型创作”的漩涡，沿着新的作曲理念去攀登21世纪的新高峰！