传统戏曲服装的色彩美，用一段话来概括表达，即：从戏曲舞台群体服装的宏观角度出发，结合款式及纹样、刺绣的特殊需要，运用鲜明、悦目、刺激、活泼的色彩，通过装饰性与标示性很强的色块配置，达到一种色彩浓重的富丽之美。这其中，“色块配置”属于关键环节，具有规律性（即强烈对比、巧妙调和、表情达意等三大规律）。

　　为了将色彩的特点、功能、并置规律、指向性的关系说清楚，我们先提供一份图示，以便一目了然。（见附表4）

　　附表4

　　1.强烈对比

　　对比，造型艺术法则之一，称“对比法则”。色彩对比，就是各种色彩在构图中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度的差别所构成的色彩之间的对比℃装饰艺术中的装饰色彩，以美化实物为目的，它可以不受自然色彩的限制和自然科学法则的约束，进行违反自然真实的设色，带有很强的主观成份；它比一般的绘画写生色彩更概括、更夸张、更理想化，因而就把色彩上的形式美表现得更为突出、鲜明。这种色彩特色，决定了装饰色彩在应用上的第一规律——强烈对比。

　　戏曲服装艺术，既属于戏曲艺术，又属于服饰艺术。中国历代服饰艺术与中国历代壁画艺术、彩塑艺术以及诸多民间艺术一样，在设色和色彩配置上显示出了很高超的强烈对比的特色。戏曲服装艺术继承色彩强烈对比这一传统特色，是必然的，顺理成章的。与此同时，这也是戏曲艺术特性的要求。戏曲表演艺术讲究“虚拟性”、“节奏性”、“程式性”，动作的节奏感、韵律感极强，人物形象对比十分鲜明、强烈，这就决定了服装色彩首先必须要有强烈对比。

　　传统戏曲服装充满了极其大胆的色彩强烈对比：

　　例①　　色相强对比

　　△互补色对比（十二色相环中180°色的对比，即“直线对比”）

　　杏黄靠（黄忠）——服色的主色为杏黄，辅色为蓝（缘饰），构成橙与蓝的互补色对比。大大提高了杏黄靠的鲜明度，强烈、充实而有运动感。

　　绿坎肩（丫环）——服色的底色为绿，多配以红（或粉红）的枝子花纹构成绿与红的互补色对比。强烈、鲜明、充满生命力。

　　（注：关羽服色的绿，与脸谱之红，亦构成互补色对比，所谓“万绿丛中一点红”，衬托红色更鲜明。）

　　△对比色对比（十二色相环中120°色的对比）

　　黄蟒（皇帝）——服色的底色为明黄，绣“三蓝”色龙纹，构成黄与蓝的对比色对比。黄色被衬托得更鲜明、华丽。

　　红大龙蟒（曹操）——服色的底色为大红，绣平金大龙纹，金与黄相近，构成红与黄的对比色对比。红色被衬托得更华贵。

　　△中差色对比（十二色相环中90°色的对比）

　　红团龙蟒（刘备）——服色的底色为大红，绣“三蓝”色团龙及蟒水纹，构成红与蓝的中差色对比。红色被衬托得十分明快。

　　红女蟒（杨贵妃）——服色的底色为大红，辅色为蓝（缘饰），构成红与蓝的中差色对比。

　　（注：罪衣服色为大红，辅色为皎月色缘饰，亦属于红与蓝对比范畴。）

　　上述色相对比，按最强、强、次强为顺序（即180°、120°、90°）。低于90°的色相对比，如60°的类似色对比，13°的邻接色对比、0°的同类色对比，在色相对比上渐趋于弱，所以不在比例。

　　上述色相强对比，对比之色均分属冷色系、暖色系，因此也统称“冷暖强对比”。

　　例②　明度强对比：

　　（明度对比是色彩明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。用黑色和白色按等级差比例相混，可划分为三个明度基调：低明调、中明调、高明调，共分九级。相差六级以上的对比，即是明度强对比，又称“长调”，具有强烈、刺激的特点。黑色是最暗之色，白色是最亮之色，黑与白构成最强烈的明度对比。）

　　△明度强对比

　　粉蟒（吕布）——服色的主色为粉，辅色为“三蓝”色所绣的团龙纹及蟒水纹。构成了粉与蓝的明度强对比。具有积极、明快、强烈、清晰之感。

　　（注：戏衣中的女蟒、学士衣、八卦衣、鹤氅、太监衣、开氅、旗装等，在镶缘上，大量运用明度强对比，即用暗色（重色）作镶缘，以衬托明度高的亮色（轻色）。）

　　△黑白对比

　　黑蟒（包拯）——服色的主色为黑，辅色为平金（龙纹、蟒水纹）。主要以白水袖、白护领、白靴底的“三白”与黑构成黑白对比。具有厚重、坚硬、沉稳之感。

　　黑侉衣（武松）——服色的主色为黑，辅色为三排白纽绊的白，构成黑白对比，具有厚重、明快之感。

　　青褶子——男式青褶子以服色之黑与白大领构成黑白对比。女式青褶子衣色为黑，下裳（裙）为白，上衣下裳构成黑白对比。因上重下轻，具有女性的轻盈感。

　　例③　纯度强对比

　　鹤氅（孔明）——服色的主色为蓝，蓝是高纯度色；衣上绣“三灰”色鹤纹，灰色属于无彩色系，这就构成了纯色与无彩色系的中性色在纯度上的强对比，蓝色被衬托得更鲜明、更生动。

　　例④　面积强对比

　　（戏曲服装艺术强调“一人一色调”，主色面积大，辅色面积小，主次分明）

　　绿女花帔（小姐）——服色的主色为绿，面积大，所绣的“三红”或“三粉”枝子花，面积小，色彩面积的对比适当，具有鲜艳悦目之感。

　　（注：绿色男花褶，所绣“三红”或“三粉”枝子花相当繁密，造成绿与红在色彩面积上的等量，给人一种浮艳庸俗之感。这是特例——专用于丑扮公子、衙内等人物，寄托了贬意。）

　　2.巧妙调和

　　调和，即协调、统一，造型艺术法则之一，称“统一法则”。色彩调和就是将各种对比的色彩，通过适当的处理（统筹兼顾色相、明度、纯度及面积、位置、材料等关系，使之在整体上取得平衡、协调、统一），从而达到视觉上和心理上的愉悦感。

　　色彩调和的途径有多种。因为戏曲服装艺术强调强烈对比，所以主要涉及互补色调和、对比色调和、中差色调和。需要指出的是，上述三种色彩调和是微妙的，为了突出重点，这里暂不谈及（留待教材的下编部分去阐述）。

　　被我们称之为重点的，是这样三种途径：一是中性色（黑、白、灰）的隔离调和，二是光泽色（金、银）的隔离调和，三是光泽色（金）的空间调和。

　　中国民族传统艺术在运用黑、白、灰、金、银等无彩色系中的中性色彩，作为“间隔色”，有着很久远的历史传统。壁画、彩塑、建筑彩画、民间年画、工艺品中，常用上述五种中性色的色线或色块，调和五彩缤纷的色彩。具体效应是：中性色彩的色性可以跟任何一种有色彩系的色相相调和，它们一旦介入对比强烈的、不相协调的色相之中，就能起到从中“间隔”的积极作用，使之在视觉上趋于协调；不仅如此，还能衬托对比色双方的颜色，使之分别更加艳丽、鲜明——这可以称为一举两得，一石二鸟！