司鼓既是指挥员、又是演奏员。演出中，戏曲司鼓大到掌握全场演出的灵魂——节奏，小到每一曲唱腔念白与舞台停顿。同时，戏曲司鼓又是演奏员和伴奏员。在整个戏曲舞台的表演中，起着前后台间至关重要的“纽带”作用，是戏曲演员和乐队之间和谐的桥梁。司鼓集指挥和表现于一身，以形、声、情兼备的司鼓艺术，发挥指挥和表现的双重作用。“戏曲乐队司鼓在演出中主宰着全剧的节奏，演出之成败与其休戚相关。”（范建芳，越剧司鼓浅谈，戏文，2004（2），44）因此，司鼓者应从综合知识、基本技能、和谐精神和创新思维素质等方面加强修养。

　　一、综合知识修养

　　综合知识是司鼓者素质的基础，通过广泛学习文学、历史、哲学，社会科学、自然科学知识和专业基础知识，厚积薄发，融会贯通，才能造就一名优秀司鼓。

　　司鼓的文化程度不同，理解能力的不同，具有的历史知识、社会知识、经验不同，具备的表演知识、演奏技能、艺术修养以及各自的条件、天赋的不同，必然造成对每一场戏、每一个剧情、每一个人物、包括每一段唱腔的理解、掌握、体现、效果都不同。因此，人们对其表演效果的反映及影响力也就不同。

　　司鼓每打一本新戏，首先要反复推敲，仔细分析并掌握和理解剧中每个角色的人物性格，只有理解，才能设计锣鼓，处理节奏，司鼓既要为演员伴奏，而且要向下手示意各种领发手式，使下手明了司鼓的各种领发意图，协调一致演奏各种锣鼓点子。锣鼓点子必须依照角色行为、人物身份、性格、感情、行动和其所处的规定情景的变化而变化，司鼓要用不同的锣鼓点子给予配合，以体现规定情节与情绪上的合适性和连贯性。戏曲整台戏的节奏安排由司鼓统一掌握，用鼓点把全剧的抑扬顿挫、高下徐疾的舞台节奏强调出来，把唱腔念白和动作的美感强化出来，把角色内心动作强调出来。因此，作为司鼓必须熟读剧本、了解剧情，对人物的性格特征、矛盾冲突，对舞台的样式、程式、调度等了如指掌，才能准确把握舞台节奏，操控自如。而司鼓是否能真正理解剧本、导演、演员、作曲者的意图，则主要取决于司鼓本身深厚的知识底蕴和融会贯通。而且要熟悉传统程式，研究流派和代表作，深入生活，熟悉生活，加强综合知识修养。

　　1、熟悉传统程式

　　中国戏曲的历史古老悠久，各个行当各个流派都有固定的学习方式和表演程式，这些表演程式被多少代艺人总结集成以后出现技巧化，发展成了传统程式。在多种多样的传统表演程式中，都配上了非常恰当的戏曲锣鼓。特别是“起霸”、“走边”、“趟马”、“刀枪靶子”等等，有特定的表演程式，又有规定的锣鼓经。司鼓者要努力熟悉程式，灵活运用程式，尽力服务程式，创新完美程式。

　　2、研究流派和代表作

　　流派是剧种成熟与否的艺术标志，代表人物的代表作是一个剧种的品牌。京剧、昆曲、梆子腔、评剧、黄梅戏、豫剧、吕剧、淮剧、沪剧、莆仙戏、高甲戏等等。都有自己的代表人物，这些代表人物就是各剧种的流派，戏曲司鼓对本剧种的流派唱腔，表演习惯要非常熟悉，还应该深入研究本剧种的代表人物。

　　3、深入生活，熟悉生活

　　编剧、导演、主演等等的主创人员经常为了创作而深入生活体验生活。作为司鼓有“敲打舞台”、“敲打演员”、“敲打人物”、“敲打心灵”、“敲打生活”等等几个层面，而以敲打生活为最高境界。戏曲的情节几乎全部来自各个历史时期的现实生活，戏曲剧目把历史生活中的故事作为一个文化符号保留下来。司鼓不仅要依靠切史书籍和文学作品来“体验以往的生活”，更要深入生活体验生活，发掘生活中的“鼓点”。

　　例如，越剧《祥林嫂》，司鼓通过深入生活体验生活，了解旧社会穷苦劳动人们的生活，联系现实生活中仍存在的人们所遭遇的痛苦，用鼓点来敲击这样的人物、这样的命运、这样的现实生活。谱例：（附后）

　　此段唱腔主要展示祥林嫂与卫癞子、婆婆和贺老六之间的人物关系矛盾，以及她既同情贺老六，又无奈的进退两难的思想矛盾。因此，司鼓者在操作鼓艺时必须深刻理解人物的思想感情，表露人物的行为、情绪；并对剧中人的真、善、美与假、恶、丑应持不同的态度。从而，在操作签法上要注重于人物的情感“重签”；人物的行为“重签”；人物与人物之间的矛盾冲突“重签”“轻签”，以及各种“板式”、节奏、时速处理，转换、衔接的预示签等等。司鼓者在操作力度上应相应地有层次、有起伏、有对比、有缓急，促使戏地矛盾一浪高过一浪，引向制高点。

　　二、基本技能修养

　　司鼓不仅要熟悉鼓和板的基本原理，了解锣鼓演奏的基本知识，还要撑握演奏技巧，并扎扎实实的打下鼓和板的基本功。司鼓与其他演奏员一样，“冬练三九，夏练三伏”，其练功的枯燥烦杂程度比之其他乐器更“令人讨厌”。因为司鼓在练习过程中是一无音阶二无旋律，只有变化中的节奏与强弱。司鼓的功夫是一练手腕，需要很长时间和很强的毅力才能练成灵活的手指手腕。强弱快慢，左右配合，平签点签，单击轮奏等，活络而又能“心到手到”的手腕是司鼓最基本的“功底”。节奏是司鼓的必修课之二，器乐演奏的乐谱是旋律性的（分谱除外），而司鼓的演奏中则一直是节拍型的，执签型的。没有稳定的节奏感是很难司鼓的。在一台大型戏曲的演出中，各种板性会随着剧情的发展，人物命运的转变而多次运用。有些突快突慢的节奏则完全依靠感觉和经验。地方剧中都有自己独特的板式，如越剧的“嚣板”、“流水”，淮剧的“淮调哭板”、“淮调慢板”、“丢板”等等，京剧的调性板式则过门更多，更规范，这些都需要司鼓有节奏上的掌控能力，做到板与签配合严密，节奏稳妥扎实，点子打出“心劲”。锣鼓经是司鼓的必修之三，在我们的戏曲舞台上有多种多样的锣鼓。传统戏曲锣鼓，经过多少代艺人的有序传承和改革创新而运用到舞台上，成了一个系统，成了锣鼓的“经”，作为司鼓，理当是锣鼓经的“一把手”。锣鼓套子是用于舞台的实用性艺术，司鼓在练习锣鼓时必须与打击乐演奏员共同练习，所以司鼓者要掌握其他打击乐的演奏方法，又要团结关心指导打击乐演奏员。在锣鼓中有各种各样的鼓套子，鼓套子在各地方剧中里敲法又各不相同，就是同一个剧中，因为师傅不同而敲法不同的也有，但无论鼓套子同异与否，都是前辈通过长期实践而总结归纳出来的艺术成果，作为今天的司鼓，更应该认真继承，勇于创新。

　　二、和谐精神修养

　　司鼓的舞台演出地位决定其要具有丰富的舞台学识、理论修养、艺术人格和实践经验。司鼓要淡泊名利，宁静致远，以身作则，有凝聚力和影响力，形成一支和谐的乐队，凝聚一班和谐的演员，演奏一曲和谐的乐曲，表演一台和谐的戏剧。司鼓对音乐的演绎是通过司鼓技法指挥乐队来实现的，因此必须做到“预眼清晰、下眼准确、掌握音韵、收眼干净”。乐队整齐划一和抑、扬、顿、挫的演奏完全控制在司鼓者的一双手中，所以司鼓必须熟练地运用独特的、带感情的指挥语言给演奏员以明确的指示，籍以控制、调动和激发乐队演奏员的激情，使大家配合默契，表现得有声有色。

　　三、创新思维修养

　　乐队在发展，戏剧在进步，司鼓必然要与时俱进。随着戏曲的不断发展，戏曲乐队也有了重大改革，在传统格局的基础上，加入了西洋乐器和民族乐器，形成了多声部的演奏和伴奏形式。司鼓光靠鼓点的启示，在实际操作中已无法胜任。这就要求司鼓必须树立创新意识，激发创新思维，寻求创新举措，展现创新效果。要“立主于变”、“立宗于新”，才真正懂得“艺必创新则盛，墨守成规则衰，无基创新则乱，固步自封则败”的艺术哲理。

　　司鼓者不仅要有扎实的功底与舞台实践经验，更要通过与演员长期的合作，并在合作与密切的配合中探索、研究其表演的规律、特色与风格，通过全面细致地观察她如何创造角色，塑造人物特点，把每个鼓点子“准确地打在演员所表现的各种人物的‘心坎里、神态上’，配合演员的眼（神）、指（语）、手（势）、步（伐）、背（形）、潜（台词）；必须细致琢磨演员的‘一言一行、一举一动、一声一色、一歌一舞’。做到‘台上刮几级风’（剧情的发展），‘手上起几层浪’（鼓艺的发挥）。”（沈根荣，《锣鼓经综论》，北京，中国戏剧出版社，2007，11）只有这样，司鼓才能有把握地打准演员所表现的剧中人、戏中人。例如：越剧历经百余年，打击乐的使用一直是伴随着整个越剧表演样式的发展而变化。从“小歌班”时期的说唱打法，到吸取京剧、绍剧“程式”锣鼓的运用，直至根据剧情表演需要“变化锣鼓”的创新设计，前辈们为之付出了大量的心血来进行创作实践，因而也确立了越剧打击乐“突破常规，因剧而设”的创作思路。

　　越剧《金沙江畔》，剧中有一个反面人物是一个瘸子，用什么锣鼓来衬托？杨继辉先生从细节出发，设计出了一个“仓次台一仓次台……”的跷脚“长锤”。样板戏〈红灯记〉中，叛变者王连举对自己开枪时。司鼓利用高超的鼓技，打出了一串轻撕边中加特强点的滚奏，把王连举那种紧张、害怕、心慌、虚伪的人物内心展示得天衣无缝。在电影的艺术片《红楼梦》中，当艺术家王文娟演至《焚稿》的高潮处，唱出“诗帕未变人心变”时，司鼓为人物打出了一串渐强渐快的“板签合奏单手撕边”，让人们感觉到了人物的死因，感觉到了震撼、感觉到了悲悯。这种在细节处兴波澜的创新技法，引起戏曲演（伴）奏家们高度关注。

　　Ｇ＝1　　《祥林嫂》·洞房——唱段　　中慢板

　　越剧武场没有自己的锣鼓。它吸收、融化了京剧、绍剧、婺剧、花鼓戏等兄弟剧种的锣鼓，并根据本剧种的特点予以创新，使之节奏丰富、有层次感、斜街自然、利于配合。如“软四击”在配合重复的表演动作时，打法如下：八　打百｜仓　仓｜才仓0｜打百　打百｜仓　仓｜才　仓0｜。反复时领示签改成“打百　打百｜的打法。使鼓签力度加强，速度加快，形成急促、紧迫感。反复的领签还可以改成“嘟　拉百”使节奏感更进一层，将演员的表演推向激烈的场面。《浴血琵琶》的武打锣鼓，选用了京剧传统锣鼓经“连环”的第一段和第三段，在一、三段地衔接处，加一过渡段：仓台　才台乙台（突慢）｜（变速）仓才　令仓｜乙才　乙台形成冲击波，使节奏富于变化。整段锣鼓经的特点是：稳定、不稳定、稳定。有些矛盾冲突激烈的场面，单用打击乐不足以表达，运用音乐加打击乐的办法，弥补打击乐的不足，体现越剧武场柔中带刚的戏剧特色。新编历史剧《楚宫恨》，太子欲杀娘娘的一场戏，舞台调度大，气氛紧张，情节感人。使用“连锤”转“马腿”转“连锤闷击”再转“急急风”。使配乐有起伏，逐渐加强，形成了扣人心弦的音乐效果，很好地烘托了演员的表演。

　　综上所述，戏剧司鼓只有不断加强自身素质修养，有深厚的文化底蕴，有高超的技艺，有凝聚力，有创新能力，才能真正统揽全剧，为戏曲事业发展做出特有贡献。