由台湾著名学者白先勇先生精心策划的青春版《牡丹亭》自2004年4月在台湾首演至2005年4月内地八大名校巡演，掀起了中国昆曲热。青春版《牡丹亭》是一个让历史悠久的中国古老戏曲剧种焕发青春的崭新版本，它的成功经验值得我们认真地加以总结、探讨和研究。

　　青春版《牡丹亭》的艺术成就，主要表现在继承与创新的关系得到了和谐的结合。笔者欲从以下几个方面来分析。

　　1.剧本。在各种戏剧因素中，剧本是基础，是统摄全剧精神，赋予其思想活力的核心所在。在剧本压缩上，编者是立足于汤显祖原著的基点上着手的，是整理而不是改编。青春版《牡丹亭》邀请著名学者反复论证，对汤显祖原作55出一出一出进行讨论、推敲，然后再决定取舍。编者精选出27折分上、中、下三本各9折，各折的曲白完全继承原词，剧本的整编基本遵循“只删不改”的原则。剧本沿着“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”三个层次，由情真、情深层层推进到“至情”的境界，全面、完整地体现汤显祖原著“至情”的精神。其中的经典折子戏，如《闺塾》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《拾画》等，均依原样保留。为了表现剧情的时代背景，也选入了反映宋、金对峙局面的戏。如《虏谍》、《淮警》、《折寇》等，既突出了戏剧矛盾的副线，又拓宽了不同角色表演的空间。对于27个折子的整理，编者串联有方、剪裁得当。如中本《幽媾》后穿插《淮警》，再连《冥誓》、《回生》。按照原著，《幽媾》是第28出，《冥誓》是第32出，《回生》是第35出，《婚走》是第36出，《淮警》是第38出，《折寇》是第46出，现今编者为使文武场面得到搭配合宜，对场序作了适当的调整，把《淮警》提前插在《幽媾》之后，而把《婚走》移后，与《折寇》一起排到下本，以便使中本、下本形成呼应。戏剧及影视改编史表明，若要忠实原著，保留原著的基本精神，只删不改是一条非常重要且行之有效的原则。“只删不改”并非仅仅是为了满足演出时间的需要，除此之外更重要的还是保留原著的古典精神。改编者没有随意改变原著的唱词、对白，更没有自作主张地去虚构人物或增添故事情节，而是最大限度地保留了原著那些经典的场次和精美的文字。而且，由于删减了一半的篇幅，原著的精彩之处更见醒目，令人目不暇接。

　　2.演员。青春版《牡丹亭》的演员不论主角、配角、龙套，全部由年轻演员担纲。这源于白先勇先生独具一格的创意。为了选择合适的主演，白先勇先生曾来到苏州昆曲剧院，观看“小兰花”班昆曲折子戏，从中挑选出八名青年昆曲演员作为青春版《牡丹亭》的演出候选人。并对这八名演员进行了包括形体、唱腔、表演、文学鉴赏在内的强化训练，沈丰英和俞玖林幸运的被选中出演“杜丽娘”和“柳梦梅”。为使他们能够得到正规的训练和正统的传承，白先勇先生找到了“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青，分别担任总导演和总艺术顾问，向年轻的演员们传授技艺，并且举行了传统的拜师仪式。从演员的表演来看，虽然在短时间内无法达到大师那种炉火纯青的境界，但在唱、念、舞等方面却完全保持了昆曲的传统。“杜丽娘”的表演细腻传神。如《寻梦》一出，她怀着期待而兴奋的心情去寻梦，回忆是甜蜜的，演唱【忒忒令】、【嘉庆子】、【尹令】等曲子时，杜丽娘的脸上始终洋溢着微笑；【豆叶黄】一曲则情思百转，先是幸福而羞涩，“他兴心儿紧咽咽，呜著咱香肩。俺可也慢惦惦做意儿周旋”，而寻不到意中人则转为闷闷不乐，“敢是俺梦魂儿厮缠”？之后【玉交枝】曲又转为哀伤凄楚，声音哽咽；最后一曲【江儿水】也是喜悦、悲哀、怨怅交织，哀感缠绵，将其心绪的变化刻画得细致入微。“柳梦梅”的表演也颇为出色。青春版与原作很重要的一个不同是加重了柳梦梅的戏份，使两个主人公并重，改变了传统昆曲中柳梦梅过于柔弱无力的形象；《旅寄》出顶风冒雪跌跤晕倒又哆嗦，寒士不遇穷途落魄相尽现，《惊梦》、《拾画》出则风流倜傥、痴傻顽狂，《硬拷》出时而得意洋洋，时而满腹怨气。

　　3.音乐。青春版《牡丹亭》音乐的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中。全剧采用了西方歌剧主题音乐的形式。从男女主角经典唱段【山桃红】和【皂罗袍】中，提炼、设计了人物主导主题，并编创了在全剧贯穿出现的序曲，人物主导主题突出了特定人物的音乐个性，使曲牌体各不相关的唱腔融为一体，全剧有了完整统一的音乐形象。同时，主题音乐也强化了戏剧情节和音乐之间的逻辑关联。此外，全剧有完备的戏曲乐队编制和交响化的乐队配器，丰富了音乐的表现力，呈现出一席五彩斑斓的听觉盛宴。音乐伴奏方面，既有传统的丝竹婉转之美，又融入了大提琴的沉郁忧伤之味。

　　4.唱腔。乐师立足于继承传统，是继承原谱，而不是重新作曲。对于《闹学》、《惊梦》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等经典唱段，纹丝未动，保留了原汁原味。其它各折，乐师根据情节起伏做了修改和润腔的工作。另外，乐师在继承传统的基础上，创作了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好的渲染了舞台气氛。

　　5.服装。从服装来看，青春版整体色调是淡雅的，尤其是杜丽娘与柳梦梅的服装，质地飘逸柔软，采用了贵重的手工苏绣，形成精美、雅致的风格。杜丽娘的服装色系为淡粉、鹅黄、粉紫、淡青、浅绿、纯白、嫩粉；柳梦梅的服装色系为纯白、淡绿、浅灰、鹅黄、淡青、深青、淡蓝、银灰。服装的色彩与人物的处境相符，尤其二人同台时的色彩搭配很和谐。众花神的服装也以浅色为主，小花神的衣裙是白色的，坎肩是青色的。只有判爷、小鬼、番兵番将、杨婆、李全、通事的服装是大红大绿大紫等重色调。

　　6.舞蹈。旧版《牡丹亭》只有《惊梦》一折有舞蹈，每个花神拿着花跳舞。青春版《牡丹亭》一改这种模式，花神手不拿花，而是用服装来代表花神的身份，十二个月不同的花通过花神的服装表现出来。舞蹈设计吴素君女士认为，花神是保护杜丽娘的，带领柳梦梅跟杜丽娘相会，起到带路的作用。花神不是在跳舞，而是把这个气氛流动起来。而且专门找了戏曲演员扮演花神，用戏曲语言来做舞蹈动作，因而整个戏，语言会统一起来。又因为是整本《牡丹亭》，所以《离魂》、《回生》两折戏也安排了花神。原因是花神既然带领柳、杜相会，那么在杜丽娘离魂的时候当然要带领她的魂魄，回生又带领杜丽娘回来。这样整个剧情的解释就比较圆满。

　　7.舞美设计。为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇先生坚持“古典为体，现代为用”的原则，集合了两岸三地的专家出谋划策。“空舞台”的设置最大限度拓展了昆曲载歌载舞的虚拟空间，“砌末”极有节制的使用为演员的表演提供了自由流转的余地。舞台地板选用白色，是传统戏曲所没有的，这是一个创举。将白色作为最大部分的视觉基调，在观看演员挪移的时候，他们的身段、手势、身上的服装等都在白色的空间里面承载。此外，青春版《牡丹亭》在设计舞台背景时，还将现代书法家的优美书法运用了进去。我国的书法与古老的昆曲实质是一个完整体系里的文化符号，它们原本彼此相通。舞台景片上书写的内容是唐代散文大家柳宗元的散文（因为剧中男主人公柳梦梅传说是柳宗元的后代）。

　　青春版《牡丹亭》就是这样一部精细、典雅的作品。它既尊重原著，同时又以现代的审美观念、审美条件，对《牡丹亭》进行新的艺术探索、艺术处理，将古典美与现代美水乳交融地结合起来。汤显祖的《牡丹亭》是前人留给我们的宝贵文化资源，青春版《牡丹亭》的崭新创意，为弘扬、继承这一文化瑰宝做出了重要的贡献。