舞台灯光运用复杂的技术手段表现丰富多彩的艺术效果，灯光与表演的完美融合可以给观众带来完美的艺术享受，舞台灯光就是用光与色进行艺术创作。舞台灯光在舞台美术中占据着重要地位，设计师掌握好光与色的功能便可以在以人物为中心的基础上，创造出新的形象、新的意境、新的效果；同时舞台灯光也是完成舞台表演的重要手段之一，对于舞台表演来说，灯光能够起到画龙点睛的作用，不同的灯光效果可以渲染出不一样的艺术氛围，编剧的构思、演员的表演都需要通过灯光表现出来。就如在话剧《雷雨》中，灯光师对闪电处理的好坏将会直接关系到整个剧目的成败，灯光师需要仔细思考作者的构思与导演的处理，配合剧情的转折、人物情感的变化，通过“远闪”“近闪”“无边闪”等灯光效果为表演烘托气氛，只有好的舞台灯光才能将作者的思想与导演的意图完全展现在观众面前。
一、舞台灯是光与色艺术功能的体现
1.展现空间层次与时间的变化
没有丰富多彩光色变化的舞台表演是无法想象的，是色彩激活了舞台空间，不同的光色结合不同的布景能够创造出富有层次的舞台效果。光色的或轻或重、或远或近，结合布景的天幕、远景、中景、近景等能够创造出不一样的空间氛围，在灯光设计上设计师可以借鉴绘画中的调色手法，通过冷暖对比、烘托呼应使空间呈现出无限的变化。就如舞剧《大梦敦煌》中光与色的运用，在第一幕设计师通过布景、灯光、演员三者的结合，在观众面前呈现出一幅大漠孤烟直的场景，整个画面空旷寂寥，十分宏伟，随着光与色的变化，黑夜精灵、森林仙子纷纷起舞，天空的尽头悠然出现了飞天少女，整个场景顿时变得充满了神秘与梦幻，从开始的孤独寂寞到随后的神秘莫测，设计师就通过这样的光色变化突出莫高虽然身处荒凉的沙漠，但仍然对艺术抱着崇高的敬意，不惧困难、不惧牺牲的品质。
同时光色的变化还可以表现出不同的时间，在日常生活中自然光总是在不断的变化，根据光的变化就能很清楚地分别出上午、下午、傍晚、黑夜，同样的在舞台上设计师可以通过光色的变化呈现出不同的时间效果。灿烂的朝霞、明亮的中午、美丽的黄昏、寂寥的黑夜等都可以通过不同的光色表现出来，除了光色的变化之外，灯光投射的角度与灯具的选择也可以旱现出不同的效果，表现日落场景的时候就可以选择平投光。在舞剧《大梦敦煌》的第一幕：男主角莫高在沙漠中艰难跋涉，灯光从最开始的深蓝变为亮蓝，进而变换到浅蓝，表明了天色从黎明开始逐渐变亮；灯光从浅蓝变为黄色、橙色，表现了中午的艳阳高照；最后灯光又从黄色变为深蓝色，表明太阳渐渐落山，黑夜已经降临。通过不同光色的变化，观众能够清晰分辨出时间的变化，进而对舞台表演有更深的理解。
2.烘托演出气氛
任何形式的演出，都会对场次、幕次、布景、灯光效果有严格要求，如红火喜庆、昏暗低沉、简单纯美等，要达到不同的效果就必须充分发挥光色的表现力，用不同的光色烘托出不一样的演出氛围。在展现人物心理上，光色也有着重要的作用，灯光设计师可以根据剧本与导演的要求，结合人物的走位，使用不同强度、不同色彩的灯光效果，突出人物特有的性格与不同时期的心理变化，从而产生无可比拟的情感力量。俄国抽象主义大师康定斯基曾说过：“色彩的感官作用在它消失后你就会把它忘掉，它不会长久停留在你的记忆中，但是如果这种感官效果渗透到内心深处，对你产生了深远的影响，它就会引起一系列的连锁反应。”
在《西出阳关——古战场》这场戏中，需要真实再现当时悲惨、血腥、残暴的战争场面，设计师就需要结合现代打光技术，配以音乐将那惊心动魄的战争场面展现在观众面前。在号角声与金戈声此起彼伏的时候，一道白光划破天空，聚焦在一幅残破的碑帖上，随着碑帖的缓缓落下，一道蓝色的光束又向不同角度投射，配以飘渺的烟雾，顿时那硝烟弥漫、血腥残暴的战场凸显在观众面前，战士们在战场中拼命厮杀；一片嘈杂过后，剩下的只有那凄惨淡然的蓝光与舞台上战士的尸体，激昂的号角声又随着灯光的变化由远及近，新一轮的战争又要开始。交替闪烁的灯光，配以激昂的号角声，将战争的残酷与悲壮展现在观众面前，同时又突出战士们不惧牺牲、勇往直前、义无反顾保卫国家的英雄气概。
二、舞台灯光的基本配色与运用
1.单一色光的使用
单一色光就是指在舞台上只有一种颜色的灯光，一般用来烘托人物情感与演出氛围，根据不同的剧情需求可以使用冷色光或者暖色光。单一色光使用的最大特点就是光色不会随着剧情或者时间的变化而变化，光色也比较鲜艳明亮。在戏剧演出中经常会用蓝色光或者绿色光表现黑夜或者黎明，在舞蹈表演中经常用单一色光衬托群舞的激烈高昂。单—色光的使用一般不强调明暗的变化，如果因为剧情的需要有明暗区别时，可以使用一侧灯具多一侧灯具少的方法，如果两侧的灯具一样多就可以使用在一侧加上纱缦的方法，也可以用系统控制灯光的明暗。
2.同种色光的使用
同种色光就是指颜色比较相近，属于一个色系的灯光，如蓝色系中有天蓝、浅蓝、粉蓝、深蓝、亮蓝等，红色系有大红、深红、粉红、水红、桃红等，灯光师采用同种光色创造不一样的舞台效果主要是采用了这些色光在明暗和色彩感觉上的不同，同种色光可以构成不同层次效果。如果舞台的整体布局使用艳桃红，上场门一侧使用粉红色，这样整个舞台就建立在粉红色的基调上，但同时又有一定的明暗变化。在舞台上，可以使用同色光突出局部演出，例如在布以中绿色的演出区中，使用浅绿色投向局部演出区，明暗对比就可以使局部演出更为突出。
3.同类色光的使用
色彩主要分为两大类，冷色系与暖色系，同类色光就是指冷色光或者暖色光，比较常用的冷色光有绿蓝、天蓝、深蓝、亮紫、紫罗兰、中绿、深绿、艳绿等，较常用的暖色光有橘色、大红、中国红、桃红、橙红、金黄、亮黄等。采用冷色光的中蓝色为主色调，上下场门两侧投以中绿色光束，就可以营造出暮色降临，月光高照的氛围；如果以暖色光中的浅琥珀色为主色调，上下场门两侧使用红光就可以营造出欢腾喜庆的氛围。在使用同类色光营造舞台效果的时候，必须注意色光颜色与灯具的位置，灯具或者颜色稍有变化就会产生不一样的效果，如果以橙红色光布满整个舞台，然后在舞台中部偏后的位置用灯具向前投射中金的逆光，演员身上的逆光光影就会十分明显，如果将这两种色光进行调换，演员身上的逆光光影就会十分黯淡，呈现出完全不同的效果。
4.对比色光的使用
对比色光是指冷色光与暖色光的对比，用灯具从不同的角度向舞台上投射不同的光种，由于色光颜色的反差与对比能够形成较为强烈的色光效果，对比色光处理能够烘托氛围外还能加强布景的立体效果。在使用对比色光的时候，需要注意不同角度颜色的选择，如面光与顶光、面光与逆光、两侧流动光等，倘若需要较强的灯光效果，耳光颜色可以选用深蓝或者绿蓝，倘若要求比较柔和的效果，耳光颜色就可以选用天蓝或者浅蓝，不同色光与投放位置的调换可以制造不一样的舞台效果。面光使用天蓝色，逆光使用粉红色，在蓝色的主基调中人物身上镶嵌着活泼的粉红色，营造出一种欢快愉悦的艺术效果；面光使用粉红色，逆光使用天蓝色，在粉红色的主基调中人物身上镶嵌了淡漠的天蓝色，就营造出一种低沉压抑的艺术效果。
三、舞台灯光中光与色的运用要点
1.设计需遵循“一色为主，它色相辅”的原则
所谓一色为主就是在每个场景布置中需要有一个明显的主色调，在整体布局以及与其它色光的配合中要做到主调明确，才能保证演出具有明确的主题。在大型舞蹈《西出阳关——古道》中，一支驼队迎着初升的太阳在荒漠中前行，由远及近，设计师是用的蓝色的天幕，演出去投以黄色的主色光，最开始用黄色侧光投向舞台，象征着太阳的升起，随着驼队的由远及近，黄色渐渐鲜明起来并从不同角度投射，象征着太阳已经完全升起，金色的沙漠随着太阳的升起变得生机勃勃，长长的驼队沿着丝绸之路缓缓前行。这样的灯光设计预示着西部人民对未来生活的向往，赞扬了西部人民不畏困难与艰辛、勇敢探索的精神，最终实现了中西方文化的融会交流。
2.运用色光要有起伏变化
灯光设计不仅需要考虑剧情与演员，还要考虑布景的设置、演员的走位等因素，在运用色光时需要做到有明有暗、有冷有暖、有繁有简，以起伏跌宕的色光烘托剧情及人物的情感表现。在《西出阳关——莫高窟》这场戏中，设计师为了展现画工们咬着油灯，在昏暗的洞窟中艰难创作的情景，采用深蓝色光作为底光，用以表明洞窟条件的艰苦与灯光的昏暗，用深蓝光做低流动，浅蓝光做高流动，演员的下半身完全沉浸在阴暗之中，观众看到的仿佛是一尊尊活的雕像，从而使得演员的动作更具立体感。为表现莫高窟中壁画的精妙绝伦，设计师采用灰蓝光做铺垫，用局部光源展现出绘画者们辛勤劳动的情景，当创作者对佛像进行膜拜时，灯光变得更加阴暗，烘托了洞窟的神秘气氛，加强了观众对洞窟的神往，随着弦乐渐渐飘来，一尊尊精美的佛像展现出来，与此同时一束强烈的白光从各个洞窟急射而入，洞窟中的佛像越发生动形象。光与色的起伏对戏剧主题的表现、情节的渲染有着重要的意义。
3.掌握光与色与舞台总体的和谐尺度
不论灯光技术如何高深莫测，如何变幻多端，它终究还是为舞台表演服务的，舞台灯光需要同整体表演相配合，万万不能出现喧宾夺主的现象。倘若光色变化过于频繁，使观众眼花缭乱，那么舞台灯光也就失掉了其画龙点睛的意义。在舞台灯光中，不论是否有灯光变化，构成舞台整体的画面色彩必须是和谐一致的，从而使剧情、情感更具感染力。齐白石谈到作画态度时这样说道：绘画贵在似与不似之间，太似则是媚俗，不似则是欺世盗名。舞台灯光也是如此，不可多一分亦不可少一寸，控制得当才能给观众美的享受。
四、总结
一般在舞台灯光中，光与色不分开使用，二者结合起来形成的光色是舞台灯光突出艺术效果的最佳手段，光色在很大程度上决定了舞台的情感氛围，富有艺术性的光色对观众的心理感受有很大影响。舞台灯光中光色的变化及其他因素的变化就为舞台创造了特殊效果，如电闪雷鸣、春光烂漫等都可以通过舞台灯光表现出来，正是灯光的存在使得平面舞台布景与演员统一起来并形成一个立体移动的画面。
