（二）“增饰娱目”的过度追求

　　1、观众对于昆剧服饰“装饰性”的要求

　　昆剧服装属于自成一体的艺用类服装。昆剧的“娱情之用”决定它必然较生活服装更强调美饰。舞台整体的视觉美感能给观者带来美的享受。服装远比演员容貌更能在远距离外形成视觉效果，因此，漂亮的行头更能吸引观众。演戏商业竞争更促进了人们对戏剧服饰的唯新、唯美追求。宋代，北宋的汴京和南宋的杭州，都是商业与娱乐活动的中心。瓦舍的勾栏天天在演戏，互相竞争，这种竞争不仅要求戏班的剧目好、表演好，有名角撑台，还要求戏班在“行头”上与众不同。元代的演戏多是家班式的，戏班要竞争，必须在行头上求新求美。《汉钟离度脱蓝采和》最后一折，写蓝采和出家三十年后，又动“凡心”，还想“做杂剧”，表示要“将衣服花帽全新置”。他当年的伙伴王把色对他说：“你那做杂剧的衣服等件不曾坏了。”从中可以看出蓝采和很在意行头的“新”，表现出求新唯美的倾向。元代高安道在《淡行院》散曲中挖苦民间戏班道：

　　［六煞］……几曾见双撮泥金袖，可怜虱蟣沿肩甲，犹道“珍珠络臂韝”。四翩儿乔弯纽，甚实曾官梅点额，谁肯将蜀锦缠头？

　　［三煞］妆旦的不抹颩，蠢身躯似水牛，嗓暴如恰哑了孤椿狗。带冠梳硬挺着（月索）脖项。恰掌记光舒着黑指头。肋额的相迤逗，写着道：“翩跹舞态，宛转歌喉。”

　　［二煞］……都是些唵嘈砌末，猥琐行头。

　　这里挖苦过于直白，却正反映出观众对服饰的美学要求。

　　戏衣的好坏对表演具有相当的重要性，有时甚至可以决定一个戏班的存亡。1928年（民国17年）的《申报》题名为“新乐府最后之一夜”的文章中写道：“昆戏现方盛行于金华、衢州一带，识者谓其不为人所喜，其原因系由角色年龄太老扮相过陋，加之行头破旧，戏太沉闷。今新乐府之艺员，系由昆剧传习所开办七年以后所挑选，中间曾经多次严密的考查，牺牲不少的金钱心血，方聚集今日之四十余人，洵为不易。……且今日新乐府之角色，皆为年青子弟，扮相甚佳，行头亦颇漂亮，所演之剧，均能破除陈闷。以迎合社会之心理。”在上世纪三十年代末期，关于拯救如何拯救昆剧的大讨论中，有学者将昆班应置办新鲜、美观的服饰作为一个重点问题提出：因为“服装在常人，亦有相当重要，何况乎演戏？假定叫梅兰芳穿了一件破衣服做戏，恐怕也没有什么好看吧！”故“其行头必须鲜艳，庶得观众满意”。而且也体现了该戏班的实力。因此，戏班往往花费大部分的财力在行头的置备上。不仅如此，艺人们在改善服饰舞台效果上，也从小处着眼，力求完美。昆剧舞台上不但丝绸戏衣上均要装饰以纹饰，在道具上也要追求视觉的美感。昆剧重大道具主要有“三桌六椅”，加上桌围椅帔，表示其为桌椅。在桌围椅帔上均要绣以彩色纹样以增强其装饰性。如为了配合脸部化妆，服色往往与脸谱色彩谐调一致。以对关羽服色的处理为例，艺人们为了突出关羽的红脸而匠心独运的搭配绿衣。据《脉望馆钞校本古今杂剧》记载中关羽仍穿红袍。该书反映的是万历以前宫廷演出情况，由此可知关羽穿绿袍是后来昆剧演员的创造。又如富贵衣原形为生活中的褴褛衣服，但在昆剧中对补丁予以美化，在黑色绸褶子上缀杂色小块绸子，富有图案装饰的美感，参见图5-2。又如武扮中大额子由生活中戎装抹额发展而言，但由于装饰繁复，已几乎无法辨别其本来面目。

　　2、过度装饰对昆剧穿戴原则的影响

　　但是对昆剧服饰“美饰”的追求只能是“套着脚镣的舞蹈”，它必须是以遵循“宁穿破，不穿错”的穿戴规范为前提。明清以文人为主体的家班主人在昆剧排演中以规范为美，因此，昆剧服饰传统在这一方面较其他剧种都更为严格。《清稗类钞》中写到：“昆曲缜密，迥非乱弹可比。非特音节台步，不能以己意损益，服饰亦纤屑不能苟。剪发卖发一出，扮赵五娘者，例不得御珍饰。”《荆钗记》中的赵五娘守节尽孝，卖发葬公婆，倘若还满头珠翠自然与剧情不合。正如《审音鉴古录》所记载《琵琶记·贤遘》一出中，赵五娘万里寻夫，牛小姐为其恪守节孝的精神所感动，欲收留之但令其改换身上的道姑装扮，赵五娘改道扮但婉拒钗戴：

　　“……（正旦）夫人，我若戴了此钗呵，（可不）羞杀人形孤影寡。（小旦）既不戴钗儿，且簪些花朵。（丑执花去）戴子花罢（正旦）（说甚么）簪花（戴髻起身，脱道姑衣，丑收盘即下）（正旦）捻牡丹教人怨着嫦娥。”

　　这里，是否戴簪花、金钗已不仅仅是美饰的问题，它已成为人物刻画和剧情表现的一部分，传达着作者对儒家道统的认可与宣扬。

　　尽管如此，为了迎合世俗趣味，在昆剧中仍出现了对服饰“增饰娱目”的过度追求，反而走向了装饰的反面。例如舞台上的头面日益夸饰，以至喧宾夺主，以文害质，而违背了“装点发式”的初衷。更为严重的后果是违背了穿戴规则，而有害剧情及人物的表现。这种倾向在昆剧衰微以后，表现的尤为明显。如在清末民初，人物在丧礼场合照例穿本色麻布衣，如《琵琶记·贤遘》中牛小姐的唱词：“……（小旦）公死为我，婆死为我，（我情愿把你）孝衣穿着（把）浓粒罢。”但到了现在，昆剧戏箱中已不备麻布衣，角色往往穿着白色绸衣，女角还往往钗戴满头，与剧情极不吻合。此外，还有一些有悖人物身份的穿戴因为因习已久，几近惯例，也成为穿戴规范的一部分，这是非常奇特的现象。最典型的是尼姑采用道姑的服饰化妆。以《思凡》里赵色空的扮相为例，她的身份是尼姑，剃发修行，应戴尼姑帽。在其上场白中，也明明是“削发为尼实可怜，正青春被师父削去了头发”，而下面曲子中又是“小尼姑年方二八，正青春被师父削去头发”、“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了铙钹……似这等削发为何……”，可见赵色空是一个削光头、穿了僧衣、披着袈裟的小尼姑。但演出中为了美观，通常采用带发修行的道姑的扮相，与陈妙常的扮相无异，梳大头，贴片子，戴妙常巾，而且还满头簪花头饰。身为尼姑却满头簪花，显得“思凡”，这与人物身份极不吻合，参见图5-3。早在近代北昆演出的全盛时代，白建桥在丹桂茶园演出时就进行了恢复色空尼姑扮相的尝试，但立刻遭到权威及观众的非议、认为“不如原来打扮登样。”由于白建桥改正错误，未获权威支持，造成后来梅兰芳唱《思凡》，也只好坚持旧规，依然作道姑打扮。