一般意义的服装，有三个要素，即款式、色彩和面料。《服装学概论》中说：“衣物由色彩、材料、造型这三个要素组成。”这种构成学上的提法，在国际上是相通的。

　　中国戏曲服装则不然。戏曲服装具有五大构成要素，即：款式、色彩、纹样、刺绣、面料。这其中，款式作为服装的载体，起着构成服装基本艺术形式的决定性作用。色彩则是服装的“灵魂”。而纹样和刺绣这两个相互关联的要素，正突出体现了戏曲服装的鲜明特色：纹样不仅是“装饰性”美学特征的主要体现，并具有表意的重要作用；刺绣，虽然属于工艺体现范畴，但是，由于它在服装上普遍应用，使戏曲服装具有了极强的工艺性，成了名副其实的工艺品。同时，也正因此使戏曲服装成为“刺绣之服”，以刺绣构成为戏曲服装的显著标志。

　　款式、色彩、纹样、刺绣、面料等五大构成要素，都是一种外在的、直观的形象。

　　款式，也称样式。戏曲服装的款式，需按戏衣、盔头、戏鞋等三大部类来做依序阐述。

　　一、戏衣款式

　　戏衣款式，在整体上具有以下六个特点：（1）款式多为宽袍阔袖，全封闭式，外造型宽大平直，不显腰身，多数呈庄重、质朴的“Ｈ”型。外造型简洁而内造型复杂。（2）款式上突出体现了“装饰人体美”的服饰美表现形态。这种服饰美表现形态是中国古代服饰文化影响和支配下的必然结果。其主旨是：通过服装对人体的装饰去体现人的精神意蕴之美。（3）款式来源于历代的生活服饰（以明、清为主），经过艺术加工后，已脱离了生活的自然形态。（4）款式的工艺体现，基本是平面裁剪，多为手工承制。（5）款式与表演艺术高度协调，既受表演动作制约，又有助于表演动作完美发挥。（6）必须通过装扮技艺，服饰组合，才能充分显示款式的完美。

　　对于戏衣款式的阐释，常见的有“列举式”和“系统式”。

　　采用列举式的，主要有：齐如山所著《行头与盔头》、潘侠风所著《京剧艺术问答》以及《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》等。

　　采用系统式的，表现出了对戏衣款式的多种分类法：

　　张赣生所著《中国戏曲艺术》中，分为“袍服、铠甲、短衣、下裳、背心、斗篷、披挂和辅衣等八大类”。

　　吴同宾所著《京剧艺术讲话》中，分为“长袍、短衣、铠甲、辅助物”等四大类。

　　栾冠华所著《戏曲舞台美术概论》中，分为“长袍、短衣，铠甲”等三大类。

　　张梦庚、佟志贤、王雁合著《京剧漫话》中，分为“蟒、靠、褶、帔衣”等五大类。

　　本教材在参酌以上著作时，考虑到蟒、帔、靠、褶等四类款式是最基本的，最有特色的，而且应用广泛，使用频率最高，据此实际，倾向《京剧漫话》一书的分类法；至于对“衣”这个大类，则感到应划分子系统。所以，本教材吸纳诸说之长，按照教学的特点和需要，将戏衣款式分为“蟒、帔、靠、褶、衣、辅助物”等六大类，衣类中又细分“长衣、短衣、专用衣、配衣”等四个分类。

　　第一大类：蟒

　　蟒，即蟒袍。性质为礼服。是帝王将相等身份高贵的人物所通用的身份装。

　　蟒分男、女两式。

　　男蟒（见附图2），衣长及足，继承了中国古代服饰的“深衣制”制式。齐肩圆领，大襟开身（承袭了自唐、宋至明的“圆领长袍”形制）。宽腰阔袖，袖口缀有“水袖”。胯下两侧开衩，裉下缀插摆（简称“摆”，俗称“摆叉子”，保持了明代官员常服的显著特点）。装扮人物时，蟒须与玉带组合，构成“蟒袍玉带”的完美形式。

　　女蟒，款式基本同男蟒，惟衣长仅及膝下，使用时，需内系长裙，属于中国古代服饰的“上衣下裳”制式。另一个不同点是裉下无摆。装扮人物时，一般为“蟒袍玉带云肩”组合形式。

　　蟒的具体品种，名目繁多。传统的品种分类法是按颜色分类，即根据色彩等级，分为上五色蟒和下五色蟒（统称“十色蟒”）：

　　红蟒　　绿蟒　　黄蟒　　白蟒　　黑蟒

　　紫蟒　　粉蟒　　湖蟒　　蓝蟒　　秋香蟒

　　按照行当纹饰之别、男女制式之别，并顾及到传统发展的实际，可做如下综合化的分类：

　　（1）团龙蟒：周身绣十个团龙，前胸后背是正龙（坐龙），其余为偏龙。龙团呈左右对称布局，规整严谨。这是蟒的主要的纹饰布局形式，主要用于生行角色（老生、小生中的性格文静者），团龙蟒中细分十色团龙蟒，以黄色团龙蟒为尊，专用于皇帝；以红色团龙蟒为贵，用于刘备等身份高贵且性格文静的生行角色；绿色团龙蟒多用于勾红脸谱、且性格坚毅、气质神勇的由红生所饰的王侯武将（关羽、关胜、赵匡胤等），亦用于武职文扮者（如兵部侍郎杨波）；白色团龙蟒专用于英俊的青年将帅（如周瑜），亦用于正直儒雅的中年将帅（如杨延昭）；粉色团龙蟒多用于年轻英俊的武将（如吕布）。

　　（2）行龙蟒：龙纹多寡不拘，龙形昂扬矫健，动感强烈，布局自由。因龙纹舒展和布局自由，多用于性格粗犷的净行角色。主要有二龙戏珠行龙蟒（紫色的用于孙权）、福寿字纹行龙蟒（黑色的用于包拯）。

　　（3）大龙蟒：龙纹最大，前后身各绣一条大龙。龙头朝下，龙尾在上（甩至肩部），属于“降龙式”。因龙形气势磅礴，多用于权势显赫或气质威武的性格粗犷的净行角色，主要有红色的吐水大龙蟒（用于曹操）、黑色的戏珠大龙蟒（用于张飞）、紫色的戏珠大龙蟒（用于董卓）。

　　（4）太监蟒：与团龙蟒相比，在团龙纹饰上相似，独特之处在于：周边镶有7寸宽的缘饰，腰部缀腰围（垂络子穗），分红、绿两种。红色太监蟒，专用于权倾朝野的太监刘瑾。

　　（5）改良蟒：即简式蟒。近世所创。因属于改革，在当时被称为“改良蟒”。现已成为传统。主要特点是：纹饰简化（龙纹少，并且没有插底纹样）。常见的有团、行龙改良蟒，采“团龙与行龙融合为一体”的纹样布局形式（前胸后背绣团龙、下摆绣行龙）。多用于老生行当中的年迈老臣角色（如徐策、王延龄、萧何、乔玄等），多为古铜、天青、秋香等色。另有一种仅在前胸后背绣圆形草龙纹样的草龙改良蟒，专用于《淮河营》剧中的蒯彻。

　　（6）箭蟒：款式兼有蟒和箭衣的特点，圆领袍，袖式窄如箭衣，绣六个龙团。马连良近世所创。专用于《胭脂宝褶》一剧中的微服出巡的明永乐皇帝。装扮人物时，与软带组合。

　　（7）女蟒：长仅过膝（3尺2寸左右），身后无插摆。周边一般镶蓝色或黑色的缘饰，用于中、青年的后妃、公主、郡主、诰命夫人。以绣团凤纹样为典型，分黄色女蟒、红色女蟒两种。

　　（8）老旦蟒：长仅过膝，亦无插摆，绣团龙纹样，用于由老旦应工的身份高贵的老妇人。分杏黄色老旦蟒、秋香色老旦蟒两种。太后用杏黄色老旦蟒（与玉带组合），一品诰命夫人等贵妇用秋香色老旦蟒（与丝绦、朝珠组合）。

　　（9）旗蟒：衣长及足，属“深衣制”制式。窄袖（缀马蹄形袖盖），绣八个团龙。源于清代皇后的黄色朝袍，当它被引入戏衣后，纳入蟒系列。改黄为红，降低了原有规格，多被用以表现少数民族上层青年妇女（如《四郎探母》之铁镜公主）。