|本站首页剧种大观戏剧人物戏剧图片戏剧知识戏剧音频戏剧视频
剧目荟萃戏剧研究戏剧获奖戏剧机构唱词剧本曲谱艺坛轶事
检索词
您所在的位置:首页-->戏剧文献-->戏剧研究-->文章
湖南近现代戏剧名家述略(六)

邹世毅

  田汉童年即跟随叔父、舅父看戏,深受传统戏曲熏染。13岁就仿《三娘教子》编写剧本《新教子》,向母亲表达自己愿子承父志,为国出力的心声。17岁从《桃花扇·听稗》折依调填词,写出《新桃花扇》剧本,以愤慨国事,讥讽时政。到日本留学后,弃舅父欲其做政治活动家的殷望而从艺从文,尤喜新剧。之后毕生从事戏剧、电影事业,创作了话剧《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《回春之曲》等剧本,对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。在戏剧文学方面,他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响,吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华,使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。他先后写作话剧、歌剧《扬子江风暴》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》等60余部,电影剧本《风云儿女》等20余部,戏曲剧本《土桥之战》、《江汉渔歌》、《新儿女英雄传》、《岳飞》、《金钵记》、《情探》、《武松》、《武则天》、《琵琶行》、《白蛇传》、《西厢记》、《谢瑶环》等24部,《毕业歌》、《义勇军进行曲》等歌词和新旧体诗歌近2000首。其中歌词《义勇军进行曲》,经聂耳谱曲传唱全国,被定为中华人民共和国国歌。他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者,同时也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者。

  周贻白父辈演湘剧出身,少受影响,6岁时向武生习学武功,15岁登台唱文明戏演武丑,开始随戏班流浪。之后涉足于刚刚起步的文明戏、话剧和电影,开始了编剧、治史。“少年演剧,中年编剧,晚年论剧”,是对周贻白戏剧生涯的精要概括。据不完全统计,1930——1940年代,作为“新剧”剧作家,他创作和改编的京剧1部、话剧14部、电影23部,出版有《中国戏剧史》等理论著作2部。被认为是上海“‘孤岛’时期电影剧作最多的作家”(《中国电影百年特刊》第175页,2005年中国电影年鉴社出版)。评论称“他的话剧和电影在影剧界均有一定的影响”。“像他这样广泛涉猎话剧、电影、戏剧,作品丰富、史论皆通的戏剧家不多”,“是一位经历独特的能演善编、史论皆通、成果不凡的戏剧家”(陈景亮、邹建文《百年中国电影精选》第75页,2005年中国社会科学出版社出版)。晚年出版论剧论史的著作13部,其中,《中国戏剧小史》(1946年永祥印书馆)、《中国戏剧史》(1953年中华书局)、《中国戏剧史讲座》(1958年中国戏剧出版社)、《中国戏剧史长编》(1960年人民文学出版社)、《中国戏曲发展史纲要》(遗著,1979年上海古籍出版社)等著述一反前人只论词章、只重唱曲史,忽视舞台艺术和演剧史的积习,有异于某些研究者的程式罗列,使读者能够比较系统、比较全面地了解中国历史上戏剧艺术的历史渊源和发展脉络。成为半个多世纪以来戏剧史学者案头不可或离的重要参考书,影响及于海外。

  著名戏剧家张庚为《周贻白戏剧论文选》作“序”有言:“贻白先生……从小对于戏曲熏染甚深,一直走着一条自学钻研戏曲,特别是戏曲史的道路。也许他学无师法,但有过许多舞台实践的经验,当过演员,写过剧本,和许多戏曲演员始终有来往,他的研究工作不是纯靠书本知识,所以能自成一家,有自己的独到见解。世界上研究中国戏曲史的学者不少,但写成完整史书而能独树一帜的,王国维、青木正儿之外,就要数到贻白了”。“我比贻白要小10岁,在他开始着力从事戏曲史研究之时,我还没有入门。我之所以从事这方面研究,也是受了他的一定影响的”(1982年5月湖南人民出版社《周贻白戏剧论文选》,张庚序)。

  惟其此,张庚早年曾翻译过德国唯物主义艺术史家格罗塞的《艺术的起源》中部分章节,写作出《戏剧概论》,并从事戏剧创作和导演艺术实践。他参加过《保卫芦沟桥》等剧本的集体创作,改编、创作过话剧《秋阳》、歌剧《异国之秋》、《永安屯翻身》等,还导演过多部话剧、歌剧,写过不少有关戏剧的文章,及时总结了戏剧运动的经验,推动了戏剧运动的发展。1940年代前后,他全力关注戏剧理论的研究,1942年在延安出版的《戏剧艺术引论》,全面阐述了戏剧作为综合艺术的特点、作用和各部分的关系及作用;《中国话剧运动史初稿》,论述了中国话剧形成的历史原因和特点。新中国成立后,在戏剧理论研究的基础上,他又将精力重点移向戏剧和戏曲历史的研究,写作或主编的《新歌剧论》、《论戏曲表现现代生活》、《戏曲艺术论》、《中国古典戏曲论著集成》、《中国戏曲通史》(与郭汉城共同主编)、《中国戏曲艺术概论》、《中国大百科全书·戏曲卷》、《当代中国戏曲》、《中国戏曲志》等著作,全面开创了中国戏曲史、戏曲理论研究的新局面,在戏剧艺术志、史、论的研究上取得了前所未有的新成果。

  这11位戏剧名家,只是湖南近现代戏剧界秀杰艺术家方阵的夺目翘楚,莘莘艺术学子仰望的铮亮塔尖,闪光戏剧众星拱护的靓丽朗月。不能因对他们浓墨重彩详尽述评,而让庶几与他们美轮美奂的塔座和众星不置一辞,留下永远的遗憾,请记住这些名字:

  唐槐秋(1898-1954),原名震球,现代著名戏剧活动家,表、导演艺术家。湖南湘乡人。早年赴日本、法国留学,习军事和航空机械。1925年回国,邂逅同乡旧友欧阳予倩、田汉,从此“甘掷衣冠称戏子”(田汉赠其诗句),开始粉墨生涯。1926年在上海与田汉合作创办南国电影剧社,参加了未完成的影片《到民间去》的拍摄。作为南国社的主要骨干,演出了《苏州夜话》、《名优之死》等话剧。1929年初,应广东戏剧研究所所长欧阳予倩之邀,到广州任该所的剧务主任和附设戏剧学校的教务主任。1930年回上海后,主演了《都会的早晨》、《失恋》、《桃李劫》、《大地之花》、《孔夫子》、《洪宣娇》、《大雷雨》等影片,1933年2月,当选中国电影文化协会执行委员。1933年冬,赤手空拳在上海创办了纯粹的话剧民间职业演出团体——中国旅行剧团,成为中国话剧职业剧团的拓荒者。他偕同妻子吴静、女儿唐若青们惨淡经营,和伙伴们共同奋斗,走南闯北,遍历平、津、沪、宁、汉和香港等地,并于1936年在上海创造了“话剧卖座之盛超过电影”的记录。因在演出中宣扬民主、进步和抗战,曾两次分别在北平和上海被日军逮捕入狱,遭受残酷折磨和拷打,他不怕威逼利诱,表现了一个爱国者的崇高气节。在“中旅剧团”,唐槐秋既当团长,又担任导演和演员,他主演过《梅萝香》、《茶花女》、《牛大王》、《女店主》、《英雄与美人》、《天罗地网》、《复活》、《委曲求全》、《雷雨》等中外名剧,他塑造的周朴园、潘月亭、文天祥等艺术形象得到观众的高度评价。作为导演,他长于运用线条、角度展示画面,揭示人物关系与剧作内涵,《雷雨》就是他导演的代表作。他努力支撑“中旅剧团”14年之久,闯出了一条话剧职业化演出之路,扩大了话剧的影响。他培养了大批话剧人才,如唐若青、陶金、赵慧深、舒绣文、白杨、戴涯、蓝马、孙道临等。著名话剧演员孙景璐曾说:“我是唐槐秋先生指引下开始艺术生涯的。”田汉赞扬他“开荒播种三千里,茹苦含辛二十年”,“矢镞满身犹战斗,湖南端的出蛮牛”。

来源:艺海  
湘ICP备000012 版权所有 湖南图书馆