戏曲服装的款式分三大部分：戏衣、盔头、戏鞋。装扮中的髯口、甩发等作为戏曲服饰可舞的工具，在本文中也将做一论述。

　　1、戏衣的款式是伴随着戏曲的发展演变，尤其是表演艺术的日趋成熟，而逐步完善的过程。在整体上有某些特点是戏曲艺术所独有的：“（1）款式多为宽袍阔袖，全封闭式，外造型宽大平直，不显腰身，多数呈庄重、质朴的‘Ｈ’型。外造型简洁而内造型复杂。（2）款式上突出体现了‘装饰人体美’的服饰美表现形态。这种服饰美表现形态是中国古代服饰文化影响和支配下的必然结果。其主旨是：通过服装对人体的装饰去体现人的精神意蕴之美。（3）款式来源于历代的生活服饰（以明、清为主），经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态。（4）款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。（5）必须通过装扮技艺，服饰组合，才能充分显示款式的完美。”对于戏衣款式按系统分有各种不同的分法：

　　张赣生所著《中国戏曲艺术》中，分为“袍服、铠甲、短衣、下裳、背心、斗篷、披挂和辅衣等八大类”。

　　吴同宾所著《京剧艺术讲话》中，分为“长袍、短衣、铠甲、辅助物”等四大类。

　　栾冠桦所著《戏曲舞台美术概论》中，分为“长袍、短衣、铠甲”等三大类。

　　张梦庚、佟志贤、王雁合著《京剧漫话》中，分为“蟒、靠、褶、帔、衣”等五大类。

　　谭元杰所著《戏曲服装设计》中，分为“蟒、帔、靠、褶、衣、辅助物”等六大类。

　　本文所采用的是《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》的列举式分法，主要传统戏衣常用的分为：蟒袍、官衣、靠、铠、箭衣、马褂、开氅、帔、褶子、八卦衣、太监衣、茶衣、宫装、袄裤、裙、坎肩、斗篷、龙套衣等，这里就不多作记述。

　　2、盔头是传统戏曲中人所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽4类。冠，多为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软件，属于便服；帽类最杂，自皇帽至草帽，有硬有软，名目繁多。除以上4类外，还有各种大小附件，如额子、驸马套翅、翎子、狐尾、面牌等，多与盔头配合戴用，有的也可以单用。目前舞台上常用的盔头主要有以下各种：皇帽、草王盔、平天冠、皇巾、九龙冠、紫金冠、凤冠、过翘、侯帽、相貂、汾阳帽、扎镫、相巾、纱帽、帅盔、罐子盔、扎巾、夫子盔、倒缨盔、八面威、中军盔、文生巾、武生巾、高方巾、解元巾、荷叶巾、棒槌巾、员外巾、八卦巾、毡帽、鸭尾巾、沿毡帽、鞑帽、罗帽、太监帽、大叶巾、皂隶帽、鬃帽、草帽圈、渔婆罩、风帽、额子、七星额子、翎子、狐尾、面牌、茨菇叶、铲刀头等。

　　3、髯口是戏曲中各式假须的统称。又称“口面”。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口似用细绳所拴。三绺髯、满髯都较短，紧贴面颊，接近写实。后来改用铜丝作挂钩，趋向夸张、装饰，式样上也逐渐丰富。髯口的改进，同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画任务的情绪、性格有关，并由此而形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三种，以区别角色的年龄。少数形貌怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、黑红二色髯的。个别剧种还有戴红黄蓝白黑五色髯（如粤剧扮金兀术、方腊、东海龙王用的“扎髯”），这种过于怪异的髯口未能流行。髯口的式样很多，其中短髯的式样又比长髯丰富。现在戏曲舞台上常用的髯口式样，主要有：三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛髯、夹嘴髯、一字髯、二字髯、八字髯、二挑髯、吊搭髯、四喜髯、五撮髯等。

　　甩发又称水发，用人发制成，表现角色不戴盔头、披散长发时，多戴甩发，置于网巾顶部圆孔处。甩发粗细长短不等，一般净脚用的较粗且长，生脚次之，丑脚短而且细。甩发只有黑色一种。剧中老人不戴盔帽时，多用白色或灰色的发带。旦脚的甩发，大都从大顶中分出一绺，个别也有把整个大顶打散，披于脑后者。

　　戏曲服饰可舞性特征的最集中的表现就是通过对戏曲服饰的运用，所形成的一整套技术技巧，如水袖功、甩发功、髯口功等在塑造人物性格，强化戏剧冲突中，有着不可替代的作用。本文以翎子功为例，分析了在不同剧种中对翎子的不同运用，及各种程式技巧的比较。以求更加深入完整地研究戏曲服饰可舞性的表现。当然，髯口功、甩发功、水袖功、帽翅功都有自己特殊的程式技巧，同样能辅助戏曲服饰在舞动的过程中塑造人物、表现情绪，在这里就不过多的记述了。比如说，髯口功的常用技法有：捋、掳、推、摆、端、绕、扔、挑、缠、咬、掸、抖、甩、吹、打、摊以及左右单打、双打、花耍等，其中川剧中的变髯口独具特色，可变长、变短、变颜色。而甩发功、帽翅功同样都以超高技巧在表达情感的同时折服观众。还有耍牙、扇子功、手帕功等特殊技巧，由于篇幅有限就不作详细记述了。