三、滚唱自由

　　湘剧高腔曲牌，沿用长短句词格，在曲牌之中，又可嵌入齐言式的连续上下句变化反复（即放流），放流是对词曲的一种解放，从句幅到篇幅，长短不拘，多少不限，比较自由，可以虚字、衬词、叠词、加冠、重尾、插白，或排比、对仗等等。这种形式，使剧情、思想、感情能够有更多条件予以宣泄刻画，更加生动活泼、通俗易懂，它语言性强，似唱似说，不用帮腔，在曲牌中它与旋律强的“腔”，在形式上是对应性结构，使曲牌有张有驰相得益彰，二者的关系像大歌剧中咏叹调和宣叙调一样，只不过在西洋歌剧中，这两种形式是基本分开的，而在高腔中都是有机地结合在一个曲牌之中。腔与流的分布比例上也不是绝对均匀的，有的曲牌以腔为主，流为辅，有的曲牌以流为主，腔为辅，大部分曲牌在腔流比例上是旗鼓相当，腔流各半。流的运用使内容更加通俗，形式更为灵活，极大地增强了民间戏曲的艺术表现力，深受人民大众的喜爱。

　　四、板式节奏

　　湘剧高腔音乐的节奏，包括两方面的含义：一是节拍类型：即通常所说的板式；另一个是在一定节拍类型内具体的节奏变化，两者既有区别又互相关联。就板式而言，各剧种差异不大，但在具体节奏变化特点上，都各呈异彩。

　　1、板式

　　湘剧高腔的板式基本上只有两种：一种是属于规整节拍型的，包括4／4、2／4、1／4等不同板式，其中2／4、4／4称为单板，即有板有眼、板眼相间，2／4为一眼板，4／4为三眼板。1／4称为夹板，即有板无眼，板板相连。属于规整节拍型的又可分为几种：用于快板的［金莲子］等；快板慢板均可使用的［园林好］、［滴溜子］等；也有由多种板式构成的曲牌，变化多样，用法也不尽相同。

　　另一种是属于节奏较为自由的散板形式，它无板眼，演员演唱时有自由发挥的余地，同时，与规整节拍型板式的曲牌连接使用时，利于保持音乐风格的统一和谐。散板有加锣和不加锣两种形式。属于散板的曲牌有［混江龙］、［新水令］、［北油葫芦］等。

　　在实际运用当中，规整节拍型与散板的结合是十分普通、形式多样的，常用的有由散板起、整板展开、再转整收或散收。因此，从湘剧高腔板式的大体结构来看，是整、散结合为基本形式的。

　　2、节奏

　　高腔的节奏变化不同于其它剧种，其特征突出地表现在眼（弱拍）、消板（后半板）、消眼（后半眼）的起腔、切分式节奏型的行腔和规范性的腔节承递的演唱上。

　　上例曲谱从眼（弱拍）上起腔，在一个两小节的腔节之后，再由后半拍起唱，用一个切分连音，两小节之后又由后半拍起唱（多数情况下，都是每两至三小节—停顿成为有规律的板节型，后面又从消板的即强拍的后半拍起唱，腔、流都有这个特点），又用了切分连音。用这样的板式节奏与高腔音调结合起来，就突出显示出高腔的特点。并生动地把剧中人物的哀伤心情表达得非常入微。随着感情的发展，曲调由放流急转入腔句。重复“浅发齐眉”词句时节奏和唱腔拉开，字少腔多，到“浅发……”用一个腔节，再接后半拍起腔的三个腔节，最后由一个切分节奏型到结束，感情奔放，有一浪推一浪之势，把剧中人物的感情充分地表现出来。

　　上例曲谱在板节上有几个明显的带规律性的特征：放流和腔句的起腔都在眼上；每一个腔节，大多都是从后半拍起唱；切分节奏型众多。另外，旋律中多次出现同音重叠。

　　高腔板式节奏的结构形式，和高腔音调有着不能分割的血肉关系，忽略了板式节奏的特点，就必然失去高腔的性格特征。

　　五、方言与音调

　　湘剧舞台念、唱字音，并非全依长沙方言，遵循的是“中州韵、长沙字”。所谓“中州韵”，就是它的咬字按照北方口音的声母与韵母拼合而成的字音。如：长沙方言的施（si）政（zeng）要念成施（shi）政（zheng），从（cong）要念成从（zong），停（ting）要念成（ding）等。所谓的“长沙字”，就是字音的声调高低不是按照普通话的阴、阳上、去四声来念，而是要按照长沙方言的阳平——中平——阴平——上声——去声——入声六声来念。

　　长沙方言六声的特色是将平声分成了阳平、中平和阴平，而且还多了一个入声。在实际发音时，阳平较普通话低，上声又较普通话高，入声在普通话中没有，且有着一种特殊念读方法，即字头、字尾低，字身高且有突出的延长音。作为音乐来说，六声肯定比四声丰富多彩，特别是长沙方言中的入声字，还能使音乐旋律增添不少色彩。如：“不、月”在普通话中是属于去声，而在长沙方言中则为入声字，根据方言音调常将它谱成上行五度、六度甚至七度的大跳旋律，如果按普通话演唱，则不会产生以上旋律。

　　其次，由于长沙方言中的阳平声字较普通话稍低，又形成了其旋律的另一色彩。如：“湖、愁”等字属于长沙方言中的阳平声字，谱曲时音调旋律较为低，这对于增宽湘剧高腔曲调之音域，加强其曲调的起伏都起到了十分重要的作用。

　　其三，长沙方言中—些念成中平声的字，有时也能将其念成去声字。如：“在、上、命”等字，都可读成去声。这样，便更增添了曲调的多种走向性，使旋律更为丰富。