2009年的皮影剧《狼孩》，加工修改并更名为《与狼共舞》（湖南省皮影木偶戏艺术剧院演出）。在设计时，在继承和发扬传统皮影表演艺术的基础上，我作了以下方面的突破：

　　（1）、突破千年不变传统的单屏模式。皮影戏发源于我国西汉时期的陕西，距今已有近二千年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，单屏演出是千百年来的唯一模式。此次设计，我的创意核心就是突破“单屏”，在主屏基础上，左右各增加一个侧屏（副屏），形成中间为主屏、两侧成“八”字形的三屏结构。

　　（2）、在主屏中，设计可任意开合、分割和并列多画面的表演视屏。

　　（3）、在三屏结构的前区，上方和左右均设计与剧情环境相关连的森林场景。

　　通过以上三个方向的突破口设计，全面改变了传统皮影戏的平面透视舞台空间，在屏幕前创造一个非表演的纵向空间，使屏幕的横向平面动态表演有了一个纵深的视觉弥补，形成一个多维的立体的舞台视觉空间，使传统与现代有了一个相融的结合点，推动了传统表演艺术样式的拓宽。

　　2、从动静之间追求多变空间

　　舞台景物的动态与静态，是一种艺术处理，它不以生活的真实为标准。动态空间和静态空间的表现可以是整体的，也可是局部的，如ＬＥＤ显视屏表现的大背景则是变换和流动的，而前区景物是静态的；某一局部景物与表演动作相结合而动态化；在静态的空间中对过去（闪回）或现在的多空间的呈现等等。花鼓戏《作田汉子也风流》（湖南省花鼓戏剧院演出），我设计了五棵可移动的大树，本意是以此作为主要语汇，通过五棵树的不同位置的变化，形成多变的空间。创作中，与著名导演谢平安达成了非常好的默契，他充分肯定并顿生新的灵感，旋即要求编剧应这一可动的树片增加一场戏，使景物随时空流动的戏剧情境动态化，导演此举不仅加强了表演性和灵动性，也使景物起到了画龙点睛、妙笔生花的作用。

　　湘剧《亲亲社区》（长沙市湘剧院演出，设计徐兴嘉）在主要表演区设计了六个可移动的不规则框架，既可以通过不同定位完成不同空间的构成，又可以自由地让场上演员直接操作，随演员的调度动作而动态化。舞剧《红梅赞》（空政文工团演出，设计孙天卫）设计多个高约三米的可流动铁牢栏，随舞蹈表演运动，相互可分可合，组合可多可少；静态空间与动态人的固有关系随着物景与表演的一体化而发生改变，使空间的符号性特征极大地受作用于动作，而形成了动态的空间，亦即舞蹈化的语汇。

　　京剧《赤壁》（北京京剧院、中国京剧院演出，设计高广健）其中“小乔出场”，自门框内款款而出，随行随唱移步向前时，门框也随小乔而行，在视觉上产生如镜头在向前拉的错觉，是一种意料之外的视觉效果。在“备战接风”一幕中，最大化运用国家大剧院先进的舞台吊杆，将铺天盖地、万箭齐发原本应是转瞬即逝的动态时间造境，设计以别出心裁的方式将其凝固、静态化，辅以适时的从舞台顶端向草船零星射落几支利箭，直插船棚，画龙点睛，动静结合，营造出了“箭矢如蝗”、“箭如疾雨”的震撼效果，让人不由得拍案叫绝。

　　3、从虚实中创造转换空间

　　舞台布景除独幕剧或小节目之外，一般都是多幕或多场次。场景的转换实际上是空间的转换，当代戏剧已经很少采取以开合大幕的方式作为分场法，多为切光、暗转和明转的方式，也有运用灯光分区切割或运用舞台及操作。有时在场或幕之中，也多次变换空间。这里的关键是明转，明转必须有多方面的思考：一是戏剧情境的合理性；二是时间与速度把握的准确性；三是转换装置或舞台现代设备运动操作的流畅性；四是灯光、布景、音响和音乐等多方面参与的综合性。

　　京剧《紫英》（湖南省京剧团演出）的女子监狱一场中，即将临刑就义的云霄，急切盼望着能有人来牢房接走襁褓中的婴儿。我设计了一组可推拉分合的牢狱高墙，这时，墙片随着唱腔的过门缓缓地向左右两边横向分开，后区高台上的紫英打着一把伞，以行走在泥泞山路的身段表演和高亢婉转的唱腔，从舞台的深处远远走来，完全进入前区后，高墙重新合龙，紫英便已走进了牢房。这种动静手法的嫁接移植，把一个始终痴情且不被接受的、柔情似水且寸步难行的小脚女人，她的情与怨、生与死、苦与乐，在看似简单的空间调度中以四两拨千斤之力瞬间完成了，接孤的行动因此格外辛酸，人生也更凄美起来。它便是从戏剧情境出发采取艺术处理的一种空间转换。

　　京剧《无字碑》（湖南省京剧团演出）的文本接近传统格式，场与场之间都有过场戏，亦即是戏剧事件发展中的衔接，因此不能作为一个单独的场景处理，舞台布景如何处理这其中空间的衔接，是设计者要认真思考的方面。我在设计时将这一因素列入整体样式之中，运用三个可流动的斗拱建筑结构的门框，或单个，或两个、或三个的不同组合，或台左、或台右、或台中，通过灯光的约定形成一个一个不同的表演空间，其实只要语汇统一、手法巧妙，视觉也会简约而宜人。

　　歌剧《梦圆马王堆》（长沙市歌舞剧院演出），创作初期导演意图将合唱队安制在台口两侧，我认为这不是最佳方案，建议安排在舞台纵深处，前面有一道彩绘马王堆勾连祥云和走兽吉瑞图纹的大纱幕，纱幕成为前后两个区域的分割屏。充分利用材料的透光性能，正面投光，纱幕是前区的背景；幕间合唱时，前区压光，后区升光，合唱队便透过纱幕显现到了观众面前，空间转换自然而流畅，朦胧的视觉给人产生梦幻的效果。

　　在静态与动态之中创造戏剧空间，总的前提的是必须根据戏剧情境和人物塑造的需要，在导演的统筹下，通过诸多方面的舞台综合，才会恰到好处。动态的空间运用应适量而用，适可而止，不可烂用，要“正中下怀”，才灵动自然，不留痕迹，才会闪光，形成道道亮丽的风景。