3、色彩的审美

　　在众多色彩当中，人们对于色彩是有选择的，这不仅是由人的生理因素决定的，还有人的心理因素在起作用。就拿红、白、黑这三种色彩来说，一方面，它们在色谱中属于强烈、明显的那一种，对人的视网膜的穿透力较强，使人对这样的颜色记忆深刻，产生特有的情感。另一方面，红、白、黑在我国民间同样是特殊的颜色，人们对于它们的认同，已经在戏曲中，年画上，民俗里展现出来。红色给人以喜庆、吉祥的寓意，有着热情、豪放的特点。白色纯洁、素雅。黑色庄重、沉稳。中华民族对于这样的色彩的偏爱，体现着大众的审美情趣与审美意识。

　　4、色彩在戏曲服饰中的应用

　　不同的色彩给我们的感觉不尽相同。那么，在色彩学中所阐释的色彩，会引起人们怎样的感情呢？

　　黄色——其嫩色有柔弱，和平之感；浓色有庄严，高贵之感。

　　红色——为妇孺所爱好之色，易引起势力、热烈、喜悦、烦恼等感情。

　　蓝色——为极冷静之色。其淡者起未熟、可怜等感，深者则起深远、沉着、阴郁等感。

　　绿色——此为自然界最普遍之色，有平和、永久、健全等感。

　　紫色——有优婉、华贵之感。

　　白色——有清洁、素朴、威严等感。

　　黑色——有严肃、神秘、悲哀、沉默之感。

　　一代代的戏曲艺人凭借着对色彩的理解，以及根据中华民族的民俗习惯，把色彩恰当地运用到戏曲服饰之中，才形成了今天的规制。如身穿红帔代表喜庆团圆（谭记儿）；身穿绿蟒代表气质神勇、品格刚毅（关羽）；身穿黄蟒代表身份至高（帝王）；穿白花帔代表性格纯真、品格高洁（白娘子）；身穿黑箭衣代表气质英武（林冲）等等。特别是红色在戏曲服装上的应用。有时用于吉服，有时用于凶服。金榜提名，洞房花烛的吉服与起解时的苏三或林冲的囚服一样红色，作为角色遭遇的幸与不幸的象征，都表明了人们对色彩有选择的运用。

　　5、色彩的对比

　　颜色的基本特征是色相、纯度、明度。在研究戏曲服饰的色彩时，同样应该按照它的基本特征来进行分析、比较。色彩的对比，就是各种色彩在构图中的面积、形状、位置以及色相、纯度、明度的差别所构成的色彩之间的对比。传统戏曲服装具有很强烈的对比特色。

　　色相对比：

　　互补色对比：杏黄靠（黄忠）——服色的主色为杏黄，辅色为蓝，构成橙与蓝的互补色对比。大大提高了互补色的鲜明度，强烈、充实而有运动感。

　　对比色对比：黄蟒（皇帝）——服色的底色为明黄，绣“三蓝”色龙纹，构成黄与蓝的对比色对比。黄色被衬托的更鲜明、华丽。

　　中差色对比：红团龙蟒（刘备）——服色的底色为大红，绣“三蓝”色团龙及蟒水纹，构成红与蓝的中差色对比。红色被映衬的十分明快。　

　　明度对比：

　　明度对比：粉蟒（吕布）——服色的主色为粉，辅色为“三蓝”色所绣的团龙纹及蟒水纹。构成了粉与蓝的明度对比。具有积极、明快、强烈、清晰之感。

　　黑白对比：黑蟒（包拯）——服色的主色为黑，辅色为平金（龙纹、蟒水纹）。主要以白水袖、白护领、白靴底的“三白”与黑构成黑白对比。具有厚重、坚硬、沉稳之感。

　　纯度对比：

　　鹤氅（孔明）——服色的主色为蓝，蓝是高纯度色；衣上绣“三灰”色鹤纹，灰色属于无彩色系，这就构成了纯色与无彩色系的中性色在纯度上的对比，蓝色被衬托得更鲜明，更生动。

　　色彩的对比还应从另一个方面论述，这样才能更全面的认识到色彩的作用。这就是色彩的搭配后的效果：在戏曲舞台上，单体服装虽然有种种对比，但仍保持色调统一；群体服装给人以整体统一的感觉，但其中亦有色调的对比。使戏曲人物造型达到和谐统一、形象鲜明，并美化了戏曲舞台。京剧《断桥》中有三个人物：白蛇穿白，青蛇穿青，许仙穿紫。远远望去，白、青、紫三种颜色在舞台上回环跌宕，运生出不同的色彩组合。舞台的亮相则实现了运动中的静，静中一刹那的色彩仿佛影像定格般让人印象深刻。白、青、紫三色每一种新的流动方式，都有各自不同的内涵，也都能给观众不同的愉悦。

　　6、色彩的象征

　　由于人们对于某一种色彩都有一种共同的联想，这种共同的联想逐渐成为人们的一种共同概念，于是，这一色彩就成为了某种概念的象征。传统戏曲服饰中色彩的象征性特点是：标示人物身份，外化性格情趣，暗示所处情境。大致分如下几类：

　　权利象征：

　　明黄色——象征至高无尚的皇权（黄蟒、黄帔）。

　　大红色——象征身份的高贵（红蟒、女红蟒）。

　　紫红色——象征老龄身份的高贵（紫红蟒、紫开氅）。　

　　人格象征：

　　老绿色——象征品格忠义、气质神勇（绿蟒、绿靠）。

　　粉红色——象征品格有瑕疵，特用于吕布这一人物（粉蟒、粉靠）。　

　　性格象征：

　　黑色——象征性格粗犷、沉稳（黑蟒、黑靠、黑箭衣）。

　　红色——象征热情、豪爽（红娘衣、红色女打衣裤）。

　　蓝色——象征文静、沉稳（蓝官衣、蓝帔、蓝衫）。　

　　年龄象征：

　　粉红色——象征年轻（粉蟒、粉靠）。

　　秋香色——象征老龄（秋香蟒、秋香帔、秋香褶）。

　　湖色——象征年轻英俊或秀美（男花褶、女花褶）。　

　　气质象征：

　　白色——象征气质英武（白蟒、白靠、白箭衣）。　

　　情境象征：

　　黄色——用做太监衣，以黄色群体，暗示皇宫。

　　红色——用做男、女红对帔，象征喜气吉祥；用做男、女红罪衣，象征凶险。

　　黑色——用做男、女素褶，象征贫寒；用做黑侉衣裤，含有夜行的象征。

　　传统戏曲服装色彩，运用自己的方法表情达意，通过鲜艳的色彩，表现了身份鲜明、性格鲜明的戏曲人物形象。戏曲服饰色彩的意义不仅仅限于衬托人物，渲染环境，更重要的是适当的色彩象征，能外化人物的性格（及心理情绪），使性格更加鲜明，成为戏曲服饰可舞性的辅助手段。它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果，传达出戏剧情节本身无法传达出的情绪内容。