（一）昆剧舞美的研究历史及现状

　　昆剧舞台美术并不是一个崭新的课题。在昆剧研究领域及戏曲舞美领域都有专门性研究。现就目前的研究情况做一综述。

　　对于昆剧舞美资料总结最为翔实的首推顾笃璜先生。先生在苏州长期从事昆剧舞台艺术的实践活动，曾多次导演苏昆剧团的演出。并负责舞美设计，曾于50年代编写一部指导演员化妆的内部资料。他还组织抢救并出版了苏昆传字辈演员的服饰穿戴《昆剧穿戴》一书，以及沈传琨脸谱百幅，现藏于苏州昆曲博物馆。近年又主笔了台湾《昆曲辞典》及苏州市文化局主编的《苏州戏曲志》“昆剧舞台美术”部分。这两部著作中“昆剧舞美”内容略有区别，可互为参证。《昆曲辞典》中对目前昆剧衣箱中的各项内容逐一做了详细的介绍，图文并茂。是目前对昆剧舞美内容介绍最为详尽的一部著作。由于昆剧戏衣昂贵，制作多为定制，而不是批量化的生产，因此，目前想要看到昆剧衣箱的所有内容实非易事。因此，《昆剧辞典》中对昆剧衣箱的介绍就显得弥足珍贵，具有重要的史料价值。此外，顾先生还在文中戏衣图片部分，对近代昆剧戏衣受京剧影响产生的变化做了标示。而顾先生的另一部著作《苏剧史话》中对从苏剧对昆剧舞美继承的角度对“昆剧”舞美又进行了言简而意赅的论述，表达了一些个人理解。《昆剧艺术》（第二期）顾先生的《谈俊扮》一文对昆剧男女俊扮化妆，包括“脂粉的使用”、“吊眼睛”、“贴片和系水纱”、“印堂涂色”等都作了较为详尽的介绍，特别是对于清末民初旦角“贴片”形式的演变，参照存世的图片进行了梳理。

　　从昆剧场上艺术的角度对明代昆剧舞美的研究主要包括陆萼庭的《昆剧演出史稿》和台湾王安祈的《明代传奇之剧场及其艺术》。1980陆萼庭《昆剧演出史稿》付梓，该书一改以往偏重于“案头”研究，而专注于对昆剧场上表演艺术的思考。在书中第二章“新剧的创作和演出”中对明代昆剧舞台美术做了初步的探索。虽篇幅不长，论证亦不是非常充分，但仍具一定的启发性。出版于1986《明代传奇之剧场及其艺术》是继《昆剧演出史稿》后又一部关于昆剧场上研究的力作。作者为台湾学者王安祈女士。该书对明传奇的演出场合、剧场形制以及脚色与人物造型（面部化妆、服饰穿戴）都进行了颇为翔实的论述。对传奇服装按照“文职官员装束”“武扮装束”“女子装饰”结合剧本提示、出土文物做了部分考证，对传奇服饰的可舞性、象征性和装饰性都做了探索，并提出了一些富有见地的新观点。该研究范围虽然涉及面较宽，是针对包括昆剧在内的明传奇的服饰艺术，其中部分研究内容，以及采用结合原始文献和考古学资料的研究方法，对于昆剧服饰研究具有重要的参考价值。

　　从舞台美术的视角对明代昆剧舞美的综合性研究具有代表性的有龚和德先生的《舞台美术研究》、宋俊华先生的《中国古代戏剧服饰研究》以及张连编著的《中国戏曲舞台美术史论》。龚和德先生曾对“明清昆曲的舞台美术”做过专门性的研究，并最先发表于1980年1月的《戏曲研究》。此后被张庚和郭汉城主编的《中国戏曲通史》收入其中，即书中的“昆山腔的舞台美术”一节。1987年龚先生又将该内容，并同相关研究收录于《舞台美术研究》一书中，于1987由中国戏剧出版社出版。该文对明清时期昆剧舞美从“推进昆曲舞台美术的几个条件”、“昆曲人物造型的新发展”和“昆曲景物造型的新尝试”三个方面，从现象到原因都做了较为全面的论述，涉及服装、髯口、砌末等内容，是最早的一篇对昆剧舞美进行通盘思考的力作。但文中论述例证略显不足。出版于2002年的宋俊华所著的《中国古代戏剧服饰研究》是继龚和德先生的《舞台美术研究》以后，近年来对古代戏剧服饰研究最为详尽的一部专著。该研究是在作者博士学位论文基础上修改而成，达到了一定的深度和广度。其中“明清传奇服饰”一章，对昆剧服饰与生活服饰与元代服饰的关系、明清传奇的服饰名目以及明清传奇服饰的穿戴类型都进行了深入地探讨。该研究有两个显著的特点，首先，是对目前戏剧服饰研究现状和成果的全面总结；其次，是对于目前存世的第一手资料都进行了细致的归类和分析。这些都为本研究提供了重要的参考。张连编著的《中国戏曲舞台美术史论》即《中国艺术教育大系》中的“戏曲分册”，是一部反映目前舞台美术史论教育水平的专著，于2000出版。该著作是目前对戏曲舞美历史叙述最为全面的一部著作。分“史”与“论”两部分，集中了部分目前学界的研究成果。其中的“明代戏曲舞美”、“京剧传统剧目舞台美术”对研究昆剧舞美美术发展及嬗变历史有一定的参考价值。

　　目前，对昆剧脸谱的研究大体分为两个层次。一方面是第一手资料的整理方面，如鲁田《北方昆曲名净侯玉山的脸谱》及鲁田及黎新合著的《昆曲脸谱浅谈》一文对北昆侯玉山脸谱进行了介绍性的说明。方守中《昆曲老艺人谈脸谱》桑毓喜《沈传琨的昆剧脸谱》是对苏昆沈传琨访问后的记录。这些第一手资料对研究昆剧脸谱具有较高价值。另一个层次是对昆曲脸谱综合性研究方面，比较有代表性的是张庚和郭汉城主编的《中国戏曲通史》和黄殿祺先生的《中国戏曲脸谱》以及李孟明先生的《脸谱覃思》。特别是《中国戏曲脸谱》是一部对戏曲脸谱全面研究的著作。在明清戏曲脸谱一节，对昆山腔脸谱的艺术特色、明代昆曲脸谱与明代秦腔、弋阳强脸谱的比较都进行了专门研究。而李孟明先生的《脸谱覃思》一书则对于昆剧脸谱起源、流变进行了探索，其中很多观点都很有创见。

　　（二）相关研究历史及现状

　　对于戏曲舞美的综合性的研究已经具有相当的历史。早在30年代徐慕云所著的《中国戏剧史》中就已对戏曲衣箱、脸谱进行了详细的介绍，并附录有当时京剧演出的彩色剧照，这些资料弥足珍贵。从研究的角度，具有代表性的论文及著作包括：黎新《论戏曲服装的演变和发展》、周贻白《中国戏剧史长编》、龚和德《舞台美术研究》及近年来宋俊华所著的《中国古代戏剧服饰研究》。黎新1958年发表的《论戏曲服装的演变和发展》是早期戏曲服装研究中最为重要的文章之一。该文对戏曲服饰发展源流进行了概括性的论述，并列表说明“戏曲衣箱”的构成是综合了“歌舞服饰”和“历代服饰而成”。戏曲服装是在历代演出剧目不断丰富的情况下积累而成的。其中部分为古代的歌舞服装，绝大部分为以历代服饰为根据，再配合表演动作的需要，不断加以夸张和美化，形成了不论朝代，体现人物身份、性格的类型化装扮。60年代周贻白《中国戏剧史长编》对戏曲舞美的发展也有很多真知灼见。龚和德的《舞台美术研究》及宋俊华的《中国古代戏剧服饰研究》在前文中已有论及，此处不再赘述。

　　对于不同时代戏剧服饰的研究，代表性的著作包括齐如山先生的《国剧艺术汇考》、任半塘的《唐戏弄》、廖奔所著的《宋元戏曲文物与民俗》、刘念兹先生的《砖雕“丁都赛”服饰考》、冯沅君的《古剧说汇》、《元明杂剧穿关考》以及蒋星煜的《洪洞县元代戏曲壁画的服饰研究》等。齐如山（1875—1962）是著名的学贯中西的戏剧家、社会史家和民俗学家。他尽其毕身精力，在长达半个多世纪时间内，殚精竭虑地从事国剧（京剧及其他地方戏）的研究。通过访问京剧界老角名宿数千人，记录下了丰富生动的第一手资料。《国剧艺术汇考》是其晚年的著作，其中对京剧脸谱、衣盔行头、服装、化妆全面介绍。内容丰富、考据周详，更修订了自己早期著作中的一些不成熟的看法，对京剧的研究有重要的参考价值。任半塘先生在《唐戏弄》一书中对于唐代乐舞服饰、参军戏等服饰的研究。对宋元杂剧服饰研究的重要成果包括《宋元戏曲文物与民俗》、《砖雕“丁都赛”服饰考》等。上个世纪八十年代末，廖奔先生在进行了大量田野考查基础上完成了《宋元戏曲文物与民俗》一书。该书对宋元主要戏曲文物都进行了实地考察和详细考证。对宋元杂剧的人物装扮和道具进行了全面的考察。刘念兹先生的《砖雕“丁都赛”服饰考》一文中对宋元杂剧砖雕服饰进行了研究。在对元明杂剧的服饰研究中，1956年冯沅君刊于《古剧说汇》的《做场考：假面》和《做场考：戏衣》、1965台湾大学陈真爱的硕士论文《元明杂剧穿关考》、以及1987年蒋星煜的《洪洞县元代戏曲壁画的服饰研究》都是其中代表性的著作。特别是冯沅君先生在《古剧说汇》根据《孤本元明杂剧》中十五种剧本所附的“穿关”进行研究，将元明杂剧各角色的“妆裹”原则归纳为六项：一、番汉有别；二、文武有别；三、贵贱有别；四、贫富有别；五、老少有别：六、善恶有别。这一观点多为后继学者所认同。陈真爱在冯氏基础上拓宽了研究领域，所依据的原始材料更为完整。作者以《脉望馆钞校本》及《孤本元明杂剧》所附“穿关”为原始资料，对元明杂剧服饰进行了颇为全面的研究，然结论与冯氏所提出的六项原则一致。周华斌刊于《中国戏剧史考论》中的三篇文章：《早期杂剧化妆考》、《早期杂剧服饰考》、和《早期杂剧砌末考》在前人研究的基础上融入了颇多个人观点。

　　对戏曲脸谱艺术的研究，早期如黎新《古典戏曲脸谱的初步研究》，可以说是对脸谱艺术的初步研究。而翁偶虹《脸谱艺术》一文是早期脸谱研究中的奠基之作。翁偶虹先生是以脸谱收藏及研究著称的戏曲研究专家。在文中，不仅对脸谱形成的原因提出的了合理的解释，并将脸谱艺术参照汉字中的“六书”原则，首次提出脸谱有“五性”的观点。即脸谱的“说明性”、“象征性”、“评议性”、“性格性”、“象形性”。此外，还对脸谱三个组成部分（颜色、线条、谱式）及具体的勾绘的方法都做了详尽的介绍。黄殿祺辑《中国戏曲脸谱文集》收集了各类声腔脸谱研究的文章，具有一定的学术价值。近年来出版的栾冠华的《角色符号：中国戏曲脸谱》以及周华斌的《巫傩面具与戏曲脸谱——兼论中国戏曲脸谱之发生》、《霸王脸谱研究》等著作和文章或以全新的视角来诠释脸谱艺术，或对脸谱艺术的起源等问题提出了自己的见解。

　　对于剧场及砌末研究，比较重要的有三部著作：周贻白《中国剧场史》、廖奔《中国剧场史》以及王遐举和金耀章编著的《戏曲切末与午（按：通舞）台装置》。周贻白《中国剧场史》是我国第一部对中国传统戏曲剧场形式、独特的表演方式及砌末、进行深入探讨的开山之作。虽内容不多，但十分精当和概括。时隔几十年后，廖奔先生的《中国古代剧场史》又将传统戏曲剧场的研究推进了一步。是目前古代剧场研究中最为系统的一部专著。对于砌末研究的著作十分罕见。王遐举和金耀章编著的《戏曲切末与午（按：通舞）台装置》是上个世纪六十年代由中国戏曲研究所主编的一部很薄的小册子。该书比较系统地介绍了中国传统的戏曲舞台砌末和装置，并简略的阐述了砌末和戏曲表演的关系及戏曲舞台上布景的产生和发展。