终极目标——雅俗共赏

　　在这次创作中，一度与二度同步进行，编导之间形成共识：朴朴实实的人，扎扎实实的戏。

　　这个共识并非首创，我们的师长辈曾身体力行过“文学即人学”、“是戏首先就得有戏看”等艺术实践，留下了许许多多熠熠生辉的艺术珍品。此次重提，其意义就在于：在观众日益远离戏曲舞台的今天，在有人误以为“搞主旋律作品就不需要体验生活”的今天，现实主义作品仍然具有顽强的生命力，我们将编导出一部熔思想性、艺术性、观赏性于一炉的戏曲，迈向舞台艺术的终极目标——雅俗共赏。

　　剧本文学为导演构建未来戏剧样式的“脚手架”提供了良好的基础。除了情节走向合理、人物性格发展前后反差较大等特点外，剧作紧紧扣住了百年老榨坊的兴衰，具有深厚的文化底蕴。在这里，榨坊不仅是这群山里汉子的职业依附，更重要的，它是小农文化的缩影。过去的辉煌，现时的衰落，未来的取向，无一不昭示出作品的厚度与深刻。另外，从戏的角度而言，榨坊不仅能充当“历史老人”，向人们娓娓叙述发生在戏外的许多故事，它对于全剧矛盾冲突的展开、人物命运的纠葛起着至关重要的作用。它还能准确传达人物的心理，传递人物的心声。如木榨受到榨锤的撞击，会发出“嗒——咚——”的声响，榨油时，这声响正常而单调；当人物心情愉悦时，声响将趋于欢跳；当人物心灵受到伤害时，声响亦可以雷鸣，似暴风骤雨。我把它确定为未来演出的“形象种子”。

　　朴朴实实的人

　　本剧的人物关系是微妙而复杂的，但这种微妙与复杂，在乡下却是司空见惯。

　　俏姑，二十多岁，自诩为山里头第一大美人，父母双亡，受聘于七婶的日杂店，做了挑脚女。由于长时间挑脚，往返于山里山外，不知不觉，成了较早接受改革开放信息的山里姑娘，随着戏剧冲突不断深化，不仅她自身在变，环绕在她周围的人和事也在变，可以说，她是舞台上的新人，同时也是社会大变革时期涌现出来的社会主义新人。难能可贵的是，俏姑并没有被人为地推到“英雄人物”的份上。她有七情六欲，既对自己的婚姻有将就之感，又对过去的恋人始终未能忘情，在山乡发生的变革冲突中，逐渐由不自觉走向自觉，最后采用时髦的合股集资，办起了山乡第一家乡镇企业——榨油厂。一个俏字，写尽她的风流，俏就俏在这个人物风一样野，水一样的柔，前面的俏，是人物个性的闪光，后面的俏，是人物归宿的升华。

　　满爹，榨坊主人，既自负又骄傲，正如他自己所说，拥有榨坊，就拥有了这封闭的小山村里风风光光做人、舒舒适适过日子的资本，这对于一个山里普通农民来说，是一种人生价值的肯定与实现。正因为如此，俏姑一句烧掉木榨，买台榨油机的戏言，使得他赫然震怒，认定俏姑决非儿子的良配，以八字不合为由，生生拆散了俏姑与天哥，将外来女玉秀收作儿媳，从而衍生出一幕幕父子失和、恋人翻脸、夫妻反情的人间活剧。由此可见，守旧人物往往依恋于落后的生产方式，这就使得改变旧有的生产方式和生活状态的社会变革异常艰难，需要付出沉重的代价。从表面看，满爹像个悲剧人物，但实质上，他却是折射着时代风云的历史喜剧人物，不管他是多么不情愿，当儿子“学得勤劳致富法”归来之后，他仍将拥有一个幸福的晚年。

　　天哥、玉秀、秋哥各具性格光彩。天哥是一个矛盾的统一体，一方面，他是榨坊的传人，另一方面，他毕竟年轻，接受新事物将比父辈来得快一些。然而，榨坊传人的优越地位，使这个貌似刚强的汉子，很难经受生活的严峻考验；当恋人离开，木榨破烂，一切都失去时，他绝望了，沉沦了，将自己埋进酒坛，终日醉卧不醒，走向个性刚强的极致。

　　玉秀是个外来女，无依无靠，抱着“嫁汉嫁汉，穿衣吃饭”的传统型女人的生活目的，嫁进了榨油坊。她贤惠、能干，同时又柔弱到了令人垂怜的地步。当然，泥人也有个土性，受到丈夫再三冷落后，她寒心了，也觉醒了，终于以出走的方式，结束了这段难以忍受的婚姻，寻找新生活的起点。

　　秋哥，在母亲的羽翼下长大，“娘抱我抱到六岁，我吃奶吃到八岁”，养成了胆小怕事的性恪，逢人说不出三句话来。在妻子俏姑的帮助下，他变了，变得能说会道，变成了山乡榨油厂第一任厂长。

　　其他着墨不多的人物亦可在山乡中找到生活原型。七婶，日杂店老板娘，较之其他以耕种为生的农民，生活优裕得多，故长年乐呵呵的。当榨坊瘫痪之际，她主动借钱给满爹，这个行动不仅仅是乡邻间的互相帮助，究其实，乃是因为榨油坊已经成了村民们生存空间中一个有血有肉的存在，所以，当这个存在受到威胁时，她首先想到的是修补和维护，而不像俏姑那样放弃这个存在而重建一个新的生活空间。三个帮工——狗崽、宝崽、老鬼，一个易于接受新事物，一个混沌过日子，并且还有点结巴，一个则精干世故，自认山里人是老鼠尾巴，再发也发不粗。这些人的介入，使整个戏在凝重之余，不时产生一些轻喜剧效果，为烘托主题，起了不少的作用。

　　扎扎实实的戏

　　两根线交叉缠绕，谁主谁副，难以绝然分流，是本剧情节走向的另一特色。一根线是榨坊，靠祭榨、烂榨、哭榨、修榨、弃榨等几个阶段组成；另一根线则是人物的情感纠葛，主要是婚姻不幸引起，产生出一系列人物关系的裂变，这种裂变，摆在山乡改革开放的大背景下进行，一方面增强了戏的力度，另一方面戏也就落到了实处。

　　香浓如油的亲情乡情。这在全剧俯拾即是，恰如缕缕油香，弥漫于整个演出，人物关系由亲到仇，又由仇到亲，是最好的注释。以天哥沉沦为例，父亲治不了他，婆娘管不了他，唯一能救他、让他走上奋发向上道路的，是昔日的恋人、今日榨坊的死对头俏姑。

　　土得掉渣的生活语言。在《筒车谣》中，编导作过刻意追求，决不采用书面语言去拉开舞台与观众的距离，人为制造审美障碍，而是从人物性格出发，做山里人的事，说山里人的话；俗语入戏，因为俗到家了，俗到极致了，便成大雅。

　　甜得发酥的乡间小调。民歌体风格的文学语言，决定音乐必须来自民间。萍乡采茶，源出于湖南花鼓戏，赣西的地方特色不甚明显，而萍乡的民间音乐，却韵味淳厚，独具一格。因此，民歌入戏，将形成本剧音乐上的特色，让人听来悦耳，倍感亲切。当然，企盼这个戏的音乐能为萍乡采茶戏走出一条新路，这是不切实际的，但能以此为契机，开展对萍乡采茶的音乐研究，使赣西戏曲音乐更趋丰富多彩。

　　美得要死的民俗风情。本剧深厚的文化底蕴，除了榨油坊的象征意蕴外，与民俗入戏密不可分，如祭榨、踩歌、撞酒等，便是极好的例证。美得要死，并非指舞蹈演员动作如何舒展优雅，而是从大山的文化氛围出发，用原始之美、粗犷之美、纯朴之美来取代任何矫揉造作；以生活内容为依据，抹去编舞痕迹，以戏曲神韵为标准，将生活动作舞蹈化，为戏曲舞蹈作个新的尝试。综上所述，这是一台具有喜剧色彩的正剧。

　　我希望，通过排练，使本剧达到戏曲的终极目标——雅俗共赏，让我们在努力探索中，求精求美，终成独具一格的大雅。