（一）青年男女的主要特征和化妆要求

　　青年人有各种各样不同的情况，由于社会制度、时代、阶级出身、职业、性格、地区、民族等等的不同，精神面貌也必然不一样。比如在国民党统治下的士兵和我们的人民解放军战士相比，同样的年龄，精神面貌就截然不同。国民党统治下的士兵是面黄肌瘦、萎靡不振；我们的解放军战士是朝气蓬勃、精神焕发。就以我们无比优越的社会主义社会的革命青年的情况来看，十八岁到三十岁左右，是青年人发育最旺盛的时期。身体健康、肌肉发达，精力充沛、生龙活虎的，好象早晨八、九点钟的太阳。在心理上充满了崇高的革命理想和革命的乐观主义精神。为实现四化和共产主义的远大目标而努力学习勤奋工作。他们的肤色健康，肌肉结实，眼睛明亮，眉目清楚，五官端正，嘴唇红润。女青年长得丰满、圆润、健美。无论青年男女在舞台上都应该表现出年轻、健康、整洁、漂亮。这就是化妆现代一般青年男女的主要特征和基本要求。

　　（二）化妆前的准备工作

　　化妆前必须做好准备工作才能保证化妆造型工作顺利进行。下面是化妆前应做的准备工作：

　　1、化妆前对于演出内容和扮演人物的外形特征必须了解清楚，确定如何进行化妆。然后根据化妆的要求，把所需使用的化妆用品、工具和材料以及有关头饰等准备齐全。

　　2、注意清洁卫生，在条件许可的情况下，最好用温水把脸和手都洗干净，没有温水，用冷水也可以。如果冷水也不方便，就用凡士林或用棉花球浸少许酒精把手洗擦干净。有胡须的男同志应把胡须刮掉，然后再开始化妆。这是不能忽视的。

　　3、男女演员在化妆时，额前的头发，可用发夹夹住，或用手绢、布带、压发帽等类的东西把头发遮住，以便化妆时不致把油彩弄到头发上，也便于化妆。

　　4、演员面部如果有小的疮伤或溃烂的地方，必须坚持演出时，可用医药用胶布盖住再涂油彩，千万不要把油彩直接涂到溃烂的地方，以免感染。

　　（三）青年男女的化妆步骤和方法

　　1、涂底油：用少许凡士林或其他的搽脸油在面部均匀地薄薄地涂一层，再用棉纸或棉花把浮在表皮的油轻轻的擦去一些。涂底油的作用：一是没有条件洗脸时，可把无意中粘在脸上的灰尘除去，把面部擦拭于净；二是为了油润一下皮肤，使皮肤柔软，便于化妆，也便于下妆。特别是干燥的皮肤一定不要忘记涂底油，多脂的皮肤底油应该涂得少些。一般涂底油涂少些比较好，如果底油涂得太多太厚，不好化妆，也不容易画得很干净；加上肤色、脸红和阴影色，再加上定妆粉，面部就象罩上一层薄膜似的，显得死板，很不自然。底油涂厚了，不仅妆厚，更主要的是各种颜色不易上，很难涂匀，定牧后妆是花的。演出当中，演员一出汗油彩也随底油溶化而流失。

　　2、选配与涂抹肤色：涂肤色是为了改变演员原来的肤色，成为角色所需要的肤色。肤色是舞台人物形象面部色调的基础，面积较大，也很明显。选择与调配肤色，要根据演出内容和角色的需要，以及灯光、服装、布景的色彩和演出场地的大小，演员肤色的深浅等，来确定人物的基本色调。因为光源色和环境色对化妆造型质量的优劣，关系非常密切。一般情况：灯光的面光强，肤色要稍深一些，阴影线条要柔和细致；面光弱，肤色要浅，阴影线条稍生硬一点也不很明显；红光多，脸红可以稍深一点；在蓝光下，红色变成紫红色；在绿光下，红色显得黑、棕色显得脏。因此，在冷色灯光下，用红要极少极薄，否则化妆是很难看的。

　　化妆和服装的色彩要谐调，如果服装比较鲜艳，化妆色彩也应随之鲜艳；服装颜色浅，化妆也可以适当的淡一点。

　　演员肤色深、化妆肤色要浅，演员肤色浅，化妆肤色要略为深一点。

　　这只是一般情况来说，特殊情况不在此例，如果是由于演出内容和人物性格的特殊需要，那就另当别论了。总之，外形的化妆，主要为表达思想内容。

　　选配肤色要善于适应各种具体情况。调配各种色调。一般是以一种颜色为主色，混合其他的副色调配而成。主色要多，副色要少；浅色多，深色少。当色调还没有调配准确固定以前，需要少调一点；确定以后，再根据阶段演出场次和演员的多少适当的多调一点。一般青年人的肤色，可采用浅底色，还可以稍加一点30肉色或者02嫩肉色都可以。如果没有浅底色，用黄色加朱红，再加肉色或少许白色即可。

　　肤色调好以后，用手指头把油彩一点一点地点到面部各个地方，如图一，然后用中指头按照肌肉组织规律逐渐滑移拍匀，如图二。手的动作要轻要快，肤色拍得要薄要匀。如果是年纪较大的演员扮演青年人，或肤色较深的演员，以及脸上凹凸不平、有黑痣、雀斑或紫斑的演员，肤色可以稍微厚一点，如果仍然掩盖不住，还可以先涂一层稍浅一些的肤色，定一层白粉之后，再涂一层所需要的肤色就行了。总之，尽可能薄一些好。肤色涂到头发的边沿和两腮与脖子衔接的地方更要薄，要同原有的皮肤色连接成为一个整体，不致于留下象假脸壳那样的虚假痕迹。

　　3、选配与涂抹脸红：脸红又叫面颊红，也有称之为腮红的。涂颊红是为了表现青年人的健康状态的。由于它的位置是脸形的主要部位，颜色比较鲜明，容易被人看到，因而它对矫正演员的脸形，美化颜面，以及表现人物的性格都可以起一定的作用。

　　红颜色在舞台上运用时，由于演员本人脸形凹凸不同和灯光条件不同，所产生的效果也很不相同。不能把它绝对的说成是起鼓突作用的或是起凹陷作用的颜色。要根据具体情况来判断它所起的作用。例如：比较瘦削的脸形，脸颊部位往往有凹陷，如果把红色作为鼓突的颜色涂在这里，经灯光一照，凹陷处会有阴影，使红色变成暗红，远处看就成了两个深凹的颊沟了。本想化妆得胖些，结果更瘦了。又如，比较胖圆的脸形，脸颊是鼓突的，是受光面。如果把红色作为暗色涂在这里，灯光一照，红色受光，使人更易看到而显得更突出。因而原想化妆得瘦一些，却反而显得更胖了。这是说明同样的红颜色用在不适当的地方引起不同的效果。

　　灯光的强弱、投射角度和色调，对颊红颜色的影响也很大。灯光强，颊红颜色比较鲜明，特别是近似淡桃红的颜色；灯光弱，就比较暗淡，尤其是偏大红的颜色。投射角度平一些，颊红色就醒目些；角度高，受光面小，它就不那末醒目。灯光基调是蓝的，颊红变紫变暗；灯光基调偏桔红，颊红就显得不那末红而偏黄；灯光基调是红的，颊红会消失而使脸色苍白。

　　这些情况，化妆时往往容易忽略。在这里提醒一下，为的是使我们能更准确地去选配颊红颜色、确定涂红的部位和涂红的深浅程度。

　　同时我们还要考虑到演出时，化妆室的灯光和舞台上的灯光往往有很大的差别。涂红时要区分情况作不同的处理。例如：台上光强，后台光弱，颊红要掌握分寸，不能看到明显的红色，否则一到台上强光一照，颊红就非常鲜明突出，也容易成为红疙瘩。如果台后光强，台上光弱，颊红可以涂得鲜明一些，否则到台上光弱，色调黄，颊红不明显。

　　戏剧艺术是一种远距离观看的艺术（在剧场里至少是距离三米），在化妆上是要求有一定程度的合乎生理规律的夸张。因此，我们不能满足于化妆镜子里的效果，要考虑到远处看的效果。这就要求我们化妆时，特别是涂颊红时，要考虑到以上这些方面，然后根据人物的需要和演员本人的条件来作适当的处理。下面谈谈具体的涂红方法。

　　青年人的脸红也和青年人的肤色一样，由于各人的经历不同，脸红也是非常丰富多彩的。应根据肤色的深浅和人物的要求，选择调配各自需要的脸红。

　　脸红一般不要用纯红直接涂到脸上去，（除了人物特别需要之外）因为纯红色度较深，如大红、紫红都比较深，与肤色相比差别太大，不容易同肤色衔接起来，显得很虚假。最好用朱红，根据情况在朱红里还可以加点肉色，或嫩肉色，也可以少加点大红或紫红。如果没有朱红，可以用大红加浅黄色，再加点肉色也行。假如肤色较深在朱红或大红里加中年色、老年色、棕色也行。女青年应比男青年的脸红要鲜明细嫩些，色度要较浅些。

　　涂脸红的方法，一般青年人脸红的位置，重点应该以面颊为中心，即在颧骨稍往下一点的地方，向四周逐渐把它拍开消失下去，与肤色连接成为一个整体，如彩图Ⅰ，同时耳垂和耳朵前边沿，也稍涂点脸红色，使得耳朵与面颊的色调谐调一致。

　　脸红是表现健康的肤色，要涂得薄而匀，要作到和健康皮肤的颜色近似才好。如果涂得太多太厚，脸上显得很红，甚至出现两个红疙瘩，那是很难看的。

　　化妆造型根据戏剧人物的需要，运用色彩明暗冷暖对比的原理，用不同的形状：如圆形、椭圆形、长条形、三角形等；不同的部位：如靠鼻翼近、耳前、偏上、偏下和正中；不同的方向：如竖的、横的、上斜、下斜等不同的处理方法，来塑造舞台人物形象，弥补演员面貌的某些不足之处。处理得好，可以给人造成一种错觉，起到调整脸形，弥补缺陷、突出人物的作用。如果色彩处理不好，甚至把色彩的对比关系绝对化，机械的理解，那效果就会差些。因此，特别强调一下，对脸红的形状、部位和方向的理解，一定要避免绝对化。具体运用时，要从人物出发，全面考虑。

　　根据演员不同的脸形，运用下述几种方法，在实践中结合具体情况，试试看效果如何。

　　（1）脸形比较圆而宽的人，肤色宜稍深一点，脸红的重点部位，可以从外眼角或眼睛正中以下到嘴角外一点的地方往下渐渐消失，往上直到眉梢和太阳穴，往后到耳前，涂成长条形状，上下左右都要同肤色有机地衔接起来。如果两腮较明显，往后脸红可稍加点棕色进去，红棕与脸红之间要揉在一起，不能有明显的深一条浅一条的感觉。腮部与脖子的肤色，要逐渐淡下去，和自己的肤色成为一个整体才行。额部较低的，肤色尽可能涂到发际里边，如果用头套就可以按需要把额部提高，这样给人造成错觉，脸形会显得稍微窄长一些。象这种脸形，脸红涂成长形，比起涂成圆形的效果会要好些。如彩图Ⅱ。

　　（2）脸形比较窄长的人，脸红可以从鼻翼两侧沿颧骨涂成横的椭圆形。有的人颧骨以下，面颊消瘦下陷，不宜涂过多的红色，这部分可以稍微涂点较浅的肤色，整个色调既有深浅的区分，但又不能涂得很明显，差别太大也不好。然后将周围的颊红颜色拍合到浅肤色上面，使颊红与肤色统一起来，就会造成面颊鼓起来而减弱窄长的感觉。再在下巴尖和额部上，发际以下适当的涂点红棕色，使色调统一，也可以造成缩短脸形的错觉。如图三。

　　（3）脸形上宽下小的人，脸红可以从外眼角或眼睛正中开始往下向外斜的方向涂开，发际以下和太阳穴附近也可以涂点红棕色，下巴尖的两侧靠上部分，可用点浅肤色涂一下，让这部分造成稍微宽大一些的感觉。如图四。

　　（4）脸形下宽上小的人，脸红从嘴角以外，往外眼角方面向后斜涂，腮部突起部分，可涂红棕色或淡红紫色，四周都要涂得均匀柔和才好。这样额部显得稍微宽一些。如图五。

　　（5）脸形上下较小，颧骨较高的人，脸红从外眼角外开始斜向内到鼻唇沟上中部位置以外，又斜向外涂。颧骨高处用红棕色，面颊低处用浅红色。如图六。

　　上述几种脸形，涂红的重点部位、形状、方向各不相同。这是运用色彩明暗对比的方法，把肤色作为明色，红色作为较暗的中间色调运用的。因此，红色不宜用很鲜艳的红，也不是全部用很暗很深的红，而是应把红色调配成不同的色阶，有深有浅，有时把红色作为明色来用时，就可以涂得稍微鲜艳些。涂红的重点部位，应和其他地方衔接起来，显得很真实才好。涂抹局部时一定要考虑整体效果，不要只强调局部而忽略整体，尤其更不能忽视整个演出内容和人物的需要。不要单纯从弥补缺陷考虑。因为生活中的脸形是多种多样的，不仅只举出的这几种，一定要从具体情况出发，具体问题，具体对待。根据一般处理方法，结合具体情况，创造性地去应用。在这里还要说明一下。颊红颜色有时是作为半暗的中间色来用的。如上述诸例。有时却是作为突出的亮色来使用的。例如前面第二例在面颊凹陷处用浅肤色后再拍上一些红色；第五例面颊上用的浅红色都是。有时也作为中间色调来陪衬亮色，这多运用在使凹陷部位显得比较饱满的情况里。这就要求我们必须考虑前面所讲的各个方面。运用颊红来帮助弥补演员某些不足的方面或者是帮助改变局部的脸形，只有在舞台化妆时利用了距离（观众在一定距离之外，定点观看）和光的作用（角度，强弱，光色等），才能产生一定的效果。所以，不能不分场合地就采用这种比较夸张的手法来化妆。总之，如何把颊红处理得更好，要在不断的艺术实践中去丰富发展，改进提高。

　　4、选配阴影色：画阴影色的目的，是为了把演员的面部结构和五官形态衬托得更加清楚，也是为了矫正面部的某些缺陷，使之更符合舞台人物演出的需要。阴影色应该有深有浅，演员条件较好，轮廓较明显的，用大红加棕色；轮廓较平的，可在红棕色里稍加点黑色或蓝色。同时还要考虑灯光光源的高低来选色，调配出深浅不同的红棕色作为阴影色。

　　化妆一般青年人画阴影色的地方有以下几处：

　　（1）眼窝与鼻侧：眼窝本身有深有浅；鼻子有高有低、有长有短。浅眼窝用较深的棕色；深眼窝用浅棕色。内眼窝较深，往外往鼻侧方向要逐渐淡下去和肤色衔接起来。鼻子长的，鼻侧影画短一点；鼻子短的，稍画长一点；高鼻子画浅点；低鼻子画深点。鼻侧影与正面相交界的地方，要画得非常细致柔和，把鼻侧影画成一个面。鼻根底下靠内眼角的地方稍微深一点，往下往左右都要慢慢模糊下去。如图七—1.2.千万不要画成很硬的线条，象两条火车轨道那样不好。眼窝鼻子条件较好的，可少画或不画也行。

　　（2）人中和下唇沟：这两部分，有的人显得较平较长或较突起。可用红棕色画一点，人中长的画成圆形；短的画成椭圆形；太突的可以薄薄的涂一层红棕色，面积可以涂开一点，当中再稍涂一点深色就可以了。如图七—3。

　　下巴比较长和比较平的人，可在下唇沟的地方涂点红棕色，往上和左右虚开就行了。如图七—4。

　　5、描绘五官：

　　（1）眼晾眼睛在表演艺术里最为重要。一个角色很多细致生动的感情的流露，与同台演员之间和观众的交流，都靠眼睛来传达。眼睛画得好与不好，神态如何，能否有助于表演，是化妆造型很重要的一环。演员眼睛的形状有各种各样，要把眼睛画好；也必须从演员的具体情况出发、并与人物的要求相适应。一般的画法，是取少许较深的阴影色，先画上眼边，从内眼角开始，沿上眼边靠睫毛处，画到外眼角止，这适合于外眼角较高的人。一般应把眼睛画得稍大一点，画到外眼角前，应稍离开眼角挑高一点，逐渐画细画淡，往上逐渐画开到双眼线处略高一点，淡淡的与眼窝颜色衔接一致，靠眼边要深，往上要淡。下眼边、眼大的可以紧靠眼边、眼小的可稍离开睫毛边远一点，从内到外画一弧线，外眼角不要与上眼边合拢。这样，眼睛显得稍大一点，如果把外眼角上下紧连接起来，眼睛就显得比较小。不是从内到外都画得一样粗细，而是眼睛正中靠外稍微重一点，往下逐渐画开与脸红色衔接起来。外眼角上下眼线分开的地方要干净，保留原肤色也行，稍用一点浅肤色画一下，使放大的眼睛形状清楚。如图七—5。

　　有的眼睛双眼皮很深，可在紧靠睫毛处画一平，在眼睛平视的最高处再画一下，双眼皮之间有点淡淡的颜色或保留原色也行。然后把上眼线最高的那一条弧线，用画眼窝的阴影色，往上把边沿模糊一下，使它不致显得很硬就可以了。外眼角上下眼边同样不能连接在一起。把眼睛的形状画好以后，立即扑上定妆粉。不然眼睛一睁一闭，弄得上下眼边都很脏，形状也很模糊，就不好了。

　　（2）眉毛：眉毛的形状也要根据眼睛的形状和人物的需要来决定。如果本身眉目很清楚，形状适合，就不要过多的描绘，只作部分的增加和补充。形状不适合的，可以画出来。画眉毛用浅棕或深棕开始都行。从眉头画到眉梢，要细致的画。如果画不准，最好先用浅棕色画基础也行，或用深棕色，先把低、高、长、宽的几点部位定一下，然后再一笔一笔的去画。眉毛的高低长短要画成一致，先画左边，后画右边，因右边顺手，比较好画。先浅后深，左右和上边比较浅，当中和下边比较深。如图七—6。一般眉头应稍画低一些，因为外眼角提高了，眉梢也相应的提高点。眉毛的颜色浓度不要超过眼睛。男的要粗犷点，女的稍细、稍弯点。如果演员本人的眉毛不合适，可用较厚的肤色盖住，比较粗的眉毛，应该在洗脸以后，没有上底油之前，用肥皂粘水轻轻的顺着眉毛搽几下，把它粘住就行了。也可以用松香胶水或用眉膏（眉膏是橡胶松香和较少的鼻油灰），把眉毛粘住，这样，涂上较厚的肤色就盖住了。

　　眉毛和眼睛，在面部的位置很重要，不要完全用纯黑来画，用深棕色、黑红色或蓝红色绿红色都行。不是从上到下，从左到右都是一个颜色．要有深有浅，有粗有细，深色要少，部位要恰当。这样，就生动、自然。如用纯黑来画眉毛就显得生硬死板了。

　　（3）嘴唇嘴的大小和嘴唇的厚薄要与面貌相称，嘴祷颜色的深浅要与肤色相谐调。一般上唇宜画得稍薄一点，下唇稍厚一点。青年人嘴唇要比较红润些，男青年可用大红或稍加点肤色也行。女青年的嘴唇比男的可以稍鲜艳些，用大红或玫瑰红加朱红或肉色都可以。嘴角可以适当的加点深棕。并略为往上挑一下。如图八。整个嘴唇不宜用纯玫瑰红来涂，更不要从上到下，从左到右画一个黑边。这样，唇红显得黑，比较假，也很难看。

　　如果演员的嘴唇很薄，可以画厚一点，嘴小可以往外扩大一点，要加深细边和亮色边。如图九。嘴唇厚可以画薄一点，嘴大画小点。如图一○。其余部分可以用肤色盖住。下嘴角可以稍画一点浅肤色，使嘴角清楚。下唇较厚的，当中的唇形不宜画得很清楚，模糊些较好，往下还可以用点红棕色涂一下与下唇沟接连起来就可以了。

　　6、定妆：定妆是用定妆粉把化好妆的油彩固定下来，以免弄脏或擦掉，这样还可以掩盖油彩的光亮。这是整个化妆造型过程中很重要的一部分，要非常认真细致，要按顺序进行。用粉扑均匀地取少许粉，轻轻地从下到上，从浅色到深色，逐步地把油彩盖住。定深色的地方，移动位置时，要用粉扑再粘粉扑上去，才不会把深色移到其他地方去，不然就会弄得很脏，影响化妆质量。扫除粉时，要从上往下，顺着肌肉活动的方向，慢慢扫净。

　　定妆时如果脸上有汗珠，要用棉纸把汗珠汲干之后才能扑粉，以免粉与汗珠凝结成颗粒。扑粉要薄而匀，使能保持干净鲜明的色调。

　　7、修妆：定妆以后，颜色的鲜明程度稍减弱一些，要重点地修整一下。先用湿手巾在脸上轻轻地压一压，再把粘在睫毛、眉毛上的粉轻轻地擦掉，然后用黑色眉笔或深色化妆笔稍微重点的把眼睛描画一下。脸红如果不符合要求，可用干胭脂轻轻的搽一搽。倘若因为定妆弄脏了，就把脏的地方用点油擦掉，然后再补画，再定粉。使经过矫正化妆后的面貌，确是比原来的更好更合乎演出的要求。

　　8、整理发式：头发的式样和颜色的变化，在化妆造型上对于表现人物的年龄性格起很大的作用。一般的尽可能利用演员本人的头发来修剪整理梳成。如果实在达不到要求，也可以应用假发套和头发零件来适应人物的需要。一般发式应当考虑脸形，较圆的脸形，发式宜稍高一点，上面松，两侧紧，两鬓宜靠前一点，女青年额前的头发不宜太多太厚；较长的脸形，头顶的头发不宜梳得很松，梳紧一些较好；两侧略松一点，并靠后梳。女青年头发线条有点弧线也行，额前可以有一些蓬松的散发。一般作到朴实、大方，在舞台上表现出青年人的面貌。

　　9、手、足及其他：手、足（没有穿鞋和袜的）、脖子、耳朵等处，凡是露皮肤的地方，要看看与面部化妆的基本颜色是否一致，如果是一致的，就可以不涂颜色了。若基调不统一，就用点干胭脂淡淡地刷一下，或用专门涂手、足、脖子的粉色块，或者水粉（六）来涂一下。总之，整个人物形象的肤色必须统一。化妆不能只画脸部，对脖子、耳朵和手、足的色调也要照顾到，使之谐调、统一。

　　上述的这种化妆步骤和方法，在实践中是有效的，但不是唯一的。根据自己的习惯，从大体入手，进入描绘五官时，不用深棕色，而是用浅棕色把五官的形状初步画出就定妆，在定妆以后，再用较深的颜色刻画细部。按这样的顺序进行也可以。总之要反复实践，逐步提高。

　　（四）试妆与检查

　　试妆，主要是检查所塑造的人物是否符合要求，也是正式演出前很好的学习机会，也是对化妆造型准备工作的检查。特别是初次上台的演员和舞台实践经验不多的人，一定不能忽视。在专业剧团里，新节目上演之前，一般都安排有试妆或彩排的时间。

　　为了便于初学者试妆时对照比较，能及时地发现问题，纠正不足之处，出几个检查题。

　　1、上妆前的准备工作和清洁卫生工作都做好了吗？

　　2、肤色选择调配得准确不？是深了、浅了、红了、白了、黄了、还是粉了？厚薄涂得均匀适当吗？色调感觉健康吗？

　　3、脸红配得适合不？与肤色的关系怎样？是不是有红疙瘩的现象出现？

　　4、眼窝的阴影色深不深？红不红？浓淡是不是相当？色彩是不是谐调？

　　5、五官的形状好不好？夸张程度如何？细致与真实性怎样？高低、大小、长短、厚薄适合不？

　　6、定妆定脏了没有？

　　7、修妆是不是有重点？形象精确与否？色调鲜明吗？

　　8、发式适合人物的需要吗？手、足、脖子、耳朵、与面部的肤色谐调吗？

　　（五）下（卸）妆时应注意的问题

　　下妆正确与否，这是关系演员的健康问题。有的不大注意下妆方法，演完戏慌慌张张随便涂点下妆油，很潦草地擦一擦就去洗脸，洗不掉时，用肥皂、毛巾死劲地擦，擦得脸发热，皮肤痛，稍不小心，把脏油彩、肥皂水浸到眼里，弄得不好，引起皮肤、眼睛感染发炎，影响健康，也影响演出和学习。因此，下妆时应该注意以下几点：

　　1、演出完了，先卸去演出服装、帽子和随身小道具，以免在下妆时把这些东西弄脏。同时把这些东西整齐地放回原处，以便下次使用。

　　2、如果面部有汗珠，先用湿毛巾或棉纸把汗珠汲去然后再卸妆，以免汗珠和油彩在脸上抹搽时油水混合不好卸。若用可洗性卸妆油或乳化卸妆油，最忌脸上有汗珠或水珠，那样就不好卸净。所以使用这种卸妆油时，不能先用水，要先用油搓匀，才用水洗。

　　3、凡用酒精胶水粘贴过的地方，先用棉花蘸少许酒精搽一搽，擦卸脸的上部要特别注意，千万不要让酒精掉到眼里。

　　4、用可洗性卸妆油少许，轻轻涂到脸上逐步滑移揉搽遍之后，即可用温水洗净了。这种卸妆油，一般大城市都有卖的，价钱是高一点，但不用棉花、棉纸、肥皂，也比较好下妆，颇受演员欢迎。如果买不到，用白油、花生油之类的油质下妆，先用油浸透棉花球，取一个棉花球先轻轻地擦卸眼睛，再擦卸其他地方，把油彩搽遍之后，用棉纸擦干净，然后再用温水、香肥皂，最好是用儿童香皂或硼酸浴皂（无碱性）轻轻擦洗干净就行了。

　　5、用棉纸擦净之后，没有条件洗脸，可薄薄地扑点粉，以免灰尘粘到脸上，回家之后，再用温水来洗。温水可以除去油脂，清洁皮肤，增进血液循环，使血液畅通舒展恢复正常。下妆以后，最好不要用冷水洗脸，假如没有温水的条件，用冷水洗脸是可以的，但要看用什么油，在什么季节，如用可洗性下妆油又是在夏天的时候，就可以用冷水，若是天气很冷，或是用白油就不可用冷水洗脸，因为冷水会使油脂凝固不好洗掉。同时冷水会引起血管收缩，促使脂肪分泌减少，可能使皮肤干燥失去弹性。当然冷水也能振奋血管和神经系统，提高皮肤的抵抗力。如果是因下妆洗脸，最好还是用温水洗脸较为恰当。

　　6、冬季演出下妆洗脸以后，用少许冷霜或其他类似的搽脸油薄薄地搽一点，使面部皮肤保持滋润较好。