民间艺术，相对于宫廷、文人艺术而言，是以劳动者为主体而创造的艺术。民间艺术范围较广，既有供玩赏用的造型艺术，又有以实用为主的工艺品艺术，又多与民俗、宗教活动有着较为密切的联系。因而民间艺术极为丰富，包括寺庙彩塑、小型泥玩、民间年画、建筑彩画、木器漆画、木雕砖刻、木偶皮影、剪纸窗花、纸扎灯彩以至蜡染刺绣等等。

　　植根于民间的戏曲，本质上也是一种民间艺术。艺人来自民间，观众也多在民间。这使众多民间艺术的滋养，和广大平民特别是农民的审美趣味，自然而然地要渗入戏曲。民间集市、庙会以及各种伴以自娱的民俗活动，多种民间技艺大汇合，又为戏曲与民间艺术提供了交流的机会。民间艺术影响戏曲脸谱，较为明显的是太狮、彩朔、皮影、剪纸、年画。

　　太狮

　　旧时，民间逢年过节，或遇群众性的喜庆活动，常有舞狮子。直到今天，一些杂技表演，仍保留耍狮子的节目。耍狮子有两种：一是由一人表演，头戴一个小狮子头套，模仿狮子动作，单人舞蹈，称作“少狮”；一是由二人合演，一人在前，手举一个大狮子头套，一人在后，身披狮尾。他们协调配合，联成一体，双人共舞，称作“太狮”。太狮头面，有的是黄色，有的是蓝色。蓝色太狮，画血盆般的红色阔鼻大嘴，火一般的红眉。

　　京剧单雄信的脸谱，与太狮有关系。单雄信，隋末人。《隋唐演义》说，他入伙瓦岗寨，与程咬金、徐茂公、秦琼等人结为兄弟。《新唐书》有小传，记载单雄信“能马上用枪”、“军中号‘飞将’”。李世民称帝前，广为招贤纳士，瓦岗寨兄弟多以归附。只有单雄信，因李渊错杀其兄，不愿屈就，改“降（王）世充，为大将”，并被招为驸马。京剧有一出戏叫《锁五龙》，就是写王世充屡屡败阵之后，单雄信单枪匹马闯唐营，决一死战，被尉迟恭擒获。李世民苦劝其降，单雄信难忘杀兄之仇，执意不从，不得已绑赴法场。行刑前，徐勣、罗成、程咬金等瓦岗旧友为之生祭。京剧《锁五龙》单雄信的脸谱，据郝寿臣分析，“这个脸谱的构图特点是：除一笔短立柱纹以外，完全用弯弯曲曲的、又宽又肥的纹路组成”；脸谱图案色彩与蓝色太狮相同，形象也相似。“如果仔细端详这个脸谱的正面”，就会发觉它“很像一个狮子头的样子，特别是两个镀眼简直像狮子眼”。因为净行老前辈曾经告诉他：“这个脸谱的模子是套自北京狮子会的蓝狮子头的形象”。

　　彩塑

　　我国寺庙、宫观，星罗棋布，大大小小，不计其数。大概可以说，哪里有寺庙，有宫观，哪里就有彩塑。佛教寺庙，塑有如来、文殊、普贤、观音、地藏、韦驮、罗汉、金刚、济公等等；道教官观以及各种名目的庙堂，塑有三清、老君、魁星、灵官、城隍、龙王等等；甚至连号称“鬼城”的四川丰都，也塑有阎罗、判官、牛头、马面以至各式各样的“鬼”。在历代彩塑中，不乏传世精品。如江苏苏州保圣寺、紫金庵，山东长清灵岩寺，山西平遥双林寺，都因保存宋、明彩塑精品而列为重点文物保护单位。这些寺庙中的如来、罗汉等塑像，不只年代久远，而且神态各异，栩栩如生。

　　我们完全可以想见，各地寺庙宫观中的各种彩塑形象，无疑是戏曲舞台同类人物扮相的重要参照系。第四章“脸谱与宗教信仰”一节所提到的许多神、鬼脸谱，自然不必细说；就是一些和尚脸谱，与罗汉彩塑也同样不无联系。京剧中的鲁智深就是一例。鲁智深见于《水浒传》，原名鲁达，是一地方专管训练军队、督捕盗贼的武官“提辖”，人称“鲁提辖”。性格豪放，为人仗义，路见不平，拔刀相助。他为帮助弱者，三拳打死土豪镇关西郑屠，无奈弃“官”逃走，最终削发为僧，更名鲁智深，绰号“花和尚”。京剧《醉打山门》、《野猪林》，鲁智深都是重要角色。前者，写他出游，放怀豪饮，酩酊而归，见寺门紧闭，于是醉打山门。后者，写他结识林冲，结为兄弟。林冲被高俅父子所害，发配充军。鲁智深为防不测，暗地跟踪。行至野猪林，正当解差要毒打被绑的林冲时，他像从天而降，及时相救。此戏作为京剧优秀剧目，曾拍成戏曲艺术片。李少春饰林冲，鲁智深由擅长净行“架子花”的袁世海扮演。鲁智深脸谱，基本是三块瓦脸的变异。因鲁智深为和尚，故而习称“和尚脸”。其特点有两个：一是眉窝，形似细脖大肚的螳螂，名为“螳螂眉”（也称“刀螂眉”）。因螳螂爱斗，用以表现鲁智深路见不平，拔刀相助的好斗性格。二是眼窝非常窄细，名为“和尚眼”，配以脑门红色舍利珠，则标示他作为和尚的特殊身份。和尚眼为何要窄细？郝寿臣生前有体会：“逛庙看见塑的罗汉像都是打坐入定，半合着眼的状态，脑门也塑出一颗舍利珠，我才领悟‘和尚脸’的创造依据是塑像。”

　　皮影

　　皮影或皮影戏，又称“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”，是一种流行于平民而不登大雅之堂的民间艺术。它最早采用厚纸制作，后来改用刮薄的驴皮或牛羊皮雕刻彩绘而成。河北滦县一带的驴皮影、西北地区的牛皮影较为著名。为材料所决定，皮影形象均取侧面。头、身、手、腿分开雕制，然后用线连缀一体，表演时活动自如。演出时，利伯灯光将皮影形象投影于小屏幕，观众在操作表演的另一面观看。

　　皮影戏，早在宋代即已出现。灌圃耐得翁写于南宋端平二年（1235）的《都城纪胜》，就有当时都城临安（今杭州）“瓦舍”演出皮影戏的记述：“影戏，凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之，其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”戏曲起源，众说纷纭，其中一说以为：近代戏曲源于宋代傀儡戏、影戏。这自然是一家之言，难免以偏概全。但是，戏曲在发展过程中，受到皮影戏的影响，看来毋庸置疑。首先是剧目，诚如齐如山所说：“国剧关于政治的戏，最初是始自三国，乃由皮人影传来”。其次是唱腔，戏曲唱腔与皮影戏唱腔有相通之处。直到近现代，仍有一批戏曲演员受聘为皮影戏配唱。由于他们不露面，只是躲在里面唱，行话叫做“钻筒子”。第三是装扮，因戏曲舞台上的“三国戏”，系由“皮人影”传来，所以“一切规矩、衣服、脸谱等等，都与皮人影有相当的关系”。戏曲脸谱分忠奸，别美丑，实是戏曲受皮影戏影响的一个显证。当然，更多的是，随着时间的推移，特别是随着戏曲艺术的成熟与发展，原初的单向影响，逐渐变成了双向交流。明末陕西东路皮影戏人物造型之一，从其甲胄（戏曲称“靠”）、佩剑、黑须等装扮，尤其从画有立柱纹、寿字眉的脸谱看，都酷似戏曲舞台的楚霸王项羽。但由于戏曲与皮影，二者长期相互借鉴，相互吸收，以致我们今日难于分辨它们到底谁影响了谁。

　　剪纸  灯彩

　　剪纸多以红纸镂空剪刻而成。平民百姓在年节期间，将它们贴于玻璃窗（称“窗花”）、门楣（称“门签”）等处，用以美化环境，渲染节日气氛。剪纸有单色、套色之分；题材有吉祥图案、草虫花鸟，也有戏曲人物。

　　剪纸中的戏曲人物，大多是业余作者依据平时看戏积累的印象信手剪来。河北蔚县戏曲脸谱人物剪纸，从这些剪纸，我们不能排除戏曲借鉴剪纸的可能性。据了解，脸谱就曾局部用过剪纸。如福建梨园戏《江中立》中的周君，传说是青蛙转世，演员就以绿纸剪一蛙形贴在鼻梁上。又如闽西汉剧《穆柯寨》中的焦赞，被穆桂英用火扇击中，当场就把事先备好的剪纸图案贴在额头上。这种情况，不只存在于地方戏曲，同样也曾存在于京剧。据说有一位京剧老演员，过去饰演《百凉楼》中的蒋忠，勾脸很少画脑门的寿字图案，多用剪纸替代。

　　灯彩，是一种篾扎蒙绢，又经装饰美化了的灯笼。民间吉庆之日，多挂灯彩，显得喜气洋洋。旧时灯彩，纹饰多种多样，绘制十分考究。据刘曾复老先生说，韩乐卿、钱金福等京剧名净，当年常去灯扇铺观赏灯彩，从中吸收有益于脸谱的纹饰图案。韩乐卿所画的孟良脸谱，脑门火葫芦不同一般，特别精细美观。其出处，就是他所见的灯彩纹饰。

　　年画

　　年画是我国特有的绘画品种。它与年节风俗紧密结合在一起。劳动人民尤其农民，操劳一年，遇上春节，买几幅年画装饰一下环境，使居室气象一新。年画正是适应这种需求而产生、发展的。历史上最早的年画，大概可以追溯到秦汉之际画有神荼、郁垒的门神画。到了宋代，汴京（今河南开封）、临安（今浙江杭州）岁末的年画市场，除了门神，还有钟馗画。明中叶以后，随着商业、手工业的发展，和雕版印刷套印技术的趋向成熟，年画得到空前的发展。在全国范围内，先后涌现出很多年画产地，如：山东潍县、河南朱仙镇、四川绵竹、山西临汾、陕西凤翔、福建漳州、广东佛山等，其中又以苏州桃花坞、天津杨柳青为南北两大中心。各地年画风格各异，题材丰富多样，除了门神，尚有风俗、娃娃、美女、戏曲等等。

　　单就戏曲年画而言，戏曲及其脸谱，从剧目题材到人物装扮，自然对年画有所影响。然而，在我看来，年画对戏曲、脸谱的影响更大，而且不在局部，而在整体。过去销售年画，流行四句顺口溜：“红绿大笔抹，市场好销货，庄户墙上挂，喜祥又红火”。可见，大红大绿，是民间年画以至很多民间艺术的总体特色。这在一定程度上反映了民族的心理，而心理又是境况所决定的。在封建社会，中华民族的主体是农民。他们的境况，长期贫穷，不得温饱。摆脱贫困，自然是农民的普遍要求，也是共同的心理。旧时春节，农家最爱贴的一副对联，就是“五谷丰登，六畜兴旺”。农民企盼来年粮满仓，猪（畜）满圈。“满”，就是富有；“满”，就是美好。久而久之，积淀于农民心理深层的，就是崇“满”意识。因此，农民不仅爱看如同王国维所说的“始于悲者而终于欢，始于离者而终于合，始于困者而终于享”的以“大团圆”为结局的戏曲、小说，而且还偏爱从构图到设色都近于饱和度的绘画样式。他们对构图几乎不留空白、用色浓艳的年画、装饰画的喜爱，远远超过对“以白计黑”、以墨色为主的写意画的喜爱。广大农民的这种崇“满”、崇“艳”的心理，又以年画为主渠道影响了戏曲。戏曲舞台上的门帘、台帐、戏衣、砌末（即传统戏曲所用的大小道具），很多都加以纹饰，有的“满”到无以复加的地步。整个舞台的色彩基调，也是大红大绿。戏曲脸谱自然也不例外，很少用间色（即两种或两种以上色彩调和而成的颜色），大都采用原色，因而色彩鲜艳，对比强烈。脸谱图形，除少数外，大多较繁，碎脸尤甚。