在中国戏曲艺术舞台上，各行角色身上穿的衣服统称为戏衣。传统戏衣名目繁多，样式丰富，有不同花色的蟒、靠、官衣、开氅、褶子、裙袄、宫衣等。历代戏衣的设计师们以丰富的想象力，运用夸张象征的艺术手法，把装饰美和真实美有机地结合起来，和盔头、靴鞋形成一个互为出调又互相衬托的整体，给人以艺人的魅力和享受。

　　1、蟒

　　蟒袍又称“衤莽袍”，是帝王后妃以及将相上朝、升堂、出巡时穿着的礼服。由于穿者身份高贵，举止庄重，表演动作比较缓慢文雅，一举一动应产生流畅舒展的长衣纹。因此，其制作的材料必须是高档缎料。

　　蟒袍是一种华丽而高贵的戏衣，圆领阔体，大襟肥袖，袖端装有水袖，胁下有摆，配有玉带品级图案，袍服上用金、银丝线绣有云龙、云凤图案，并衬有太阳、山头、八宝、回纹草龙，博古、流云等纹样，下摆绣有海水江崖（又叫水脚），表示江山社稷，以示穿着者的高贵地位。为使蟒袍硬朗，使演员在行动之间出现以直钱或楞角为主的折纹，体现其特定的身份，制作蟒袍的高档缎料上需村以皮纸和夏布。

　　蟒袍可分为“男蟒”、“女蟒”和“改良蟒”三种形式。

　　男蟒长及足，一般身长为4.5尺，袍服上主要以团龙、坐龙和龙吞珠等纹样，蟒袍的纹样和服色，要根据戏中人物的身份、地位、性格以及脸谱而定，有“上五色”和“下五色”之分。上五色又叫正色，分别为黄、红、绿、黑、白，是蟒袍中明主体。这里指的蟒袍色彩是指袍服的底色，底色上再用金银丝绒绣制各种龙纹。以前，蟒袍被绣得满满的，“吃”掉了蟒袍的底色，使人眼花缭乱；如今，蟒袍上的图纹布局得体，绣花的面积相应减少了，这不仅使图案花纹清新透剔，而且使蟒袍更为富丽堂皇，降低了成本，提高了演出艺术效果，使各类色泽的蟒袍十分清晰。

　　黄蟒，为黄色底子的蟒袍。黄色是最能发光辉的色彩，古代把黄色定为正色，属最高级的色彩，多为帝王的蟒袍，象征皇权的尊严。视角色年龄的不同，黄蟒又有深浅之分，一般年轻帝王用浅黄色（又称明黄色），年老的太皇用深黄色（又称杏黄色）。黄蟒上过去绣五爪金龙，现在大多绣四爪，给人一种富丽堂皇的美感，因此黄蟒又称“龙袍”。有时，一些白胡子老生或者脸谱为黄色的花脸也称近似于杏黄色的蟒袍。

　　红蟒，为红色底子的蟒袍。红色是引人注目的色彩，给人以喜庆欢乐的热闹感，象征气魄和正义，多为身份高的角色所穿。如：三国戏里的刘备、曹操等都穿红蟒。巡按、宰相、状元和驸马也往往穿红蟒；又如：《胭脂》里的吴南岱，《铡美案》里的陈世美等也穿红蟒。

　　绿蟒，为绿色底子的蟒袍。多为红净的角色所穿，表示其威武忠勇的气质。给人以强烈鲜明的美感。如：三国戏里的关羽、姜维、孙权；《大兴梁山》里的关胜；《潞安洲》里的陆登；《二进宫》里的杨波等均穿绿蟒。

　　黑蟒，为黑色底子的蟒袍，多用于花脸文武将官，象征耿直豪爽。如：张飞、包拯、项羽等都穿黑蟒。给人以庄重、严肃、阴森和神秘之感。

　　白蟒，为白色底子的蟒袍，步年有为的大将以及一般生角（小生、武生、老生）多穿白蟒。如：周瑜、吕布、赵云、岳飞、杨延昭等，给人以清净、隽雅之感，显得俊美潇洒。在特殊的情况下，也有红蟒或黑蟒的角色改穿白蟒的。如：《造白袍》中的张飞为关羽带孝而穿白蟒；《连营寨》刘备哭灵时，也穿白蟒，在《铡判官》中，包拯由阳间下阴曹，也改黑蟒为白蟒。

　　为了区别角色和增添舞台色彩，蟒袍还有蓝、粉、紫、古铜和绛等五色，称为“下五色”（又称“副色”），一般为次要角色穿戴，舞台上用得不多。

　　女蟒是传统戏中身份较高的女性人物如太后、皇后、皇姑、太君、贵人等在公开场合所穿的礼服。女蟒式样基本上和男蟒相似，长度仅及膝，两侧无摆。显得雍容华贵，端庄高雅。

　　女蟒有年青蟒和老旦蟒两种。年青蟒为齐肩领，穿着时还要带上云肩（即披肩，因其轮廓如云朵形而得名）。老旦蟒为长身大襟，不带云肩，只在脖子上围白布护领。

　　女蟒纹样主要以飞凤、立凤、团凤、团龙为主，下摆绣有海水江崖（又叫水脚），以示江山社稷。并以牡丹、云鹤、八宝、流云、草龙、回纹等作为陪衬。

　　女蟒的颜色有红、粉、紫、白、香色、古铜、紫绛等，根据不同人物的身份、年龄、性格而各不相同。一般年青人物穿红色女蟒为多，色彩纹样鲜艳华美，显得富丽堂皇。如：《贵妃醉酒》中的杨贵妃；《穆桂英挂帅》中的穆桂英；《打金枝》中的公主等。在特殊剧且中也有男角穿红色女蟒的。如：《花果山》里的孙悟空、《瓦岗寨》里的程咬金，增添了这两个人物的风采。中年以上的人物大多穿香色女蟒，色彩纹样相对显得沉着庄重，故又称“老旦蟒”。如：《甘露寺》里的吴国太；《杨门女将》里的佘太君等。还有一种紫绛色的女蟒多为年老隐退的将相夫人所穿。如：《雏凤凌空》中的佘太君。因这时的佘太君年龄更大了，故穿紫绛色女蟒，显得苍老挺劲，古雅大方，有气度。

　　披蟒

　　披蟒是扎靠的高级将领在外面再披一领蟒袍的穿着形式。具体穿法是：左手穿上蟒，右手披着蟒，腋下系上蟒带子，半身露出靠甲。这种情况往往用于点将发令和临阵空锋时刻。如：《华容道》里的关羽；《挑滑车》里的岳飞；《金山战鼓》里的韩世忠等。

　　改良蟒

　　改良蟒是20世纪初期出现的一种新形式的蟒袍，其式样和男女蟒袍基本相似，袍身略短，衣袖相应较小，袍上的图案纹样也简洁干练，下摆、袖口处饰有回纹、草龙等图案，显得比原来的蟒袍灵巧轻盈，也更隽雅秀气，使用上与蟒袍相同。目前多用于越剧、沪剧、绍剧等地方戏。

　　2、靠

　　靠，是传统戏曲中武将穿戴的盔甲式服装。其式样是从古代将士穿的铠甲演变美化而来：圆领紧袖，宽腰突腹，在各色的缎面上绣有彩绒圈金的鳞甲，整体造型有威武雄壮的气概。

　　靠，由靠领、靠肩、靠肚、靠牌等部位组成。靠领是靠的领口，又称“三尖领”；靠肩是靠的肩部，两边绣有半立体的虎头，部位比较突出；靠肚是靠的前片腰部，上绣有“龙吞口”，其形状犹如虎头，龙吞口传说是龙的儿子，平生好斗喜杀，武将靠上装饰了这个形象后，增添了慑人的力量，显得威严庄重；靠牌也叫“靠排”、“下甲”，由两块绣有鱼鳞和虎头的单片组成，系于腰间，用于遮护两腿。当剧中的武将战败时，便要脱去盔靠穿箭衣，只挂下甲，以表示战败。如：《战北原》里的郑光，《空城计》里的马谡等都挂下甲。

　　靠，又分“硬靠”和“软靠”两种。背插四面“靠旗”的称为硬靠。在古代，军事将官作战用的令旗多备于腰间。在舞台上，令旗则被夸张变化为三角形的小旗，即靠旗，插在后背一个虎头形的硬皮壳里。靠旗的颜色与靠相同，用缎制作，上面绣有图案（见图男靠之二）。靠旗的视觉形象不仅美观，而且在空间占有优势，有八面威风之感，特别在武打戏中，犹如蝶翅翻飞，产生一种炽热的场面，令人神往。

　　除靠旗外，还有一种翎子的装饰，也十分令人称道。翎子又称雉翎，是由野鸡尾毛相接制成的，长约5～6尺，插在盔帽的两侧。传统戏曲里的俊美英武的角色、绿林中的好汉以及异邦番王将领等都常戴用。使用翎子的舞蹈称“翎子功”。它除了增加人物的装饰美化外，主要的作用在于加强表演的舞蹈性，表达剧中人物的思想感情。笔者看过京剧《凤仪亭》的戏，当吕布与貂婵在亭中相会时，饰演吕布的演员十分得体地使用了翎子来刻划内心世界：只见他把头猛一低，再向左一扭，使翎梢从貂婵的脸上划过，然后顺着劲儿就势抓住翎子划到自己鼻子前面，再陶醉地吸气一闻，这种涉香闻艳的领子功表演，活脱脱地表现出吕布那种情不自禁的轻佻性格。

　　在色彩上，靠同样有上五色和下五色之分，以体现穿戴者的身份、年龄和性格。上五色为黄、红、绿、白、黑。黄靠用于帝王和有身份的老将。如：《龙虎斗》里的赵匡胤；《定军山》里的黄忠；《走麦城》里的关羽等都穿黄靠。

　　红靠一般为忠勇的老将穿戴。如：《文天祥》里的文天祥；《战太平》里的花云等。其他作为反面人物的花脸也有穿戴的。如：《长板坡》里的曹仁；《取金陵》里的赤福寿等。

　　绿靠一般为有地位的大将穿戴，为使色彩形成对比，穿绿靠者又往往是红脸。如：三国戏中的关羽、姜维；水浒戏中的关胜等。

　　白靠穿戴者较为广泛，一般沙场将领均可穿着。如：赵云、马超、周瑜、吕布、岳飞、韩世忠等，都穿白靠。

　　黑靠一般为画黑脸的猛将穿戴。如：张飞、焦赞、周仓等。《霸王别姬》中的项羽，出征前着黑蟒，后穿黑靠，集中体现了他的鲁莽性格。

　　下五色一般为次要将领穿戴，在舞台上用得不多。

　　以上讲述的是男靠，还有一种女将穿戴的女靠。女靠的装饰和男靠差别不大，只是尺寸比男靠短一些，靠肚上的“龙吞口”也要小一些，男靠三尖领，女靠则配云肩，男靠绣龙，女靠绣凤。自腰至足缀有彩色飘带数十根，衬着里面的裙袄，显得格外好看。女靠和男靠一样，也装饰有靠旗和翎子。有时胸前还缀有一个彩球。显得花团锦簇，艳丽悦目。如：《杨门女将》中的穆桂英；《金山战鼓》中的梁红玉；《薛丁山征西》中的樊梨花等均穿女靠。

　　随着剧种的繁荣和剧目的丰富，传统形式的靠已适应不了舞台演出的需要，因此出现了一个新的形式——改良靠。这种靠既不象传统靠那样宽大硬朗，又不用靠旗装饰，而是一种隽雅美观而又简洁明快的武将服装。其用料也多姿多彩，有的用缎料，有的用绸料，有的用绒布，也有用绉纱之类的。如：在越剧和黄梅戏中，将士的靠衣很少绣有鳞片，而是在黑色的绒布上钉以金色的铜钉或者是银色的不绣钢钉，腰间系以宽宽的紧身腰带，不再用靠肚。女将穿的女靠，还在云肩、甲边等处饰以排须，紧身窄袖，轻巧灵便，英俊潇洒。如：《大义夫人》里的岳霖；《天仙配》里的天兵天将；《雏凤凌空》里的杨排凤；《一丈青》里的扈三娘等。

　　比靠低一档的称为“铠”，形如靠，但没有靠旗和靠肚，靠牌挂在铠上，穿戴与靠相同，颜色多为红色，为戏中的校尉所穿。

　　3、官衣

　　官衣是文官的礼服，圆领大襟，后有两摆，素色底子。为了区别官位品级的大小，在胸前背后缀有不同图案的绣片，称为“补子”。按照明清官场的规定，补子的图案分别为仙鹤、锦鸡、孔雀、大燕、白鹬、鹭鸶、溪鸟束鸠、黄鹂、鹌鹑，代表一品到九品官。然而，舞台艺术和历史真实并不是等同的，戏曲服装的补子没有这么严格的规定，因为戏曲舞台上的官位品级本身都比较含糊，观众也不可能那么认真地去辨别补子的图杖来核对其官位的大小。如：川剧的官衣补子通常都用“金波涌日”图案。戏曲服装的补子是一种改良性的图案，其补子的大小也根据舞台的需要和演员的表演去进行政革。比如：演员身体较胖，补子可适当放宽一些，反之则可以适当放长一些。这些花色不同的补子，对加强官衣服饰的效果起了一定的作用。

　　在戏曲舞台上，让观众分辨官员大小的是戏曲服装的色彩，官衣的色彩有紫、红、蓝、黑等，依次区分官位品级的大小。宰相、国老着紫色服，巡按、状元、知府着红色服，县官、知州着蓝色服，而穿黑色官衣的则身份更低，前胸后背也就没有补子了，一般为门官所穿。

　　女官衣比男官衣短，后面无摆，颜色有红和秋香两色，红官衣为一品夫人所穿，也作为传统戏中的礼服。值得一提的是，丑角所饰演的官员也常穿红色的女官衣，以体现其特殊而诙谐的身份。秋香色官衣为年龄大的一品诰命夫人所穿，显得端庄稳重。

　　还有一种叫“补服”，是清代官员的常用服，其袖端平，对襟。所以又称“外褂”、“外套”。色彩一般为石青色或蓝色。穿时内衬箭衣，并加金线绣织花纹的领肩，前胸悬挂朝珠。

　　4、帔

　　帔，又叫对帔，为帝王及达官显贵中的文官及夫人的便服。对襟、大领、左右挎下开叉，领圈、袖口及四周绣有花边，一般全身绣有花纹。花纹有团花和折子花两种，团花有团寿、团龙、团凤、团鹤、团鹿等，全衣有八团、十团、十二团不等，分布在前后襟、两肩、两袖外侧、前后下摆处；折子花则分散在下摆与两袖外侧。花纹的繁简体现角色身份的高低。

　　帔有男帔与女帔之分，男帔较长，可至脚背。女帔则仅至膝部。帔的颜色有红、黄、紫、蓝、粉红、黑、秋香、娇月等。

　　红帔，是达官贵人显示荣耀的服装，一般在喜庆吉日时穿戴，夫和妻均穿红帔。

　　黄帔：是皇帝和后妃、太子的随身便服，比红帔更为高贵，男帔绣团龙，女帔绣团凤。

　　紫帔：为告老还乡的高官及其夫人所穿。装饰的团花有团寿、团鹤、团鹿等。

　　蓝帔：一般为挂黑须的文官（员外）和正旦（青衣）家居时所穿。

　　粉红帔：为英俊风流的小生所穿。

　　秋季帔，戏中稍有身份的老者，不论男女均穿秋香色的帔，上绣十团寿字。

　　闺门帔：为闺门旦扮演的官宦之女所穿，有红、粉、湖、白等多种颜色，帔上绣折子花，十分艳丽。

　　5、褶子

　　褶子是传统戏曲中常用的一种平民服装。分男褶子和女褶子两种。男褶子大领大襟，衣长及足。从花色上分，男褶子又可分花色褶子和素色褶子。

　　花色褶子多为武生所穿，又称“武生褶子”。褶子上绣有飞禽走兽或朵花团花，里子亦绣有花纹，可敞胸穿着，其颜色和花纹有一定的寓意。如：《黑旋风》中的李逵，穿绣有飞禽或走兽的黑色男褶，以示其豪迈和爽朗的性格；《拿高登》中的高登，穿绣有大朵牡丹花的白色男褶，以示其是个狂妄、好色之徒。“小生褶子”的图纹相对来说比较雅气，主要装饰在衣服的四角和领口上。为一般公子、相公所穿。如：《抬玉镯》中的傅朋和《春秋配》中的李春发等，都是风流小生。所以，穿湖色或粉红色绣小花朵的褶子，显得潇洒文雅。

　　素色褶子相对比花色褶子朴素一些，一般书生相公多穿着。还有一种黑色和蓝色的褶子，则为家院仆人和落难书生所穿。还有一种用蓝布制作的短褶子，则是茶坊酒肆跑堂人、牧童樵夫和渔翁等所穿。

　　“富贵衣”也是褶子中的一种式样，是穷困潦倒者所穿，又叫“花朗衣”。穿此种衣服的人以后一定会显贵，故取名为富贵衣。它是在黑色的褶子上，均匀地缀上五颜六色的菱形布块，给观众造成穷的感觉。其实这种褶子是完整的，布料也是好的，上面缀的布块大小统一，又不觉花梢，且富有一定的装饰性。有男衣也有女衣。如：《彩楼计》中的吕蒙正穿男富贵衣；《生死恨》中的韩玉娘穿女富贵衣。

　　女褶子为圆领、对襟、胸前系带。它也可以分花色相素色两种。花色女褶的领子和襟边绣有艳丽的图案，为小姐所穿着。索色女褶则为老年妇女所穿。另有一种长袖、对襟、小领的女褶，上绣有各种图案，专为年轻女子所穿，称为“时式褶子”。

　　6、开氅

　　开氅是武将的便服，相国一类大臣告老还乡时也穿着。大领大襟，衣长至足。襟、领和袖边有3～5寸左右宽的与衣服颜色不同的花边。武将的开氅是以走兽的图案来区别级别的高低，按照明清官场的规定：一品麒麟、二品狮子、三品豹、四品虎、五品熊、六品彪、七品八品是犀牛，九品海马。但舞台上的补子图案则并不强调。他给人冲击力最大的是色彩，开氅的色彩主要有红、黄、蓝、白、黑等。

　　7、其他

　　中国传统戏曲服装中的戏衣，除以上讲述的蟒、靠、官衣、帔、褶子和开氅外，主要还有箭衣、马褂、宫装、旗装、英雄衣、夜行衣、太监衣、龙套衣以及坎肩、云肩、官裙、斗蓬等服饰。现分别简述如下。

　　箭衣：分龙箭衣、花箭衣和素箭衣三种。其式样带有清朝官服的痕迹。圆领大襟，马蹄袖，前后开叉齐腰。龙箭衣为帝王、将帅的军便服，绣有团龙、海水等纹样，色彩有红、黄、白、黑、绿、紫等多种。花箭衣为一般英雄好汉和武将的便服，上绣团花和其他纹样。素箭衣为公差、老军所穿，分黑、蓝两色。

　　马褂：为武官骑马时的官服，帝王外出时在龙箭衣外也罩马褂。其式样带有明显的清朝官服的痕迹，圆领对襟，长2尺许，上部绣团龙或团花，下部绣海水江牙，颜色有红、绿、黑、黄、白五色。

　　宫装：为贵妃、公主所穿的女礼服，上衣下裳，长至足际。上衣用红缎。绣有花纹，宽袖上镶有数道各色花边。腰以下缀数十根各色绣花飘带，中间一幅较阔，上绣凤凰牡丹。戴凤冠，披云肩，极为华贵。

　　旗装：是一种以明代服装样式为蓝本，根据京剧表演艺术舞蹈的需要而特殊设计的一种服饰。除去表现清代的人物以外，还用以表现其他朝代汉族以外各族妇女的形象。如：《苏武牧羊》中的胡阿云；《四朗探母》中的萧太后和铁镜公主等。《红楼二尤》中的王熙凤也穿旗装。演出实践证明，旗装具有婀娜英挺、沉着稳练的效果。

　　英雄衣：又名包衣包裤、打衣，为手持短兵器的武生、英雄、义士、草寇等在格斗时所穿。大领大襟，双袖束拢，下摆有打褶的白绸二层。裤子和上衣的颜色、图案一致，均绣小团花，衣领、袖边绣细花。

　　夜行衣：又名快衣、夸衣，为江湖英雄、绿林好汉所穿。短身对襟、小领，袖下和胸前都有一排钮扣，一般以黑色为多。

　　太监衣：又名铁勒衣，为宫廷中的大小太监所穿。长身宽袖，大领大襟，四周及腰际镶蓝色或黑色宽边，衣身绣团花图案，有红、黑等色。

　　龙套衣：为跑龙套人员所穿，圆领大襟，大袖，四边镶宽边，缎地绣龙，故名“龙套衣”。有红、白、黑、绿、蓝和紫等色，为古代高级文武官员仪仗队的前导。

　　八卦衣：为军师所穿，大襟大袖，前胸后背绣太极图，四周镶宽边，腰间有飘带。紫、蓝、白等色。紫色、蓝色常用于剧中的军师一类角色。白色常用于神话戏中的仙道。

　　袈裟：为僧人作法时所穿，斜披肩上，一般为红色。

　　法衣：为道士作法时所穿，无袖，周身镶边，中绣八卦、松鹤等图案。各种颜色都有。

　　皂隶衣：为衙役戴皂隶帽时穿着，形如箭衣。

　　刽子衣：为刀斧手行刑时穿着，上身着马褂，下系战袖。

　　罪衣罪裤：为罪犯穿着，大领对襟，红色布质，有时腰系白裙。

　　坎肩：又名马甲、背褡，是穿在外面的无袖上衣。具体可分为花坎肩、素坎肩、卒子坎肩、和尚马甲和水纹田背心五种。

　　花坎肩为小旦、花旦所用，缎制绣花，色彩多样。素坎肩为员外、学究一类角色所用，比花坎肩稍长。卒子坎肩又名小披褂，为兵卒、报子等所用，形如对襟小马褂，红色，中间为白色圆块，上书“卒”字或“勇”字。其反面多以黄布绘虎皮纹，称虎皮坎肩，一般为扮演小鬼、夜叉者所用。和尚马甲为猛和尚、伽蓝神所用，黄色，腰镶绿绸，或绿色，腰镶黄绸。水纹田背心则为道姑所专用。

　　斗蓬：为帝王、官员外出时所披。一般用大红的绸或缎制成，上绣云龙纹。还有一种女式斗篷，为有地位的女子所披，色彩丰富，有红、粉、绿、白等多种。

　　云肩：为女子着蟒或宫衣时所加的围脖，有时穿帔时也加，大仅过肩，色彩多样，平金绣花，四周有云钩，缀穗，皇后用黄色穗，其他则用另外的颜色穗，极为富丽庄重。

　　官裙：为女子着蟒或宫衣时所用，围于腰间，超过足部，庄重美观。正中有马面，上绣花，周围有百褶，色彩多样。

　　水裙：多为渔夫、樵夫、店小二所用。白布短裙系腰，上身着茶衣。

　　彩裤：为红、黑、白色的绸质裤子，轻巧灵活，适宜于舞蹈。

　　护项甲：又名山肩，为武将着靠、穿箭衣和套马褂时所围，起到保护项颈的作用，缎制，上面绣花。

　　寓形服装：随着戏路的开拓，神话鬼怪戏的出现，戏曲服装中还出现了离形服装，即演员所扮演的神异角色，其穿着服装是和本身的外形特征相协调的。如：《三打白骨精》中孙悟空，穿一袭虎皮裙，形象地表现了神猴的特点和身份，显得自然、新鲜、出奇，带有一种征服自然的远古人类的风貌。再如：《白蛇传》中的鹤、鹿两童，其服饰参考了鹤和鹿的外形特征，矫健灵动，活泼干练。其他如白骨精、牛魔王、金钱豹、大鹏金翅鸟等，都用类似的手段，在服饰装扮上，体现出角色本身的造型特征，给人以一种美的享受。