在我国传统戏曲中，戏曲服饰俗称“行头”，是中国历代戏剧的演出服装（纵向）、全国各地所有地方戏剧种的演出服装（横向）的统称。戏曲服饰伴随着我国戏曲艺术而产生，经过长期的历史发展、创造、改进和优选而逐步形成，其中蕴含着丰富的服饰文化。笔者主要以戏服中官员服饰的主要配饰——玉带为研究对象，来阐述其中的文化与审美观。

　　一、戏服中的玉带

　　在我国传统戏曲舞台上，常见官员角色腰间围着一种类似“呼啦圈”的腰带，它在戏曲服饰中被称为“玉带”，是戏服不可或缺的重要配件之一。

　　一般情况下，戏曲舞台上的演员在穿戏服蟒袍、官衣（这里指男官衣，女官衣不需要腰围玉带，在腰间束软带或多彩丝绦即可）时需要在腰间围上玉带。其实，这里的玉带就是一条圈形的硬带，它由古代官员生活服饰中的腰带演变而来。玉带虽是古代重要的服饰要素之一，但并非所有官员都用玉带，且不同等级官员的玉带也有所不同，不过在戏曲舞台上，官员不论官品高低而通用玉带。舞台上的玉带通常是使用硬质材料用大缎包裹并镶嵌方形或圆形玉块作为装饰，为便于戏曲演员的形体表演，玉带设计得比较松大，可以松松地挂在腰间，这样演员在做下跪掀袍、上马撩袍等大幅度动作时比较自由，同时也增加了戏曲服装的舞台美感。玉带的穿戴也比较简单，演员在穿戏服时只需拔开玉带接口穿在蟒袍或官衣后面的穿带里，然后插上接口就行了。可以说，玉带是戏曲艺人借鉴生活服饰并经过长期的演艺实践而创造出来的具有特定文化内涵的舞台艺术品。

　　二、玉带所体现的文化性

　　舞台上的玉带来源于生活服饰却不同于生活服饰。在古代，官员的玉带是用玉制品装饰的皮革制的腰带（亦称“革带”），它是我国封建社会官员身份等级的标志，有着悠久的发展史。它作为封建社会舆服制度的一个重要体现，是一个涉及官职品级、服饰文化、玉器琢刻工艺等多方面内容的配件，其文化内涵十分丰富。下面笔者对古代官员生活服饰中玉带的文化作简单分析。

　　早期的玉带称为“蹀躞带”，它在缀玉的同时还缀有许多勾环之类的装饰物。据说蹀躞带最早出现在战国时代。最初的装饰部位主要在腹前正中腰带两端的连接处，装饰重点是带钩，带钩有玉质带钩和铜质带钩两种；后来社会上兴起装饰腰带之风，围绕带面缀镶镂雕花纹的片状玉块，这种腰带被称为“玉带”。不过有学者关于玉带产生与发展的观点是：“完整的玉带出现于北朝时期，北周时玉带已趋于成熟”，并指出“南北朝结束后，中原迎来了隋唐几百年的相对统一，玉器也进入了近古时代，作为等级制度体现的载体，玉带以创新的品类出现在社会之中”。

　　在隋唐时期，玉带被定为官服专用，唐代曾规定“大带制度”，以革带上的装饰品质地和数量区别官品等级（此时只有三品以上官员才能佩玉带，其他官员有金带、银带、石带、铜铁带等区别），且唐代对玉带带銙（带面上的玉制装饰品，亦称玉带板）的玉色、形制、带銙数量以及是否有带扣皆有规定。此时的玉带大多是双鞓、双扣、双铊尾的，玉带上玉片的纹饰设计有狮纹和表现奏乐与舞蹈的伎乐纹两类，玉器上纹饰的琢刻工艺采用较深的浮雕形式，并利用边沿凹陷营造立体感。

　　在五代和宋朝时期，单鞓和双鞓的玉带并存。双鞓玉带中的前鞓两端均钻有穿插扣针用的小孔，鞓的末端缀有铊尾，穿过带扣后，铊尾在后腰际垂向地面；后鞓的两端装有通常用金属或玉制成的带扣。只不过五代时期的双鞓玉带，前鞓不镶玉，后鞓缀有7块方形玉板，号称“排方”；宋朝时期的双鞓玉带，前鞓缀有2～6块带板，后鞓是排方。

　　在辽、金、元时期，由于草原民族对腰饰的偏爱，玉带得到进一步的流行与发展。辽金时期的玉带已接近明制，带板数为20块左右，图案雕工考究，不过桃形带銙的朝向不一，没有明确规定（明时期统一规定桃形带銙尖端以朝向后腰为准）。元朝时期，带銙形状和数量已经程式化，不过直到明代早期，带銙数量并没有特别明确的规定，16～25块带銙均可。

　　至明代，玉带随着手工业的快速发展而继续盛行。虽然这个时期佩戴玉带的制度有所放宽，但仍明文规定不同官员佩戴腰带的质地、形状、数量、纹饰不同。明官员品级对应腰带带銙材质为：“一品玉，二品犀，三品、四品金，五品银（金及）花，六品、七品银，八品、九品乌角”，这样此时期官员腰带也就有了玉带、犀带、金带、银带等类别，从中我们可以看出玉带的尊贵：只有一品及以上官员才能使用玉带。在腰带的带銙数量上，明朝亦有统一规定，明张自烈《正字通·戌集上》“銙”字条对此有明确记载：“明制，革带前合口处曰三台，左右排3圆桃；排方左右曰鱼尾（铊尾），有辅弼2小方。后7枚，前大小13枚。”这里总共20銙的要求是对官员腰带的要求，皇帝的玉带实为24銙。

　　明时期玉带的带銙纹饰取材与唐时相比已十分广泛，唐时仅有狮纹和伎乐纹两类，此时纹饰有动植物题材、人物题材和文字题材等，其中以动植物题材和人物题材类为主。动物纹饰以龙纹、鹿纹、云鹤纹等为主要内容；植物纹饰则以吉祥花草为主的花卉纹为主要表现题材；人物纹饰则用百子、百臣的图案；文字题材则多采用“喜”字、“寿”字图案等。玉器琢刻工艺设计此时已经使用透雕工艺，甚至可琢透出两层或三层的图案纹饰。需要特别指出的是，明时期的腰带仅悬于腰际，束而不系，与唐宋时期起束腰作用的腰带相比，此时的玉带除了政治意义外是纯粹的服装装饰品，显示着衣人的华贵、威严以及气宇轩昂、与众不同。

　　清代废除了以玉带为主的官员腰带使用制度，玉带仅作为一种装饰品盛行于民间，且不再具有很完整的形式，失去了其原来的价值和意义。

　　玉带的发展史是一部精彩的文化发展史。玉带代表的不仅仅是一种腰带形式，更多的是其承载的文化内涵；它表现并记录着人们在物质和精神两方面追求前进的步伐，它是我国古代服饰发展史中不能被忽视的一部分，也是我国封建社会服装政治化体系的一个重要缩影。

　　三、戏服中玉带的审美特征

　　舞台上的戏曲服饰是古代服饰艺术的美化和艺术再创造，具有一定的审美特征，玉带也不例外。在借鉴其他学者观点的基础上，笔者认为戏曲服饰中的玉带很好地体现了象征性、写意性、杂糅性、程式性、符号性和装饰性等审美特征。

　　第一，象征性。戏服中的玉带与古代官员生活服饰中的腰带不同，它不分官员等级而通用，是一种仿制艺术品，只是象征性地代表古代官员服饰中的腰带罢了。

　　第二，写意性。写意是我国古典艺术的美学法则，戏曲进入成熟期以来，就以传神、写意作为主要审美特征。戏服的玉带属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服饰提炼出来的艺术化服装配饰，在似与不似的意象化艺术形式上体现着写意性。

　　第三，杂糅性。戏曲服饰中玉带的杂糅性体现在它是不分朝代使用的，在舞台上是各个朝代通用的。

　　第四，程式性。程式性主要是指玉带佩戴的规范性，体现在不同颜色的玉带对应于不同的角色类型，而且并不是所有的戏曲角色都能佩戴玉带，只有穿蟒袍和官衣的官员角色才可以佩戴玉带。

　　第五，符号性。戏曲服饰中玉带的符号性体现为它是戏曲角色身份的象征，是我国古代官员服饰中腰带的艺术形式再现，是一种符号性的舞台表现形式。

　　第六，装饰性。装饰性是指戏曲服饰美化角色、美化舞台的特性。装饰是为了满足观众的审美需求并带给观众更多的美感享受。戏曲服饰中玉带的装饰性主要表现为玉带的样式、图纹、色彩等物质形态的美和角色扮相美及舞台美。它通常使用硬质材料，用大缎包裹并镶嵌方形或圆形玉块作装饰，在舞台上不但能显示角色的华贵、大方、威严、气宇轩昂，而且能增加戏曲服装的舞台美感。玉带的装饰性是演员通过服饰改变自身形体，以便真实、完美地扮演角色形象的必然要求。