串折戏虽然故事情节连贯，因为基本上是由传统折子戏串接而成，所以还是传统折子戏的演法，不管是服装造型还是唱腔做派，仍然依据传统折子戏的规律。但另外一种也以表达完整故事情节为主的新编本的《长生殿》则集体呈现以下特色：在剧作结构上与洪昇原作《长生殿》，唱词唱腔多有新编，并不严格遵循传统折子戏的路子，在舞美服装上则更是与时代结合紧密，抱着服务剧作的态度，渗透进设计者的诸多新潮理念。这些都是传统串折戏不敢大跨步做的事情，但在这些新编本中却可以大胆尝试。

　　一、北方昆曲剧团1983年《长生殿》的演出

　　1983年9月北方昆曲剧院在北京民族文化宫首演。主创人员介绍：编剧：秦瑾、丛兆桓、关越，导演：丛兆桓，音乐设计：陆放，配器：许小明，舞美设计：胡晓丹。主要演员：唐明皇由马玉森饰演，杨贵妃由洪雪飞饰演，安禄山由贺永祥饰演，杨国忠由周万江饰演，高力士由韩建成饰演。

　　该剧的主要情节如下：唐明皇西行入蜀，在到达成都后命人用旃檀香雕成了一座杨贵妃的宝像，并令人建庙一座，将杨贵妃的宝像亲送入庙中供养。唐明皇在看到杨贵妃的宝像时以为是杨贵妃再世，悲痛不已，在对杨贵妃的声声怀念中唐明皇昏厥过去，这时他似乎又回到了从前杨贵妃在世的时候。杨贵妃的德容兼备，唐明皇对她喜爱有加，两人定下偕老之盟。安禄山与杨国忠不和，两臣争斗，结果安禄山升官放任。杨贵妃在荷亭制谱跳舞，忽闻得唐明皇到失宠的梅妃那里，心里颇感不快。之后唐明皇来，两人小闹了一会儿，就在唐明皇的信誓旦旦中投降。趁着七夕夜，二人订立了生生世世永为夫妻的盟约。不日，两人在后花园歌舞一番，正是情浓意深之时，忽闻安禄山起兵造反，唐明皇无奈，只得携杨贵妃逃往西蜀。在马嵬坡，由于兵士们的逼迫，杨贵妃自缢身亡。只有苍老的明皇伴着杨贵妃的宝像，一任伤感的思绪飞扬。

　　全戏一共有八场，序幕是《迎像哭像》，第一场是《定情赐盒》，第二场是《权哄赴镇》，第三场是《制谱密誓》，第四场是《渔阳发兵》，第五场是《小宴惊变》，第六场是《离宫埋玉》，尾声还是《迎像哭像》。此剧采用了倒叙的方法，一开始就是《迎像哭像》，唐明皇看到用旃檀香刻成的杨贵妃宝像时，似乎看到了活生生的杨贵妃，痛哭乃至昏过去，故事从此展开。杨玉环的美貌和品德俘获了唐明皇的心，两人的爱情一步步走来，有酸有甜。渔阳鼙鼓动地来，马嵬坡前又埋玉，整个剧情又像电影闪回一样，将人们的思绪拉到现实中来，唐明皇还在庙里哭着心爱的妃子呢。序幕的《迎像哭像》及尾声《迎像哭像》就将整个故事完整地串在了一起。

　　剧本另一个特色是将洪昇原著《长生殿》的《弹词》中李龟年的唱段分开来，作为几场戏的结尾或开场的幕后唱，以概述剧中的情节。除了原文引用《弹词》中的唱段外，还根据韵律新写了不少。如序曲中的伴唱【九转货郎儿】、第一场【货郎儿三转】、第四场【货郎儿四转】是新写的，序幕中的【货郎儿二转】、第五场【货郎儿六转】、第六场【货郎儿七转】是直接引用的，第三场【货郎儿五转】在直接引用的基础上略有改动。

　　洪昇原著《长生殿·哭像》中一共有十九支曲子，传统折子戏《迎像哭像》一般会唱十二、三支曲子，最少也要唱十支曲子，这样才能丰富唐明皇的形象，将唐明皇的情感一层层地表达出来。在此版本的《长生殿》中，将序幕及尾声的《迎像哭像》加起来也一共只有【端正好】、【小梁州】、【上小楼】、【朝天子】、【耍孩儿】、【煞尾】六支曲子，对唐明皇的感情表达还不足够。

　　表演方面：

　　洪雪飞把一个德、才、貌俱全的杨贵妃塑造出来了，她在《长生殿》中非常注重眼神的使用。在第一场《定情赐盒》中，当唱到“恩波自喜从天降”时，她的眼睛是放松的，似乎可以从她眼里读到金碧辉煌的宫殿和浑身锦绣流光，簪珠插翠，被宫娥彩女拥着的皇妃，把“一霎时判若身腾天上”的感觉准确表现出来。在第六场《离宫埋玉》中，杨贵妃有三次请求赐死的表演，她借助眼神把人物三次请死的内心活动层次清楚地表现出。第一次请死，她嘴里求死，一双眼睛却紧紧地盯住唐明皇，悲戚之中闪着希望之光，可爱亦可怜。不过此时的她仍寄希望于唐明皇，以博得一线生机，求死实是求生。当众军士高呼：“不杀贵妃，誓不护驾”声音不断传来，她清醒了，这时她第二次请求赐死，眼神流露出惊恐慌乱，表现人物虽看到自己是定死无疑的命运而又不甘心就此一死了之的心理状态。当唐明皇发出“堂堂贵天子，不及百姓家”的叹息后，她第三次请求赐死，这时的眼神由悲戚、绝望转而镇定。而后，她圆睁双目，发出“为什么威风不向逆寇逞”的质问，唱到“苦苦逼俺一命”时，眼神变重，继而眼帘低垂，表现了一个无力与自己命运抗争的弱女子的愤怒与悲叹。

　　在昆剧传统的行当分工中，杨贵妃应由闺门旦应工。在此版《长生殿》里，洪雪飞并未简单地只运用一种旦行程式来体现，而是根据具体情况来表演，既有正旦的端庄，又兼有闺门旦的娇秀和贴旦的活泼，将杨贵妃从妙龄少女到中年妇女、从“领袖嫔嫱”的贵妃娘娘到教习梨园的艺术家等多种气质表现出来。从声腔唱念方面讲，洪雪飞通过唱腔的变化来表现不同情境中的杨贵妃，如初进宫时唱得委婉柔媚，中间几场则力求富丽和幽雅，临死前又有悲愤激情。经过洪雪飞的精心表演，使《长生殿》中的杨贵妃跃然台上。

　　音乐方面：

　　随着剧本结构、剧情发展的大幅度改变，编曲者根据需要，一、三、五场唱腔用北曲；二、四、七场唱腔用南曲，第六场则用南北合套。全剧四十一个唱段和二十六支器乐曲安排得疏密相间，主辅得宜。唱腔、音乐的风格，则根据剧情发展和剧中人物的思想感情而变化，体现了编者全盘统一，繁简得宜的精心构思。在全剧中穿插安排南北曲，不仅发挥了南曲流丽婉转、北曲高亢激越的特色，充分地利用戏曲音乐刻画人物，抒发情感的艺术手段，也使场次、剧情、人物感情的变化大跌宕时，在音乐风格上有明显的适应，避免了单调、呆板的缺点。编曲者对传统曲牌不是照搬，而是在旋律和节奏上做了修改、润色，使这种变化更能接近人物感情，剧情发展的需要。

　　全剧中有十一个唱段是编曲者新谱写的。这十一个唱段中编曲者的创作思想——革新精神得到了较好的体现。这些唱段中旋律较之传统昆曲更加流畅、丰满，板式多样，以及切分音、装饰音、上下滑音、大段过门等（在昆曲中是少见的）的运用，增加了唱腔音乐的力度和节奏感，使之更富于表现力和感染力。比之传统曲牌能更好地恰当地表达了人物的思想感情。编曲者要求剧作者按照曲牌格律填词，然后再依词制谱。这些唱段与传统唱段都能浑为一体，毫无陌生感，而且比原著中零散的唱句更为集中。杨贵妃与唐明皇“生离死别”的强烈感情变化一泻无遗，加之是用传统发音、吐字的方法演唱，凄楚动人，催人泪下。

　　在昆曲《长生殿》中删掉了原著中《弹词》一场戏，老乐工李龟年这一人物也就不出现了。但，为了保留原著中的精华段——【九转货郎儿】，特意安排了老生、老旦二人在场与场之间的领唱，使之艺术手法多样化。在这一套曲中，重新谱写了【拟货郎儿三转】也是大胆的摸索。

　　在器乐方面，（指非唱腔的音乐曲牌）除选用了“大门开”、“一枝花”、“朝天子”、“春日景和”等四首传统曲牌外，其余二十几首器乐均是根据剧情发展，人物感情变化，舞台气氛要求而重新谱写的。杨贵妃跳“霓裳羽衣舞”的伴奏音乐，整段分为两部分。前半部采用古典“月儿高”的旋律，后半部选用昆曲“羽衣二叠”的旋律，两曲衔接，毫无生硬做作之感。

　　在敲击乐方面，配器者有意采用了新疆风格的×××　××节奏型，听来耳目一新，别有一番情趣。一反昆曲拖沓、沉冗的缺点，取得了良好的效果。

　　如果说《长生殿》音乐的不足之处，那就是前半出（一至四场）女声（旦）唱腔音区偏低。如果考虑到男声演唱方便，是否能采用转调方法，使女声能更好地发挥出来。

　　总之，编曲者和配器者在音乐设计上，从唱腔曲牌的选用和谱制到伴奏乐器的选用，都是在保持昆曲音乐特色的前提下，进行了有成效的革新和创作。

　　导演方面：

　　导演借助电影蒙太奇的手法，把时空颠倒，让唐明皇在时光隧道中来回穿梭。在《序幕》中，唐明皇见到杨贵妃的雕像，以为贵妃重生，无限悲痛，竟然昏厥，于是，时间回到从前，唐明皇与杨贵妃定情之时。到了马嵬坡埋玉，李、杨有爱情故事暂时告一段落，唐明皇在高力士的声声呼唤中终又醒来。在第七场《离宫埋玉》时，戏出现高潮，舞台处理干净，层次清楚，悲剧气氛很浓。演员的唱、做也很感人。

　　服化方面：

　　男服小动，去掉不必要的零碎，硬带、硬靠加上“局部考据”。唐明皇和杨国忠也没有戴髯口和玉带，而是用挂开口髯和系软玉带替代。女服大动，用以主要表现唐代风俗。衣料除少数织帛缎外，多用乔其纱，并去掉筒裙、护领，显露出女性的娇媚和漂亮的脖子。如杨贵妃没有戴凤冠穿女蟒，而是使用了高髻蝉翼。整场服装除一两个主要角色外，基本上只用一个颜色。

　　舞美方面：

　　设计者认为“长生殿”既是爱的天堂，又是爱的地狱，因而设计思路就是总体形象应该往“爱”字上找，而整出戏“爱”的特征则是：像一朵花，又如同一团烟、一片雾。它优美、迷茫、抒情，在惨淡中，又有那么一种温和。因此，设计者用写意的方法，在疏密相间的构图中，造成一定的生活联想，并让观众感受到一种说不出来的“空灵”。在突出昆曲雍正和平与格律严谨的基本特色和清雅细腻的风格的前提下，设计者企图将现代美的“骨感”和盛唐末期审美实质上那种“音乐性的美”在舞美设计中相结合。“骨感”表现出的那种纤细的线条，分明的棱角，规范化了的瘦而长的装饰美，是为现代青年、中年（包括部分老年人）所喜爱。“音乐性的美”的思想基础是唐代那种空前的古今中外大交流，无所顾忌地创造和革新，打破框框，突破传统的社会气氛。中国重感情、重旋律的“线的艺术”当时被推上了一个崭新的阶段。设计者在布景上竭尽全力地表现那种超越线条的音乐性的美，以极为回旋曲折、驰骋飞扬的线条，表达出流畅庄严的动态和生机旺盛的气势，设计者选用了李少文先生的画作为部分背景基础，经过加工变化，既适应这个戏的需要，又尽可能保持原画的美感。它（背景）不是写实布景中的环境、地点，而是一种情绪的凝固音乐，它像煦风，像回声，有一种牵引力，能给观众很多东西。在某种程度上，它也起到一种新守旧的作用。表演区域以三个白色的“屏风”和一组装轱辘的平台作为贯穿各场景的基本装置，靠移动位置适应各种环境变化，以此增加表演区域的层次和舞台调度的多变。设计者刻意追求的是寓情于景，借景抒情，使情与景交织在一起。

　　灯光的使用，除面光外，大量使用色光，以适应新戏、新景、新服装的需要。景、服、光的合成，造成场与场之间的大块色彩节奏的效果，形成强烈的色彩韵律。为了体现总体形象，设计者还将边檐幕及“条屏”加上浅灰添金点的流畅线条，装饰满似花非花、似雾非雾形象。

　　当观众走进剧场时，看到的是一宽、两细“条屏”组成的二道幕，正中用始于唐的隶书写着“长生殿”金色大字，侧上方两行小黑字写着王遵、韦庄诗各一句：“香散艳消如一梦，离魂渐逐杜鹃飞。”使观众一进剧场，便进入规定情境。第一场戏描述的是唐明皇对杨贵妃深深的怀念和孤寂凄凉的处境、心情。他在这灵堂般的大殿中独自徘徊、惆怅，想着“乘白云去了”的昔人、往事更倍感凄苦。从第二场开始是往事的幻觉，设计者非常突出色感，一反前场的灰白色，随着宫阙里的乐声四起，像似大门的二幕拉开了，呈现在观众面前的是大红、朱红、深褐色的背景和飞扬、粗细相间的线条，优美的乐曲环绕着色彩浓丽的殿堂，香烟飘荡，再以宫女的黄色服装相衬，造成了富丽堂皇的盛唐气派。杨贵妃进殿时，一束高照度的聚光灯投在她身上，周围压黑，产生出一种“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的形象意境。而后“阶前赏月”气氛由轻快热烈转为幽静抒情，情意绵绵。第三场景给人的感觉是冰冷、恐怖的，突出表现统治集团内部的矛盾，水火不容的倾轧，可以说是“安史之乱”前夕唐代政治的缩影，用此衬托下一场爱情的主线，整场戏都是在昏暗中展开的。第四场前一部分是“制谱”，乐工们沉浸在美妙的绿色之中。舞台画面的风貌同前几场大不一样，它不乏潇洒风流，却开始染上了一层薄薄的“忧郁美”，多少有些“峭洁清远，遗世独立”的味道，这是标准的中唐产物。后一部分是全剧最美的一场戏，可情调却并不简单，既是那么幽闲静美，又总那么百无聊赖，淡淡的哀愁。月光下，两个情人焚香盟誓，沉浸在幸福之中。第五场幕一拉开，便把观众从“静”一下带到昏暗的人喊马嘶的“乱”中，从爱的天堂，一下摔到荒野，这里没有甜言蜜语，更没有清水般的爱情，只有刀光剑影，风卷黄沙。平台地位是第二场皇宫宝座的重复，只是去掉一侧台阶，给人以“小朝廷”之感。为了同第二场区分，除了背景形象及色彩变化外，三条屏地位也不一样，它们成弧状集中在一边，给人以大帐的幻觉，气氛是紧张、强烈、恐怖的。可第六场却是歌舞声声，迎接烟尘滚滚的却是庆贺生日的轻歌曼舞。在外层大红乐工、中层桔黄舞伎的环绕中，杨贵妃身着满是亮片的淡红服装。舞时灯光在杨贵妃身上变换着颜色。但是，渔阳的战鼓把李、杨从梦幻般的情境中拉了回来。第七场战乱到来，夏日的旱风卷起漫天黄沙，景物荒凉，一切都染上了一层悲惨、恐怖、暗淡的蓝紫色。这时的李、杨充满柔情，唐明皇虽然不舍，却无法相救，两束柔和的光从正、背面投在杨贵妃身上使她像似透明的一样，比任何时候都美丽，悲剧的顶点与最美的高峰同时具现。尾声，又回到灰白色景物，使现实与往事区别。凄凉的月光照着杨贵妃的宝像，背景上飘荡着的亡魂如同带着春雨的梨花，苍老的明皇像盏孤灯，挑尽了灯草。似招魂般的钟声更鼓，伴随着不尽的悲伤，绵绵深情在朦胧的夜色中飘荡……

　　获奖情况：洪雪飞因成功塑造了杨贵妃的舞台形象而荣获第二届中国戏剧梅花奖。本剧获由北京市文化局和北京市文联主办的两年一度的北京市专业剧院（团）新编剧目（1983—1984）演出三等奖，洪雪飞获得优秀表演奖。1985年北京市优秀剧目调演中独获演出、创作、导演、音乐设计、伴奏、表演、字幕等多项奖。

　　1990年，作为政府文化交流项目，北方昆曲剧院带着《长生殿》赴芬兰演出。1997年北方昆曲剧院庆祝建院四十周年时，曾演出此本《长生殿》，唐明皇仍由马玉森饰演，杨贵妃改由杨凤一饰演。