演出结构

　　北宋杂剧演出的结构体制较唐、五代优戏有所发展，例如它已经不是像前者那样仅仅进行一段即兴式的随意表演，而有其演出结构上的定制，即通常有两段互相接续的演出：一场“艳段”和一场“正杂剧”。南宋灌圃耐得翁《都城纪胜》“瓦舍众伎”条说，杂剧演出的规矩是：“先做寻常熟事一段，名曰‘艳段’；次做‘正杂剧’。通名‘两段’。”所谓“艳段”，就是开场引子的意思，先演出一段比较简单的杂剧段子。“正杂剧”，顾名思义就是正式演出的杂剧。

　　角色行当

　　行当制是中国戏曲独特艺术精神的特征之一，其奠基则起自宋杂剧。唐代参军戏里虽然也出现了参军、苍鹘的准角色，但并不出现在所有优戏里。其所装扮的人物类型仅限于一定的范围以内，例如参军只演假官，苍鹘只演仆从，其角色职能还不够完善，所能表演的社会内容范围也很窄，因而只可以视作正式戏剧角色的雏形。宋杂剧通常有5个角色，其中有末泥、引戏、副净、副末，有时还增添一个装孤，而以“末泥为长”。《都城纪胜》说：“杂剧中末泥为长，每四人或五人为一场……末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨，又或添一人装孤。”

　　音乐结构

　　杂剧出场时有器乐伴奏，称为“断送”。《都城纪胜》说杂剧演出中：“其吹曲破断送，谓之把色。”意思是“把色”在杂剧开场时要先吹奏乐曲曲破来为杂剧演员上场进行“断送”。今天出土的宋金墓葬杂剧雕刻里，有些出现了配器完整的乐队，例如河南省禹县白沙镇沙东宋墓和温县前东南王村宋墓杂剧砖雕，各出现一支由6～7人组成的伴奏乐队，四川省广元县○七二医院宋墓杂剧石刻，就在一块石面上既雕出表演者，又雕出乐队。

　　南宋杂剧已经将音乐成分大量引入自己的体制。周密《武林旧事》所载“官本杂剧段数”280本里，半数以上都配有大曲等曲调名字。事实上，“官本杂剧段数”里，正杂剧配合曲调演出的很多，而艳段、杂扮剧目则基本不配曲。

　　南宋杂剧里加入了歌唱，这一点见诸史籍。吴自牧《梦粱录》卷二十“妓乐”条在讲述杂剧表演形态时，说到“唱念应对通遍”，亦即南宋杂剧表演有唱有念，这一点是对北宋杂剧的发展，或许是受到了南戏的影响。“官本杂剧段数”里存在着众多的配曲段子，这些段子所采纳的音乐旋律无论是大曲还是流行词调，其中都会要求运用歌唱手段来表现。还有一个证据。周密《武林旧事》卷三“社会”条里有“绯绿社，杂剧”一条记载，意即在临安的众多社团里，绯绿社是表演杂剧的团体。而《梦粱录》卷十九“社会”条记有“豪富子弟绯绿清音社”，灌圃耐得翁《都城纪胜·社会》还说：“豪贵绯绿清乐社，此社风流最盛。”绯绿社演杂剧，被称为“清音社”或“清乐社”，可见它是以歌唱知名的。

　　表演

　　宋杂剧的表演与唐、五代优戏一样，仍然以滑稽调笑式的短剧为主。灌圃耐得翁《都城纪胜》说，杂剧“大抵全以故事世务为滑稽，本是鉴戒，或隐为谏诤也，故从便跣露，谓之无过虫”。这类演出通常都是先表演一段故事，然后由滑稽角色发一科诨，一语点题，造成滑稽的感觉，逗人发笑。宋杂剧演出的基本目的是逗笑，如果达不到让观者发笑的目的，演出就告失败。这一点，可以从下引资料里看得很清楚：“东坡尝宴客，俳优者作技万方，坡终不笑。一优突出（突然出场），用棒痛打作技者，曰：‘内翰不笑，汝犹称良优乎？’对曰：‘非不笑也，不笑，所以深笑之也。’坡遂大笑。盖优人用坡《王者不治夷狄论》云：‘非不治也，不治者，所以深治之也。’”（宋杨万里《诚斋集》卷一四○“诗话”）观者不笑，说明演员技艺不强，因而北宋的杂剧表演以制造强烈的笑料为旨归。上述文字里的优人，为了达到目的，甚至还研究并掌握了具体观者（苏轼）的心理，最终还是获取了成功。

　　金代杂剧仍然以滑稽调笑为主要目的，其表演最重三类演技：念诵、筋斗、科泛。夏庭芝《青楼集·志》曰：“国初教坊色长魏、武、刘三人，魏长于念诵，武长于筋斗，刘长于科泛。”这三类演技都主要集中在副净身上，因而陶宗仪《南村辍耕录》卷二十五“院本名目”条说：“其间副净有散说，有道念，有筋斗，有科泛。”其中，念诵表现的是口才，念诗诵词，唇天口地，花言巧语。打筋斗的表演在宋杂剧里似乎不占明显地位，到金代杂剧里发展了筋斗、颠扑一类武功戏，成为元杂剧绿林戏表演经验的来源。科泛指表演技巧，包括趋跄、做嘴脸、打哨子等。

　　宋金杂剧角色里的引戏是由舞蹈表演的舞头转化而来，在杂剧开场时首先登场舞蹈，其舞姿在文物形象里保存很多。只是这种引戏舞蹈，还没有与戏剧本身的表演融合在一起，只是作为一种开场形式而存在，当戏剧表演开始时，舞蹈就退场了，因此它只是作为外在的成分而出现在杂剧里。

　　剧本内容

　　南宋周密《武林旧事》卷十收录了南宋的“官本杂剧段数”280种，元代陶宗仪《南村辍耕录》卷二十五“院本名目”条里记载有金元院本（院本即杂剧）剧目690种。从这些剧目中可以考见的情节来看，宋金杂剧的内容已经包含了众多历史和传说中的人物故事，神话志怪故事，文人仕女的爱情传奇，以及世俗生活故事等等。除了这些记载以外，还有一些杂剧演出的情况零星见于当时人笔记。

　　唐代以前，看不到优戏演出的剧本，当时优人通常都是进行即兴演出，不需要剧本。北宋以后，随着杂剧表演形式的发展，人们开始进行剧本创作。《宋会要辑稿·乐五·教坊乐》曰：“真宗不喜郑声，而或为杂剧词，未尝宣布于外。”灌圃耐得翁《都城纪胜》“瓦舍众伎”条说：“教坊大使在京师时，有孟角球，曾撰杂剧本子。”教坊大使职掌宫廷里的杂剧演出，而且宋代许多教坊大使都由杂剧演员充任，因此由他撰写杂剧剧本是很自然的事。宋真宗赵桓以皇上之尊，也参加杂剧剧本的写作，则是当时宫廷杂剧演出十分兴隆，并成为宋真宗个人爱好的反映。剧本的出现使戏曲从此脱离临场的即兴式表演而走上文学化的道路，改变了以前优戏创作的程序——通常是在一个大概的思路指导下的临场发挥，而必须遵循一定之规，按照剧本所规定的情境进入角色，唱词、说白都会有具体的要求，虽然即兴发挥的机会仍然很多，但是不可能由着演员的性子任意驰骋了。既然有了剧本，就需要事先排练，这对于杂剧演技的提高也有推动。