戏曲服装艺术在款式上和刺绣上具有自身的两大特点，第一，大量戏衣都缀有白水袖；第二，大量戏衣都是有金、银绣的“刺绣之服”。这是中性色的先天来源，先天的优势。所以，主要运用中性色进行隔离调和，既是必然的，又是必须的——巧就巧在这里，妙也妙在这里。合起来，就叫巧妙调和。

　　例①　白色的隔离调和：

　　“三白”物——戏衣的白水袖、白护领、戏鞋的白靴底，合称“三白之物”。在单体服装上，起隔离调和作用；在群体服装（即舞台同场人物服装）上更起着隔离调和作用，使众多人物既充分显示出强烈的色彩对比美，又因小面积白色的广泛存在而取得大范围的隔离调和，从而获得舞台群体服装的统一美。

　　白腰包——旦行角色白衬裙的内用（衬用）和外用（打腰包）很普遍，这里的白色，很好地调和着旦角服装的色彩对比。

　　镶沿线——女红蟒上以蓝色镶缘，与红蟒主色形成强对比。蓝色镶缘沿细白边，内侧的白沿边起到调和蓝、红的作用。另外，女罪衣以皎月色或蓝色做周边镶缘，在这冷色当中，加有一条细白线，同样起着隔离冷、暖色的调和作用。

　　例②　黑色的隔离调和：

　　富贵衣——服色为黑，所缝缀的杂色碎绸，对比强烈，由于它们呈散点式布局，彼此间因黑色隔离，而统一于黑色整体之中。

　　例③　金、银色的隔离调和：

　　金、银绣线——大量戏衣采用彩色绒绣圈金（或圈银）的绣法。所绣纹样的色彩与服色构成强烈对比，所圈绣的金线（或银线），对于对比色起到巧妙的隔离调和，同时又显示光泽色的华丽，令人兴奋，激动。

　　例④　金色的空间调和：

　　金色泛用——戏衣有金绣（尤其以平金绣为突出），盔头有金饰，桌围椅帔和门帘台帐有金绣。金色这种光泽色在戏曲舞台上的广泛运用，造成了行头与砌末因金色的空间调和。这样，戏曲服装既完成了自身的多彩对比、金色统一，又完美地融入了戏曲舞台的统一整体。

　　3.表情达意

　　色彩在对人的视觉器官产生色感的同时，必然导致产生人的某种情感的心理活动，这叫色彩心理。直接性心理效应，我们在上面所讲的“强烈对比”、“巧妙调和”两部分中，已经涉及到了，像“金色的华丽感，令人兴奋激动”等等。而另有一种“间接性心理效应”，则属于深层次的，那就是色彩的联想与象征。说的是，当人在看到某一颜色，除了直接的心理反应外，通常都会根据以往的经验和印象，联想到与该色有关的某种事物（具体联想），伴随着这种联想则会产生出某种抽象的概念（抽象联想）。

　　色彩的象征性，即是由色彩联想发展而形成的。色彩象征性定义为：由于人们对某一种色彩都有一种共同的联想，这种共同的联想逐渐形成为人们的一种共同概念，于是，这一色彩就成为了某种概念的象征。

　　色彩的象征性并不是绝对的，在世界范围内有其共通性的一面，但也还会因地域、国家、民族、社会、环境以及宗教信仰、文化背景的不同而有明显的差异。

　　中国戏曲服装艺术里的色彩象征性，其最显著的特点是：标示人物身份，外化性格情绪，暗示所处情境。某一色彩象征某一抽象概念，既具有色彩象征的共通性，又具有戏曲色彩象征的独特性。以下表为例（见附表5）。

　　附表5　红色象征性的比较

　　在此表中，我们可以清楚地看出：①戏曲色彩象征性具有共通意义；②戏曲色彩把共通性的意义转化为很具体的象征；③除“革命”之外，吸納了全部共通意义：

　　热情→斗性格热情（红娘、杨排风、十三妹等用红色）。

　　欢庆→转义为心理情绪愉悦（新郎新娘的婚庆用红对儿帔）。

　　热烈→转义为情境欢乐，用于官员夫妻团圆（用红对帔）。

　　危险→转义为凶险，特用于身处险境的犯人（用红色罪衣）。

　　“革命”是个政治范畴的概念，不可能被传统戏曲所吸纳；但是，戏曲色彩所看重的象征义，恰恰是政治范畴的概念——封建社会政治权力所决定的人物等级身份。

　　这样，我们就可以对戏曲服装色彩的象征性，依重要性为序做出类型归纳了：

　　①权力象征：

　　明黄色——象征至尊至贵的皇权（黄蟒、黄帔）。

　　大红色——主要象征身份高贵（红蟒、女红蟒）。

　　紫红色——象征老龄、身份高贵（紫红蟒、紫开氅）。

　　②人格象征：

　　老绿色——象征品格忠义、气质神勇（绿蟒、绿靠）。

　　果绿色——用于丑扮公子、衙内、文吏时，象征品格卑劣，奸诈或贪色（绿花褶）。

　　粉红色——用于吕布这一特定人物时，象征品格有瑕疵（粉蟒、粉靠）。

　　（注：大红色，用于红蟒象征身份高贵；用于官衣，则主要象征品格端正，如海瑞。）

　　③性格象征：

　　黑色——广义的象征为性格粗犷（黑蟒、黑靠）；另，转义象征性格刚正、气质庄重（如包拯用黑蟒）。还象征性格沉稳（如林冲用黑箭衣）。

　　红色——象征热情、豪爽（红娘衣、红色女打衣裤）。

　　蓝色——象征文静、沉稳（蓝官衣、蓝帔、蓝衫）。

　　④年龄象征：

　　白色——由“纯洁”而转义象征年轻（白蟒、白靠）。

　　粉红色——因艳丽而转义象征年轻（粉蟒、粉靠、粉花褶、粉箭衣、粉女袄）。

　　秋香色——象征老龄（秋香蟒、秋香帔、秋香褶）。

　　墨绿色——象征妇女老龄（老旦专用墨绿大褶裙）。

　　湖色－一象征年轻英俊或秀美（男花褶、女花帔、女花褶）。

　　杏黄色——主要象征武将老迈（杏黄靠）。

　　⑤气质象征：

　　白色——由“纯洁”转义象征气质英武（青年将帅的白蟒、白靠、白箭衣），亦用于具有儒将风度的中年元帅，象征气质潇洒（白蟒）。

　　⑥情境象征：

　　银色——平银绣白靠，象征武将戴孝出征。

　　白色——用做女素褶、女素袄裙，象征服丧。

　　黑色——用做男素褶、女素褶，象征贫寒。用做黑侉衣裤，含有夜行的象征义。

　　红色——用做男、女红对帔，象征喜庆吉祥。用做男、女红罪衣，象征凶险。

　　黄色（群）——用做太监衣，以黄色群体，暗示皇宫。

　　上面所讲的，是基本的象征类型。

　　需要注意到，在上述象征类型中，有很多色彩形成了类型交叉。同一种色彩，用在不同款式的服装上，就会产生不同的象征意义，这就是戏曲服装色彩象征的多义性。这种多义性，经过长期的戏曲演出实践，已经与戏曲观众达成了色彩审美默契，为广大观众所接受认可。

　　从色彩类别去掌握色彩象征的多义性，显然是十分必要的。为此，特制了下面的一个图表，对多义性加以综合归纳，以便于大家的掌握与记忆。（见附表6）

　　附表6　　　　　　　　色彩多义性举要

　　现在，让我们对传统戏曲服装色彩做一下归纳：

　　第一：色彩鲜明、悦目、刺激、活泼。色彩运用上遵循“强烈对比”、“巧妙调和”规律，单纯而不单调，多变而不芜杂。色彩装饰性强。色块配置取得的效果是：单体服装色调统一（有对比），群体服装色调对比（整体统一）——符合造型艺术“对比统一”基本法则。它使戏曲人物外部形象达到鲜明、生动、传神，并美化戏曲舞台。

　　第二：强调色彩装饰美的内涵，色彩标示性强。色彩运用上遵循“表情达意”规律，赋予色彩以权力象征、人格象征、年龄象征、气质象征、性格象征、情境象征。其中，权力、人格、年龄、气质的象征，往往是综合化体现，所以，鲜明地标示了人物的身份（地位）；性格的展示自然是靠演员的表演，但适当的色彩象征，能外化人物的性格（及心理情绪），使性格特征表现得更鲜明、更突出；鉴于传统戏曲舞台讲究虚拟、流动的时空，主要靠演员的表演动作暗示环境（所谓“演员身上带景”），因此，要求服装色彩象征性地暗示人物所处的规定情境。

　　鲜明的色彩，强烈的色彩对比，表现了身份鲜明、性格鲜明的戏曲人物外部形象。