建国以来，特别是党的十一届三中全会后，随着国民经济政策的正确贯彻执行和农村经济形势的迅速好转，人们对文化的要求越来越迫切。很多市、县、工厂企业，甚至乡镇，都在争先恐后地兴建剧场，因目前可供参考的剧场建筑，特别是有关剧场舞台建筑及设备要求的资料欠缺，一些剧场竣工以后，其舞台对于演出多不适用。大家都知道，舞台是戏剧艺术体现的基本场地，舞台结构合不合理对舞美设计的体现起着决定性的作用。同样一出戏，在舞台条件好的剧场演出，较之于舞台条件差的剧场演出，其效果是大不一样的。因此，我们希望有条件的地方，新建剧场的舞台设施，最好达到基本符合演出院、团的需要，尤其要防止花钱不少、办事不好的现象。
解放以前的剧场，主要是资本家或剧社同仁邀请爱好戏剧的资本家合股兴建的。他们建剧场，主要是为了赚钱糊口，因而，他们把观众厅建得很大，装饰很华美，座位比较舒适。舞台呢？狭窄、简陋，有的甚至破败不堪，更谈不上什么附加设备。虽然，当时演话剧较少，多是演出传统戏曲，有的一桌两椅即可开幕，有的甚至幕也不挂，谈不上更多的艺术要求；但，稍一遇到比较讲究的剧团或稍微复杂的演出剧目，那种舞台便很难适应要求，剧团的舞美工作人员，几乎要经过千辛万苦的努力，才能勉强演出。有的因设备不好（尤其是电器装备不符要求），为了凑合一台演出，个别舞美人员甚至因此付出了自己的生命。
解放以后，戏剧艺术也和国家的其他方面一样，飞快的发展，中外文化的交流也日益增多，人们的艺术水平和观众的审美情趣也都提高得很快，许多的舞台，如果不经改建，很难符合形势发展的需要。所以，解放前的老剧场、老舞台，大都作了不同程度的改建和翻修。而新建的剧场呢？现在看来，有两种偏向。一种是偏大，座位都是1800个至2300个不等，有的甚至达到了3000！一种是偏小，座位只有七八百！新建的舞台呢，适用的也不太多，有的装置设备很差，有的副台只有两三米，使用起来，极不方便。那么，如何达到适用标准呢？现就个人接触到的情况和资料，提出一些粗略的看法。
关于新建剧场，有五点值得重视
1、场地选择：这是首先要碰到的问题，虽然各地有各地的情况，但一般要注意如下一些因素：
ａ.要选择人口较集中，交通较方便的地方。
ｂ.剧场的前后左右要有相应程度的空坪、空地。如县镇、区乡建新剧场，一般最好做到剧场大门离马路的距离在50米以上；要有能容纳一定数量大小汽车的停车坪。
ｃ.剧场的容量以1000到1300个座位为宜。
ｄ.要有相应的休息室，一般应能容纳观众的60％，还要有足够数量的男女厕所。……以上种种都应纳入设计的总体规划之中。
2、剧场装饰：正大门的装饰，应以大方、美观、舒适为原则。有条件的地方，可以在正大门的两旁设置一些艺术性较强的雕塑，或者是装饰一些浮雕、壁画；观众休息室的装饰，应有较成功的剧照，国家领导或外国朋友所赠送的纪念品，著名人物给剧团或剧场的题词等；观众厅的装饰一般不宜过多，只要色彩和线条能给观众以舒适、整洁、宁静的感觉就可以了。观众厅的装饰还应有一定的机动性，以适应不同剧团演出的特殊要求，不宜花过多的钱去做那些固定的装饰。
3、门：剧场中要多设门，各有不同的要求。太平门，是观众出入或有临时变异情况作为疏散之用的。因此，最少要有四至六扇；口子要正对观众厅的走道；以高2.3——2.5米、宽2米或2.3米较适宜；最好是双层，可以挡风、隔音。厕所的门，也应有2米高、1.5米宽，而且，离太平门最好远些，起码3米，以免厕所的异味灌入观众厅。
4、座位：这是一个剧场的主要建筑，直接影响观众对剧场的印象，也直接影响观众观看演出的效果。其基本要求是：座位最好用固定钢架与活动坐垫相结合的结构，坐垫收放时尽可能不发出响声；每个座位的宽度50——60公分；座位前后的间隔距离80或90公分；观众走道，横的1.5米或2米，直的1.5米，座位的视角最好做到全场无死角；楼座的俯角在17°左右。
5、灯：剧场的灯有场灯、排次灯、乐池灯、字幕幻灯多种。场灯的目的是对剧场照明，有时场灯全熄是为了观众视力集中在舞台上。现在的剧场还常用来开大会、听报告等，所以场灯还应便于做笔记。全开灯、半开灯、分区开灯，要视具体需要而定。排次灯：座位的边上装的灯叫排次灯，排次灯是场灯全熄之后帮助观众寻找排次的，灯不要太亮，5—15瓦即可。字幕幻灯是给剧团打字幕备用的，要在适当的地方安上插座（比如楼上第一排的走道或厅中的横切走道），以便于演出的需要。乐池灯的装备也应由剧场负责装上必要的插座，以便于剧团（包括大的管弦乐团）的演出。有条件的剧场还应在台口或乐池装上必要的电源，以供拍电视、电影、录音、录像的使用。但一定要做好安全保护工作，以防事故发生。
关于舞台的基本要求
当前，国外由于艺术探讨的拓展，各种形式的舞台相继出现，如伸出式，镜框式，中心式等等。伸出式、中心式大都造价很高，在国内尚难普及，下面就普通的镜框式舞台，提一些基本要求：
1、舞台结构：舞台大体可以分为台口、台中、台底、副台等部位。台口的高要6米或7米；宽要12米或13米；整个舞台的深度应为15米以上，高度（由葡萄架到台板的空间距离）也应有15米。
天桥：这是镜框舞台发挥作用的重要设备，是安装灯光、吊放景片和许多奇异变换的特技安装所必需。因此，有条件的新建剧场舞台，都要把天桥的设置搞好。舞台两边的天桥应为7米高、1米宽；舞台后面的天桥应为8.5米高、1米宽；台口的天桥应为8米左右高、1米宽；天桥离墙的距离应为0.5米。上下吊杆的那边都要建第二道天桥，离葡萄架下2米左右。吊杆的铁砣都应在第二道天桥上，上下天桥的梯子要用板梯，宽一米左右，不能太陡才比较安全。
副台：即安装横直栏后观众目力所不及的舞台两边空台。副台主要用于抢景、候场、控制天幕灯光、运送布景道具等，是保证演出质量所非常需要的。解放前因演出简陋，一般舞台多无副台。现在演出日益讲究，对副台的要求也日趋严格，一般应做到：两边副台至少有4米至5米宽、7米或8米高，要有100—300平方米放布景道具的空间，左边（或右边）副台要有一扇运送布景、道具出入的门，3米或4米高、3.5米宽，以便汽车的尾部能与此门衔接。
2、幕布：镜框式舞台就是以各种幕布把舞台视觉范围装置成一个镜框而得名。在框框里进行演出的各种场面，像一张张美丽的画镶嵌在舞台的镜框里。幕布分为大幕、二幕、中幕、底幕、天幕、横直栏等。大幕有升降式和开关式两种。升降式一块，可做各种图案装饰，安装在台口，用人力和电力控制升降，平常有些描写演出的文章常用“帷幕徐徐地降了下来”，指的就是这种大幕。开关式的要有两块，每块高约7米、宽约8米，由人力或电力控制开关。控制开关最好要在台口右边，以便与舞台监督经常取得联系。
二幕：如果说大幕的作用之一是为了演出的分幕的话，二幕的作用就主要为的是分场、分幕剧本的演出，每幕完毕即关大幕，而分场剧本的演出大幕打开之后直到戏终才闭幕。中间的每场是用二幕的关闭来划分的。二幕的安装最好在一道直栏的后边，因为现在的许多演出在分场的前面还有些小的叙述，称为“二幕戏”，是在二幕闭着的前边表演的，二幕前要留出一定的表演区段。
中幕：现在一般多以二幕代替，可略。
底幕：一般装在离台口8米左右深的直栏的前边。底幕的宽、高和大幕要相适应。多用墨绿、深红或黑色丝绒料子制作，使观众有一种庄重感、稳定感，一般多用于室内，所以，反面的人物或场景使用底幕时还会有一种深不可测的阴森感。歌舞的大合唱多用底幕。
天幕：天幕主要供舞台上制造各种景色、幻像之用，对演出效果至关重要。有条件的舞台，都要有一块质量较好、使用适宜的天幕。天幕要装9米高、18米宽，天幕只能用一块，有缝无缝的均可，但都要装得平展、伸直、无皱褶，要整洁无污染，以免影响艺术质量。
横直栏：横直栏的主要作用是在舞台上切除观众视力范围之内而又不需观众看到的东西，并把舞台装置成一个镜框。一般舞台上的横直栏多为四道，有的五道。
横栏：台口镜框横栏长1.5米、宽13—14米；第一道长3.5米、宽17—19米；第二道长3米、宽17—18米；第三、四道长2.7米、宽17—18米。
直栏：台口镜框直栏长6.5—7.5米、宽2米；第一、二道均长8米、宽3.5米；第三道长8米、宽3米；第四道长8米、宽2.5米；第五道长9米、宽3米。横栏每道一块，直栏每道两块。
打褶：打褶是为了收缩舞台上的余光，且须收到视觉舒适的效果。除天幕外，其他各种幕，最好都打上百分之二百或三百的褶，向一边打褶，或向两边打褶，可以任意选择，但均要注意打匀，注意挂直。
3、灯光：“灯光是舞台的眼睛”。尤其是现代条件的舞台演出，随着艺术家们和观众的赏美情趣日益提高，以及假定性舞美设计的强调，灯光更具有不可忽视、不可替代的重要性，再也不像五十年代初期一些同志只要“灯光照亮就行了”。当代的舞台演出，灯光不仅要“照亮”，而且，要打出色彩，打出气氛，打出舞台节奏，打出人物的内心活动，打出导演需要强调的部分或减弱的部分，打出时间的转换、季节的变化。星移斗转，风和丽日，湖水如镜，狂涛巨浪……无不靠灯光的设计和操作。因此，对于灯光的基本设施，不能不引起重视。
操作台，灯光工作人员在什么位置操作，直接影响灯光与布景、演员表演和其他部门的最佳配合。要很好地完成演出的灯光操作任务，灯光管理人员要看到表演区的每个部位，这样才能体现灯光的设计要求。现在，看的较全面的地方是舞台下面离台口0.8米、离上场门1.3米的部位，但是如果把操纵台放在这个部位，对演员的表演会有一定的影响，特别是舞蹈的演出，演员每跳到这里，或跳近这里，就会产生精神负担，而灯光工作人员也会在此刻灰尘满面。而且，从观众的角度看，似乎舞台的左前方突出的长了一个疖子！
北京人大会场小礼堂，其灯光操纵室是放在观众厅的后面，那里因为没有楼座。如果有楼座的剧场，放在楼座后面的放映间是比较理想的。因为灯光工作人员在这里可以同观众一道综观全场。但因目前剧团的灯光工作人员比较少，如果只有一个人，操纵室放在楼座后面，舞台上出了一点小事故就无法及时处理；如果放在副台上，来来往往，上场、下场、候场的演员太多，既不方便，也不安全。从目前情况看，还是放在上场门梯子光的旁边比较好一些。既可看到全场和舞台监督保持密切联系，又可避免戏剧演出打击声响的刺激。
面光：大幕的上前方的灯光称为面光，其主要作用是投射演员面部，通过灯光色彩的变化和处理来帮助演员塑造鲜明的人物形象。这是灯光专业人员最常用的布光照明处，有相当好的照明效果。按常规要求，灯光投射角度的最佳效果是45°。面光应在此基础上，上下不超过5度。超过太多，投下来的光不是太陡，就会太平，而倾斜度愈大（比如55°以上），造型就会变得生硬，脸部变窄，鼻子变长。如果超过60°，人物的脸上就会出现黑眼眶、脖子上出现阴影，颧骨和额头都显得非常突出，这样，再好的演员形象也会变得十分难看。但如果角度少于45°，又会造成灯具安装的许多困难，而且离舞台过远，投射距离拉长，光效明显减低。对演员来说也会感到一种刺目的眩光。这种投射角度的光，还容易跑到天幕和景片上去。面光的投射孔，内空要1.1米，天桥要宽1.3米，走人的地方最少要达到2米高；铁丝网要稀，最好分两部分，下面的舌子2.5公分，上面部分的眼4公分。这样才不会掉东西下来，也不会挡光太多。
耳光：很多剧场，在观众厅接近乐池的两个上方各有一个灯光投射台，这两边的灯，一般称之为耳光。耳光孔的高度，以离地面3.5米为好。灯位孔要宽1.5米、每层高70公分。每边耳光的投射孔，要求能装得下6或8个2Ｋ的聚光灯。耳光的作用主要是补充面光低角度亮度的不足。同时，它还可以起到光源的作用，增加衣裤的皱褶等方面，即平常说的“加强精神线”方面，都有良好的效果。
梯子光：或叫假台口侧光，有的也叫内耳光，还有的叫柱光。位子在大幕内、台口镜框边的那个部位。它从上到下像一架楼梯，故多称“梯子光”。其主要作用是重点投射表演区的照明或色彩要求，加强演员需要突出部位的亮度，使舞台上的各种人物更有主体感。另外，它也可以对景片的重点部位加以投射，加强景片的主体感，还可以仰射或平射立体绘景以及补充上下场门表演区的面光不足。第一个灯位和台板的距离最好是2.6米，往上，大都每隔70公分装2—3个灯，一直到接近台口的高度，宽要有1.8米（内控）。
其他光：这里指的是顶光、桥光、流动光、脚光、天幕顶光等。这些光，多半是根据每个具体的戏的艺术要求进行临时安装的，并无规定。
关于舞台总用电量一般要求在220千瓦以上；线路分布起码要有90—120回路。其分配大约如下：面光，从上场门向下场门数起20个回路（1—20）；耳光，上场门6个回路（21—26），下场门6个回路（20—32）；梯子光，上场门6个回路（33—38），下场门6个回路（39—44）；流动光，上下场门最好能够对开5个回路（45—49）；脚光3个回路（50—52）；天桥光8个回路（53—60，这8个号子最好装在第一道天桥台口向台深2米的地方，两边都有）；顶光36个回路（61—96，这36个号子可以装在一边的天桥上，分成3—4组，天桥台口一组，向台深2.5米一组装下去）；乐池4个回路（97—100）；天幕部分20个回路（101—120）。可以在天桥上放上线，也就是说双号，因为一般大剧团天幕控制设备自己常常都有，而顶光又用得较多，这样，这20个号子便可挪给顶光用。同时，每个部位都要装1—2个直通号子，每个回路都需走4（2.24ｍｍ）—6个平方铜线，绝不可用铅线！每个回路到灯的连接处都要有直接线柱，每个接线柱都要在十五安培以上。千万不可用插座，因为每个剧团所用的插座不尽相同。而且，剧团演出，一般是不带插头的。所以，最好用接线柱，任何剧团用起来都会感到方便。同时，配电房要有各个部位的灯号图，使任何剧团的灯光工作人员看了一目了然。
4、吊杆的排列：由台口向内，第一根吊杆离墙5公分，其主要作用是安装台口镜框幕或开大会时吊会标。离第一号吊杆向内10公分为大幕吊杆，最好是安装轨道。离大幕向内10公分是台口纱幕吊杆。再向后，每隔30公分一根吊杆，一直排到天幕天桥。公约40—45跟吊杆。吊杆用得最多的部位是台口向内4.5米—11米的地方。吊杆的长度在梯子光以后的一般要有15—17米左右，直径最好是5.5公分。每根吊杆的负荷重量应为250—300公斤。
平衡砣：平衡砣一般有5公斤、10公斤、25公斤三种，直径最好是20公分（小了不安全，大了不好安放）。放平衡砣的铁杆一般2米长，直径2.8公分。平衡砣要有安全槽。吊杆最好在一边上下，并且要安装轨道，每根吊杆要有保险销。整个吊杆区要有安栏网。平衡砣的安放要在第二道天桥上进行，以保安全。杆子上去要到顶部。安装吊杆时，下面生根部分要下地一米以上。吊杆下来后，离台板应为1.3米，吊杆上下的四根钢丝要以两头1.5米、中间4×3公分为宜。
5、后台：过去的剧场，后台一般很不讲究，演员的化妆、穿服装、休息、上厕所都十分的不方便。有时出现了临时意外的情况，更叫人惊慌失措，进退无门。这是过去资本家不把演员当人，只晓得把演员作为赚钱的工具所造成的。如今形势不同，党和国家非常重视艺术事业和艺术人才，有些出类拔萃的演员甚至被视为国宝。因此，新建剧场舞台的后台部分，一定要非常重视，要做到给演出的演职人员以工作上的方便。一般应有如下设施：化妆室、服装室、抢装室、道具室、男女厕所、洗澡间，以及院、团长、舞台监督和演员的休息室、电话间等。
抢装室、服装室、道具室可安置在一楼，这样便于演员上下场。抢装和服装室要容纳得下20—30人，应有必要的电扇、暖气以及穿衣镜等设施。
化妆室可设二楼，有条件的可分设一般演员和主要演员两种化妆室，也应备有吊扇和暖气以及如镜子、桌子、椅子、自来水龙头、洗手池等基本设备，化妆室的灯光不能太强，也不能太弱，太弱了看不清楚，超过了舞台灯光的强度又不易取得预期的效果，所以，一般是40—60瓦的白炽灯。
男女演员宿舍可安在三或四楼。
后台的过道不能太窄，最少2—3米。后台所有的灯光都不宜过强、过亮，一般要造成一种柔和、安宁的气氛，使演员不受刺激，以便于进入角色，下场以后，也会产生一种舒适感、轻松感。 | 
