3.革新领式

　　传统戏曲服装中的“帔”，是帝王后妃、官宦乡绅及其眷属在闲居场合所通用的常服，男女领式各异。女帔的领式，旦行青衣用如意头式，源于明代妇女的“褙子”。

　　上海京剧院新编大型神话剧《白蛇传》中，白娘子女帔的形制没有改变，仅对如意头领式做了大胆革新：取消传统的如意头领，代之以对襟长领，拉长垂直线，由脖颈处一直下贯至底摆。尽管这一新领式是明显采自宋代妇女的“对襟旋袄”，体现了对历史服饰的纵向继承；但它并不是历史生活自然形态的还原，因为它在线条重构的过程中，保持了传统的装饰神韵：大红色对襟长领上饰以淡粉色装饰纹样，既绚丽雅致，又与淡粉红服色取得色彩和谐，使得白娘子的形象十分俏丽。拉长垂直线并作垂直装饰更赋予一种现代审美积极意义：线条美是形式美的表现形态之一，线条包括直线和曲线两种基本形式，其美学特性各异。垂直线的表现性在于使人感到“上腾和挺拔”，具有修长美感。用对襟长领加长女帔内造型的垂直线，无疑在视觉上造成了人物形象的修长美感，这与当代崇尚“修长美”的审美观是十分吻合的。

　　值得称道的还有：设计者并未把革新点仅囿于领式上。为了突出垂直装饰的创意，相应地削删掉了周身锦簇花团，遂使服装风格趋于天然、淡雅。（见附图14）

　　4.革新袖式

　　传统戏曲服装的长衣类，大多在袖口缀以白水袖，此种程式的艺术内涵十分丰富，既具有“可舞性”，又具有表现性功能，几乎与戏曲程式化的表演动作融合为一体，难于分离。所以，革新袖式，需十分谨慎，断不可简单从事。

　　在北京京剧院青年京剧团排演的新编历史剧《晨钟惊梦》中，杜十娘是个身份由妓女向夫人过渡的人物，在“从良”这一过渡点上，人物服饰应具有双重身份的服装造型元素。按传统程式，妓女身份卑微，一般采用以长坎肩为主的衣、裙组合的穿扮形式，决不能用有身份感的女帔。但是，杜十娘适逢从良，即将成为夫人，所以，有条件对程式做灵活处理，使服装兼有夫人帔特点。此剧正是这样综合处理的：为了主要表示夫人身份，仍维持程式，设计女帔，但把宽袖改作为窄袖，形成一种前所少见的窄袖女帔。以窄袖代宽袖，实际是在一定程度上降低了帔的等级规格，比较符合杜十娘在特定场合下的特殊身份。伴随着此种袖式革新，需要解决由于失掉水袖后所带来的问题，寻求具有可舞功能的替代物。因为这一人物系青衣行当，以唱、舞为主，纯粹窄袖实不利于表演。为此，此剧按照“延伸袖长以利歌舞”的原则，参考唐代妇女之“披帛”，设计红色披巾并使其固定在窄袖帔的肩臂部，代替水袖的可舞功能。（见附图15）

　　此外，另有取消水袖而延长袖子长度的袖式革新，也属于一种寻求新的服装可舞语汇的有益探索，川剧早就有所尝试。近年浙江小百花越剧团《西厢记》亦见采用，颇有新意而又不失水袖的程式内涵，应当被认为是传统可舞性艺术特色的一大发展。

　　5.革新前片

　　传统戏曲服装中，有一些衣裙或衣裤组合由于水平线过多，造成人物形象呆板。例如丫环的长坎肩袄裤组合，存在三条水平线：腰巾一条，坎肩底摆一条，裤子下口一条。虽说腰巾系结下垂起到一定调合作用，但从整体上看，人体仿佛被横切为三段；若再因色彩搭配不协调，服装的整体感更会受到影响。以现代审美观来审观，这不符合形式美“多样统一”的基本法则，线条缺乏流动、变化、柔和、优美。

　　中国京剧院排演的新编历史剧《燕燕》，对此问题做出了相当成功的艺术探索。作为女主角的燕燕，一方面维持着表示丫环身份的传统程式，依然采用长坎肩；但打破了长坎肩配袄裤的装扮组合形式，改为长坎肩与古装上衣、大折裙组合。这明显是融入了夫人或小姐的服装造型元素，在一定程度上美化了人物形象，但并未改变丫环身份，因为表示丫环身份的长坎肩还存在，传统程式还在起作用。在这里，鲜明地体现出设计者对传统戏曲服装“写意”美学原则的继承。与此同时，设计者为解决三条水平线平行问题，运用形式美“多样统一”基本法则，对长坎肩的前片做出大胆创新：将前片开合部的门襟线，自腰部以下起，改为斜向抛物线，向左右底摆流动，这样就把前片各裁掉了一块料，巧妙地破除了坎肩底摆的水平线。抛物线的形成，具有双重审美效应：一、它是曲线的一种类型，有流动、变化、柔和、轻巧、优美的审美快感，使丫环燕燕平添了一种俊俏妩媚之态。二、它扩展了裙子的可视面积，有利于淡黄裙色向上部流动，经深黄色腰巾从中衔接，与直领的黄色相联系并同鹅黄色古装衣袖相呼应，大大强化了服装色彩的整体感。

　　革新前片的此例，再次证明：现代审美意识的提高会促进创新意识勃发，找准一个革新点将带动全局，可“一石三鸟”；它还雄辩地表明：只要对传统程式的艺术内涵理解得深刻，就可以取得维持程式的创新成果；问题不在传统程式本身。墨守程式，永远是一个傻丫环；活用程式，凸现出一位俏燕燕！（见附图16）

　　6.革新饰物

　　饰物的品种很多，功能各不相同，它是传统戏曲服装“装饰性”的重要组成部分，有不少还同时具有可舞性。在考虑饰物革新时，需要把注意力放在装饰性的多样化上。

　　中国京剧院与日本合作编演大型神话剧《龙王》时，用“减法装饰”为李靖夫人设计了一套新颖的白色古装，其革新点即是云肩等饰物。现行传统衣箱中的古装，是云肩与古装袄、裙、飘带组合形式，适应面比较大，仙女必用古装，是为主要使用程式。《龙王》一剧，维持着古装基本形制及其程式，但是，大胆地简化掉了云肩和小侉子。原来的云肩，形制是横向的，纹样与排穗越富丽，横向装饰性越强，在视觉感观上，肩部显得很宽。中国古代女子一贯是以“削肩”为美的（女性形态美标志之一）。简化掉云肩，使李靖夫人的肩部恢复为传统的天然秀美。删掉云肩，必然要相应地改变古装袄的内造型。于是，设计者参考魏晋南北朝“对襟女衫”领式，将圆领改成对襟直领，并绣以“双托领”，作“纵向装饰”。这种“纵向装饰”又很自然地与长及于地的飘带联系起来，加长垂直线，增强了人物的窈窕修长的美感。为了突出这一垂直线的效果，设计者运用现代色彩构成原理，将服色高度简化到白（无色系），造成与直领、飘带的深红色形成强烈对比协调。白与红，是无色系和彩色系的最佳配色，彩色系的红，鲜艳强烈，具有高贵身份的象征义，由于无色系的白进行对比而被强调，使彩色表现得更为突出；同时，因为明度上进行变化，色调上呈现出明快的朝气蓬勃的强对比。此种色彩设计上的对比，是正确应用形态美规律的典范，它增加了视觉流程的节奏，显示出方向性诱导：自飘带至直领，是深红色的向心式流动，视觉中心在上部，使人物面部表情极易被观众在瞬间内捕捉到。

　　由此可见，革新饰物、使装饰性多样化，同样是需要认真行事的；成功的“减法装饰”同样要求具有丰富的艺术内涵。一切创新都应以追求美为目的，应符合“美的原则”——此剧李靖夫人的服装创新成就，鲜明地昭示了这一点。（见附图17）