700年前，在古城苏州，昆曲的优雅旋律飘入了千家万户，是一番“家家收拾起，户户不提防’的盛景，形成了江南水乡特有的韵致。2002年金秋，在昆曲的故乡，来自海内外的曲友雅客再聚苏州，听昆曲新声，会昆曲故友，眼看着越来越多的“黑头发”加入到欣赏昆曲的行列中，昆曲幽兰散发出更加清幽的芳香。

　　由文化部、江苏省人民政府主办，文化部艺术司、江苏省委宣传部、江苏省文化厅承办，苏州市人民政府特别承办，联合国教科文组织特别支持，苏州市委宣传部、苏州市文化广播电视管理局、昆山市人民政府、苏州市文学艺术联合会组织协办的纪念中国昆曲列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”一周年暨全国昆剧优秀中青年演员评比展演活动，是继2000年首届中国昆剧艺术节以来最重要的一次活动。它既是对现有6个昆剧院团中青年演员一次最全面的展示，也是近年来中国政府、社会保护传统文化艺术的一次成果展示。

　　辛勤耕耘，就会有收获

　　在本次昆曲系列活动中，一件最引人注目的事情，莫过于文化部对32位长期潜心昆曲艺术事业、成就显著的艺术工作者的表彰。包括王传蕖、倪传钺、胡忌、顾笃璜在内的32位艺术家、理论家、活动家，把一生的精力献给了昆曲，继承保护前辈的创造，普及传播昆曲影响，为昆曲艺术事业的继承发展做了大量的工作。正是这样一代又一代甘守寂寞、不问名利的艺术家的努力，才使昆曲艺术得以薪火相传，并最终得到了世界的承认。

　　这些受到表彰的艺术家、理论家当中，年纪最大的已过九十高龄，年纪最小也己过知天命之年。几十年来，他们坚守在昆曲舞台，不怕寂寞，乐在其中，为培养新人尽心尽力。首届梅花奖获得者张继青，把自己的心血倾注在学生身上，不问报酬，每天孜孜不倦，为昆曲的继承发展培养了大量优秀人才；昆曲表演艺术家张洵澎，把外地学生接到自己家里吃、住，教她们技艺，也把做人的道理潜移默化地传达给青年人。苏州昆曲专家顾笃璜先生，始终为昆曲艺术的发展奔走呼吁，他不慕虚荣，不图虚名，坚持自己的艺术观点，为继承昆曲艺术做着踏实工作，培养了大量人才，整理抢救了大量昆曲传统折子戏……在他们身上，体现着老艺术家德艺双馨的品质与美德。

　　政府、社会没有忘记这些甘于清贫、默默奉献的老艺术家们。在此次活动中，文化部对32位潜心于昆曲艺术事业的老艺术家们颁发了表彰决定，并给予每人1万元的奖金。也许奖金本身并不代表什么，但这莫大的荣誉，是对所有从事昆曲艺术事业的老艺术家们的肯定与褒扬，也是对后学者的鼓励与鞭策。

　　中青年昆曲演员日趋成熟

　　在评比展演中获得“促进昆曲艺术奖”的优秀中青年演员当中，浙江京昆艺术剧院的林为林得票后于榜首。他的一折《吕布试马》从北方昆曲剧院学来，却又进行了自己的加工整理，细腻传神，生动有致。在倒转僵尸、高空劈叉等超绝的武功基础上，他以马的桀骜不驯反衬吕布的神武英姿，用人与马的关系来刻画人物，使《吕布试马》达到了新的艺术高度。

　　令专家们感到高兴的是，像林为林这样具有创造能力、扎实基本功、具有舞台艺术光彩的一批演员已经日臻成熟。北方昆曲剧院的史红梅，一直专注于昆曲艺术，不仅在本次评比展演《昭君出塞》中准确生动地刻画出“昭君怨”的人物情绪，也在她的众多舞台人物形象中焕发出光彩；苏州昆剧院的王芳，是一位在艺术上精益求精、艺德上律己甚严的青年演员。在此次的《白兔记·养子》中，她以一段产妇分娩的高难度的表演，树立了剧中人物的形象，也使她成为本次展演中最有光彩的演员之一。来自浙江京昆艺术剧院的张志红，以《寻梦》中的杜丽娘倾倒了全场观众，随着她的表演如醉如痴。从13岁开始学习昆曲，张志红的艺术天赋和勤奋努力使得她的技艺不断进步，1994年她举办了个人专场，获得了戏剧梅花奖。每一次演出她的戏迷人数都在不断增加。从杭州到台湾，从北京到苏州，他们中还有人把张志红的演出录制成录影带，令她感动不已。“昆曲的魅力就在于，一旦喜欢它，就会迷上它，愿意为它甘守清贫。只要有观众，我会一直演下去。”

　　令人欣喜的是，没有拿到奖的21位演员也同样尽自己的全力在舞台上崭露出才华。在《占花魁·湖楼》中有出色表现的上海昆剧团的青年演员黎安，对评奖的结果显得非常平静。从10岁进入上海昆剧团，黎安早己爱上了昆曲。他不急于得到什么，只是以平和的心态，踏踏实实，从昆曲传统戏的一招一式中领会着昆曲的奥妙。身体生长发育那几年。他的个头一下子窜到了1.84米，老师也替他着急。但他不服输，一直坚持练功，不断学习新戏，并从传统程式中化用为自己的技艺。师从岳美缇的他，为了有昆曲小生的书卷气，业余时间学起了古琴。就在这次评奖结束以后，他又和同团的沈丽等几位志同道合的朋友一起，要把《伤逝》搬到昆曲舞台，以小剧场实验形式，求得年轻朋友的喜欢。

　　正如专家们所说，一批中青年昆曲演员已经成熟，丝毫不亚于当年的上海昆曲班。另一批更为年轻的演员们致力于昆曲艺术事业，有自己的追求，有创新的精神，他们正是昆曲继承发展的希望。

　　昆曲的根基在观众

　　如果说继承振兴昆曲少不了新老艺术家们的努力，那么，使昆曲存在下去的重要理由，却只能是昆曲的观众。

　　作为本次系列活动的重要一项，虎丘曲会为昆曲聚集了更多的知音。尽管下着细雨，冷香阁内却是人声鼎沸，来自天津、上海、南京、杭州、台湾的几十家曲社雅集一堂。一楼，苏州行知小学的学生正在表演《西厢记》中的片段；二层，众曲友则已是“歌者声亮，听者魂销”。

　　73岁的河海大学石城昆曲社社长王运洪坚持参加这样的曲友聚会已有整整16个年头。王运洪说，河海大学昆曲社于1986午成立，由一批热爱诗词艺术的老教师组成。迄今，该社不仅吸收了一批中青年曲友，还吸引了南京大学中文系的日本留学生额田叶子。“我很欣慰，从北京大学到东南大学，昆曲赢得了越来越多的年好曲友。”他指出，昆曲在青年人中的普及应是一个循序渐进的过程：小学生可用昆曲曲调朗诵唐诗，中学生可学习调、曲，大学生则可以学习完整的曲牌。据悉，南京市5家曲社目前正联手推出昆曲诗词演唱会、毛泽东诗词昆曲唱腔大奖赛等活动，并自筹资金进行昆曲曲目的收集、整理、编创等工作。“在21世纪，中国昆曲应该从‘象牙塔’走向‘金字塔’，拥有更广泛的观众群体。昆曲的服装、乐器可以分门别类地进行展示、演出。它的曲调更可与普通人喜闻乐见的古诗词相配，进行朗诵或演唱。”王运洪说。

　　今年32岁的唐建光是南京市29中学教师。半年前，他倡议成立昆曲班，教学生用昆曲演唱课本里的唐诗宋词。唐建光说：“我小时候爱读明清传奇，《牡丹亭》是我昆曲的启蒙老师。让现在的孩子看同龄人的演出，他们就知道昆曲并不深奥。”

　　南京市29中学的一项调查显示，高中生和初中生中分别有10％和20％的人对昆曲感兴趣。据悉，中国现有3所中学和2所小学开设昆曲课程。今年4月，唐建光在西陆网站上创办了“空谷幽兰”中国昆曲论坛。目前该论坛已在几万个论坛中脱颖而出，排名100位左右。“我相信，今天，如果有机会让孩子了解昆曲，明天，就会有一个尊重和热爱昆曲的群体。”

　　来自台湾东吴大学的杨先生认为，保护继承昆曲，必须要有一流的演员和一流的观众的培养，这两者同等重要。各大昆曲院团进入大学讲座、演出，苏州市文广局制定了扶持昆曲社区活动的计划，这一切都在为培养昆曲观众做着基础工作。

　　作为人类口头遗产和非物质遗产代表作，作为中国传统戏曲文化的精华，你可以不喜欢昆曲，但你不能不了解它。这也是今天的观众必须具有的艺术修养。

　　昆曲保护意识更加深入人心

　　从10月27日至11月2日，在为期一周的时间里，苏州城里到处飘扬的彩旗把昆曲活动传播到普通老百姓身边，来自中央媒体和上海、浙江等各地媒体的新闻报道也把昆曲的保护意识传播到了更远的地方。

　　文化部艺术司巡视员戴英禄认为，本次活动具有六个特性，即权威性，本次活动由政府主办，联合国参与，评委全部由资深专家学者担任，体现了评比展演的权威性；竞技性，42名演员的评比展演增强了你争我赶的气氛，加强了观摩学习的作用；国际性，联合国教科文组织的官员参与，实际上是把昆曲向全世界展示的一次机会；整体性，全部六个院团都参加，展示了中青年演员的整体风貌，不少地方由文化厅（局）长亲自带队，表明了各地政府部门对这次活动的重视；群众性，虎丘曲会参与群众众多，其中有从海外赶来的曲友；学术性，7位当今昆曲舞台顶尖级的表演艺术家的培训授课，对青年演员的表演进行细致规范的加工，既传授了技艺，也把他们不怕寂寞、献身昆曲的精神传承给青年一代。此外，还有来自海内外专家学者参加的学术研讨会，使这次活动更具学术性。

　　昆曲活动的举办之所以获得成功，更重要的是多年来扎扎实实的工作。近年来，文化部加大了对昆曲的扶持力度，振兴昆剧艺术指导委员会每年都要召开年会，对昆剧艺术的发展现状进行分析研讨，对各个院团的演出情况进行总结，也对昆剧继承发展过程中需要解决的问题加以探讨。2000年10月底，首届中国昆剧艺术节在苏州举办，包括永嘉昆曲传习所在内的7个院团全部参加，上演了《牡丹亭》、《张协状元》、《桃花扇》、《西园记》、《看钱奴》、《占花魁》、《琵琶记》等优秀传统剧目，引起了热烈反响。与此相契合的是，2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，这给了昆曲界以极大的信心，也使昆曲的保护意识得到了加强。同年6月初，文化部举办了昆曲座谈会，邀请各大昆剧院团及有关专家参加，并就《文化部关于进一步保护和振兴昆曲艺术的意见》（讨论稿）征询了大家意见，起草了振兴保护昆曲的10条规划。在苏州举办了纪念苏州传习所成立80周年系列活动。文化部在北京举办了庆祝活动，北京、上海、浙江、江苏等省市也纷纷举办活动，纪念俞振飞诞辰100周年、纪念北方昆曲剧院成立50周年……一年多来，昆曲活动不断，通过不同的方式向海内外推介昆曲艺术，扩大昆曲影响。

　　政府的介入，加大了对昆曲扶持力度，也使得昆曲保护意识更加深入人心。昆曲的活动因此一次比一次成功，昆曲保护振兴的步子也将走得更加踏实。

　　文化部关于表彰傅雪漪等三十二位昆曲艺术工作者的通知

　　北京、江苏、浙江、湖南省（市）文化厅（局），上海文化广播影视管理局，中国艺术研究院：

　　昆曲是现今活跃于舞台的最古老的剧种之一，是中华民族传统艺术中的瑰宝，它熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史上占有重要地位。2001年5月18日，中国昆曲艺术被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，充分确认了中国昆曲艺术独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

　　长期以来，广大昆曲艺术工作者在各级党委、政府和文化主管部门的领导下，以昂扬的热情、高度的责任感和团结协作的精神，不畏艰辛，团结拼搏，锐意进取，努力探寻昆曲艺术的保护、继承、发展之路，为昆曲艺术的保护和继承做出了巨大的贡献。为表彰他们长期潜心昆曲艺术事业所做出的突出成就，现对傅雪漪等32位昆曲艺术工作者予以表彰，每人奖金1万元（人民币），以嘉奖他们在为昆曲艺术的传承、保护和发展中所做出的杰出贡献，同时激励青年一代潜心钻研昆曲艺术，做敬业爱岗、德艺双馨的昆曲艺术工作者。

　　请有关单位以适当形式对受表彰人员予以嘉奖，以鼓舞广大文艺工作者为保护、振兴、发展民族艺术做出更大贡献。

　　附件：长期潜心昆曲艺术事业成就显著表彰人员名单（排名不分先后）

　　王传蕖：1911年出生。昆剧“传”字辈艺术家。1921年进昆剧传习所，先从吴义生、尤彩云“拍曲”习艺。后从全福班名旦施桂林习戏，改为正旦后，“传”字辈正旦戏大都归其所演。擅《痴梦》、《认子》、《剪卖》、《描别》等。1951年进华东戏曲研究院。1962年调任江苏省戏剧学校昆剧班班主任。1978年应邀至浙江昆剧团任教，并参与导排《西园记》。1986年、1987年为文化部昆剧演员培训班传授《卖子》、《投渊》、《廊会》等行将失传的剧目。其拿手戏《斩娥》和《芦林》分别于1956年昆剧观摩演出和1981年昆剧传习所60周年纪念活动时献演。

　　王芝泉：1941年出生。国家一级演员。1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班，师承方传芸、松雪芳、张传芳，专工刀马旦、武旦。她的表演特点“稳、准、狠、险、美、帅”，柔中见刚、刚柔相济、打中有做、舞表结合。她主演的大戏有《白蛇传》、《白蛇后传》、《三打白骨精》等及传统折子戏《挡马》、《扈家庄》等数十出。曾获全国戏曲会演主演一等奖，第四届中国戏剧梅花奖。多次出访美国、日本及欧洲等国家，被誉为中国“武旦皇后”。曾被评为上海市三八红旗手、上海市劳动模范、全国先进女职工、全国劳动模范及上海市优秀共产党员等称号。

　　王世瑶：1939年出生，国家一级演员，享受国务院特殊津贴。自幼从其父王传淞学艺。工副、丑，表演风格清淡，扮演丑戏突出“雅趣”，独具特色，备受同行赞誉。先后5次赴台演出和讲学、授艺，并出访日本、泰国等地。1984年被任命为浙江昆剧团团长。参与组织创作和改编的历史传统剧《杨贵妃》、《浮沉记》、《伏波将军》、《俊丑记》和《狮吼记》。与他人合作创作的昆剧儿童剧《寻太阳》获中宣部“五个一工程”和中国剧协“曹禺文学奖”提名奖。与他人合作整理、导演昆剧大戏《绣襦记》、《渔家乐》等昆剧优秀传统剧目及折子戏。现为浙江戏剧家协会理事，中国昆剧研究会理事。

　　王奉梅：1945年出生。国家一级演员。1965年毕业于浙江省戏曲学校。享受国务院特殊津贴。先后师从张娴、姚传芗。工闺门旦，扮相端庄秀丽、雍容华贵，嗓音清丽甜润，字正腔圆，以声传情而极富韵味；表演刚柔相济，细腻而有深度，含蓄而传神。其有影响的代表剧目有：《长生殿》、《牡丹亭》及《琴挑》、《断桥》、《题曲》等众多优秀传统戏；《杨贵妃》、《同心结》等新编历史剧和《琼花》等现代昆剧。1980年演出《千里送京娘》，获浙江省青年演员一等奖。1987年演出《芦林》获浙江省第三届戏剧节表演一等奖，同年进京演出《题曲》、《絮阁》等戏，获第五届中国戏剧梅花奖。先后赴日本、泰国演出，并多次赴我国香港、台湾地区传艺、讲学和演出。

　　计镇华：1943年出生。国家一级演员，1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班。师从郑传鉴、倪传钺，工老生，其表演注重从生活和人物出发。演出了《搜山打车》等传统折子戏及《蔡文姬》、《钗头凤》等大量新编剧目。在首届上海戏剧节上一人主演《钗头凤》等三出大戏，获得表演奖、演出奖、纪念奖。1986年因演出《烂柯山》等获第四届中国戏剧梅花奖，1990年主演《十五贯》获上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖以及首届宝钢高雅艺术奖。2001年获美国林肯文化中心的亚洲杰出艺人奖。主演昆剧《血手记》，参加英国第四十二届爱丁堡国际艺术节和新加坡第一届亚洲艺术节，均引起轰动。现为上海市政协委员、民盟中央委员、上海市文联委员、中国戏剧家协会理事，享受国务院津贴。

　　丛兆桓：1931年出生。1949年参加工作。国家一级演员，国家一级导演，享受政府特殊津贴，1992年离休。现任中国昆剧研究会秘书长。丛兆桓本工小生，兼长老生、武生、丑等多种行当，师从著名昆剧表演艺术家白云生、俞振飞、沈盘生、侯永奎。几十年来，主演了《李慧娘》、《百花记》、《钗钏记》、《连环记》、《牡丹亭》等昆剧大戏数十出和60余折昆剧传统折子戏。先后导演了《生长殿》、《桃花扇》、《血溅美人图》等，并和著名导演李紫贵、夏淳等合作导演了《南唐遗事》、《琵琶记》等昆剧大戏。还分别导演过京剧、梆子、评剧、蒲仙戏等十几个剧种，并在戏曲理论上有较高的修养，是中国现存惟一昆剧专业刊物《兰》的主编，并曾先后担任过文华奖和梅花奖评委。

　　石小梅：1949年出生，国家一级演员，江苏省戏剧学校1967届毕业生，原工旦。后拜俞振飞、周传瑛、沈传芷为师，改应小生行当。在艺术上多方涉猎，戏路较宽，嗓音清脆明亮，吐字归韵讲究，注重以声传情；做表富有激情，有阳刚之美。她曾以娃娃生（作旦）戏《浣纱记·寄予》的伍子（伍封）一角脍炙人口。她的巾生戏《牡丹亭·惊梦、拾画》、《占花魁·受吐》、《南西厢记·游殿》、《西楼记·拆书、玩笺、错梦》、《桃花扇》，小冠生戏《荆钗记·见娘》、《白罗衫》。雉尾生戏《连环记·小宴》各呈神韵，独具一格。曾获第五届中国戏剧梅花奖和第五届文华奖，曾出访日本、韩国等国，并多次受邀请赴我国香港和台湾地区讲学。

　　李淑君：1930年出生。国家一级演员，享受政府特殊津贴。本工正旦，师从“昆曲大王”韩世昌和著名昆剧表演艺术家白云生、马祥麟，是北方昆曲剧院20世纪50年代和60年代主要旦角演员。几十年来，主演了《红霞》、《文成公主》、《李慧娘》、《百花记》、《游园惊梦》、《血泪塘》、《师生之间》、《血溅美人图》、《千里送京娘》等几十出昆剧大戏和60余折昆剧经典传统折子戏。

　　刘异龙：1940年出生。国家一级演员。1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班，师从华传浩、王传淞、周传沧等老师，工丑、副。20世纪60年代初，即以《下山》一剧崭露头角，荣获1960年上海青年会演优秀表演奖。演出了大量传统折子戏《下山》、《活捉》、《芦林》、《评话》、《借靴》、《狗洞》和《济公三戏花太岁》、《枯井案》、《贵人魔影》、《一捧雪》等新剧目。《活捉》一剧，获第二届上海戏剧节优秀表演奖和花冠奖。他在《长生殿》中饰高力士一角，获第一届上海戏剧白玉兰表演艺术配角奖。多次赴我国香港、台湾地区及英国、美国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国家演出。

　　辛清华：1929年出生。国家一级作曲。1945年毕业于夏声戏剧学校。1947年考入“仲乐音乐馆”，师从著名民乐家魏仲乐。长期从事昆剧音乐研究和创作。代表作品有《琼花》、《蔡文姬》、《唐太宗》（与傅雪漪分场合写）、《钗头凤》、《红娘子》、《花烛泪》、《牡丹亭》、《占花魁》、《新蝴蝶梦》、《司马相如》、新版《牡丹亭》（上、中、下）等。其中《钗头凤》获1981年首届上海戏剧节作曲奖、《琼花》获1992年全国戏曲音乐学会颁发的“孔三传”优秀音乐创作奖。为唐诗、宋词以及老一辈革命家的诗词谱曲60余首（此书正准备出版）。1985年起任《中国戏曲音乐集成·上海卷》副主编。2002年任《振飞曲谱》（上、下本）编辑。

　　姚继荪：1938年出生。国家一级演员，工副兼丑。1955年学艺，是江苏昆剧第一代国家传人，属昆剧科班“继”字辈。曾师从南昆名丑华传浩，并得昆剧前辈徐子权及王传淞老师的传授与指导，也亲受过周怡白、吴晓邦、俞振飞等名家的指教。他一生悉心钻研表演艺术，在唱念和表演艺术上，既继承了华（传浩）派的艺术风格，又融各家所长，并有所发展，表演有内在深度，松弛诙谐，丑中蕴美，有昆丑之特色。著名戏曲导演阿甲先生称赞：“他是一位讲究舞台含蓄的昆丑。”

　　胡忌：国家一级编剧。1931年出生。向赵景深教授工习中国国家古代戏剧与小说。出版了《宋金杂剧考》、《明清传奇选》、《古代戏曲选注》等著作。1978年到江苏省昆剧院，整理改编过《牡丹亭》、《草诏》、《血冤》等，颇获好评。这期间，出版了专著《昆剧发展史》（与刘致中合作），编辑了《郑传鉴及其表演艺术》，并发表戏曲理论的专题论文多篇，在国内外享有一定声誉。曾应美国耶鲁大学邀请作为卢斯基金研究员先后在多所大学讲授中国戏曲，并出访韩国和我国台湾地区。

　　胡锦芳：1949年出生。国家一级演员。江苏省戏剧学校1967届毕业。工闺门旦，幼功扎实，戏路宽，贴旦、刀马旦、刺杀旦均有所涉猎。得到过昆剧名家姚传芗、沈传芷、刘传蘅的传授。在唱念上音色甜美，圆润婉转，以声传情；表演上细致严谨，情感丰富，注重刻画人物。曾主演大戏《李慧娘》、《西施》、《玉簪记》、《焚香记》以及新排的《桃花扇》、《窦娥冤》等。擅演传统折子戏《铁冠图·刺虎》、《疗妒羹·题曲、浇墓》、《双珠记·卖子、投渊》、《艳云亭·痴诉、点香》、《白蛇传·断桥》。曾获第八届中国戏剧梅花奖和首届文华奖。曾出访德国、日本、韩国、芬兰、瑞典等国和我国香港、台湾地区。

　　倪传钺：1908年出生。昆剧“传”字辈艺术家。1922年初进昆剧传习所，师承吴义生，工老外，兼老生、副末。新乐府时其名仅次于施传镇。擅演《牧羊记·望乡》、《绣襦记·打子》等。1931年仙霓社成立后与郑传鉴一起主持社务。1957年调至上海市戏曲学校任教，参与培养计镇华、甘明智、姚祖福等优秀老生演员。1978年应邀至江苏省昆剧院、苏昆剧团教戏，参与培养了黄小午、姚继煜与杨晓勇等优秀人才。1986年在文化部昆剧演员培训班传授《闹朝》、《扑犬》、《出罪》、《府场》等折子戏。

　　钱璎：1923年出生。在父亲（阿英）的关怀影响下，参加了革命工作，长期从事宣传、戏剧工作，并经受了战火的考验。1949年调往苏州，历任中共苏州市委宣传部文艺科长、副部长、文联副主席、文化局副局长、党组书记等。是江苏省剧协理事、苏州剧协理事。为江苏省苏昆剧团的建立和发展做出了一定的贡献。1983年冬离休。受聘为市文联艺术指导委员会主任、文化部振兴昆剧指导委员会第一届委员会秘书长。参与组织昆指委在苏州举办的4期昆剧培训班；录制老艺人教学录像；编辑《昆剧检场与道具》等。此外，还担任了《中国戏曲志·江苏卷》编委、《苏州戏曲志》主编。

　　顾笃璜：1928年出生。1946年就读于苏州国立社会教育学院艺术教育系戏剧专业。1953年起致力于苏州昆剧的传承与复兴，并多年从事昆剧艺术理论方面的研究，曾出版过《昆剧史补论》、《苏州昆剧工作的思考》等专著。几十年中，培养了以张继青为代表的一批昆剧“继”字辈、“承”字辈演员，为昆曲保护做了大量的工作。在他的努力下，苏州曾抢救出一批濒临失传的宁波昆剧、温州昆剧折子戏等。坚持继承传统为主，为苏州昆剧做出了很大的贡献，被誉为苏州昆剧专家。

　　梁谷音：1942年出生。国家一级演员。第三届中国戏剧梅花奖和第一、五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖得主。上海市戏曲学校首届昆剧演员班毕业、师承张传芳、沈传芷等名家，戏路宽广，正旦、花旦等均能应工，嗓音甜润，表演细腻动人。《烂柯山》、《思凡》、《借茶》、《活捉》、《佳期》等都有出色的表演。她主演的《潘金莲》荣获1989年上海文化艺术节优秀成果奖。拍成电视后，获全国电视剧二等奖。因主演《琵琶行》获第七届中国戏剧节优秀表演奖。1993年获中日友好协会基金会奖励，以及首届宝钢高雅艺术奖。数次赴我国香港、台湾地区演出和讲学，并赴欧美演出。现为文化部振兴昆剧指导委员会委员、上海戏剧家协会理事、上海市政协委员。

　　傅雪漪：1922年出生。中国艺术研究院研究员，中央民族大学民族戏剧研究中心及中国戏曲学院客座教授。1943年毕业于国立北京艺术专科学校国画系。自幼酷爱昆曲艺术，曾向昆曲名家高步云、韩世昌诸人习艺。曾为明代《永乐大典》中残存的宋代南戏《张协状元》作曲。为昆剧作曲有《蔡文姬》、《牡丹亭》、《荆钗记》、《西厢记》、《琵琶记》等数十部，分别获文化部和北京、上海的各种奖励。专著有《戏曲传统声乐艺术》、《九宫大成南北词宫谱选择》、《昆曲音乐欣赏漫谈》、《傅雪漪古典诗词配乐吟唱曲选》、《中国昆曲艺术》（第一、二章）等。多年来分别在中国音乐学院、中央音乐学院、中央戏剧学院留学生部授课，享受国务院特殊津贴。

　　黄小午：1948年出生。江苏省戏剧学校1967届毕业生。主工老生，师承包传铎、郑传鉴、倪传钺等名家，并得周传瑛的传授，生、末、外均能。他演唱苍劲酣畅，吐字清晰，表演真切自然。擅演《连环记·议剑》、《牧羊记·小逼、望乡》、《长生殿·酒楼、弹词》、《琵琶记·扫松》、《十五贯》、《千里送京粮》、《千忠戮·草诏》等。曾出访德国、意大利、日本、韩国、芬兰等国，并多次赴港、台地区讲学、演出。获第九届中国戏剧梅花奖。现为国家一级演员。

　　雷子文：1943年出生国家一级演员。1957年入嘉禾昆剧演员训练班学习，工净行。先后师承著名昆剧表演艺术家李升豪、侯玉山、邵传镛等。1960年调郴州专区湘昆剧团（今湖南省昆剧团前身）工作。1995年聘为文化部振兴昆剧指导委员会委员、中国昆剧研究会常务理事，并担任郴州剧协主席等职40余年来，演出的大戏《渔家乐》（饰梁冀）、《连环记》（饰董卓）、《荆钗记》（饰万俟），获多项重大奖项；所演折子戏《醉打山门》（饰鲁智深）由中央电视台录像后，在全国多次播放，获中国“昆剧第一腿”美誉；由雷子文主演、主配的《烧香》、《罗梦》（饰罗和）、《霸王别姬》（饰霸王）、《尉迟装疯》（饰尉迟公）、《卖书纳姻》（饰邬渔翁）等，均由中国艺术研究院录像存档。

　　蔡正仁：1941年出生。国家一级演员。1961年毕业于上海市戏曲学校第一届昆剧演员班。师承京昆艺术大师俞振飞及沈传芷、周传瑛等名家。工小生，尤擅官生戏。其噪音宽厚明亮，感情真挚，唱做俱佳。代表剧目有《撞钟分官》、《惊变埋玉》、《迎像哭像》、《太白醉写》、《贩马记》、《见娘》等，主演大戏有《琵琶记》、《牡丹亭》等，获第四届中国戏剧梅花奖。主演昆剧《牡丹亭》获上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖以及首届宝钢高雅艺术奖。他主演的昆剧电视剧《牡丹亭》获1997年全国电视戏曲片飞天奖和金鹰奖。他曾多次赴美国、德国、日本、新加坡等国和我国香港、台湾地区演出。现为全国政协委员，文化部振兴昆剧指导委员会委员，上海昆剧团团长。

　　蔡瑶铣：1943年出生。国家一级演员。1961年毕业于上海市戏曲学校，1965年调上海京剧院参加现代京剧《海港》排演。1979调北方昆曲剧院，主演过古典名剧《牡丹亭》、《西厢记》、《琵琶记》、《女弹》等剧目。1988年获中国戏剧梅花奖，1994年以《琵琶记》赵五娘一角荣获文化部文华表演奖。曾先后赴德国、美国、日本等国和我国香港、台湾地区演出和讲学。现为第九届全国人大代表、北京市政协常委、文化部振兴昆剧指导委员会委员。曾被北京市妇联授予“三八红旗手”称号。

　　张继青：1938年出生，首届中国戏剧梅花奖榜首得主，国家一级演员。现任江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省昆剧院名誉院长。1953年从艺，工闺门旦，先学苏剧，后得昆曲前辈全福班老艺人尤彩云、曾长生的教授，1958年后，专工昆剧，又得到沈传芷、姚传芗等昆剧老一辈名家的亲授指导。她戏路宽广，正旦、五旦、六旦均佳，领衔主演过《牡丹亭》、《朱买臣休妻》、《窦娥冤》等数十本大戏及数十出优秀传统折子戏，其中尤以三梦：《痴梦》、《惊梦》《寻梦》著称。她的表演含蓄蕴藉，唱腔刚柔相济，韵味隽永，吐字归音，圆润可赏。曾先后二十几次应邀赴国外及我国香港、台湾等地区访问、讲学、演出，在国际文化界和海内外观众中享有盛誉。

　　张娴：1915年出生。8岁随父亲张柏生学唱苏滩，同时又跟京剧名角杨小培学京剧。15岁登台演出苏剧。翌年开始学昆剧，启蒙老师王传淞，主戏有：《思凡》、《佳期》等。后随周传瑛再学演昆剧大戏和许多折子戏，掌握了不少昆剧花旦表演的精髓。塑造了《长生殿》中的杨贵妃，《西厢记》中的崔莺莺、红娘，《牡丹亭》中杜丽娘等艺术形象。20世纪60年代后以从事昆曲的教学工作为主，昆曲界洪雪飞、梁谷音、张静娴等，中央歌剧院的李倩影，广东粤剧著名演员红线女，京剧著名演员杨菊萍，梅派传人陈正微等，都得到她的指点和培养。现虽已退休，但仍继续为戏剧教学做贡献。

　　张洵澎：1941年出生。国家一级演员，第六届白玉兰奖、上海市优秀园丁奖得主。上海市戏曲学校第一届昆剧演员班毕业，工闺门旦。师承言慧珠、朱传茗、沈传芷、姚传芗等名家。身段优美，婀娜多姿，格调高雅。富有变化。她主演的《牡丹亭·寻梦》《连环记·小宴》等堪称精品，百看不厌。1997年在电视戏曲片《牡丹亭》中饰杜丽娘，该片获全国电视戏曲优秀片一等奖，全国电视金鹰奖。她多次赴我国港、台地区演出及讲学。1955年上海市戏曲学校主办了“张洵澎精品艺术培训班”。现为文化部振兴昆剧指导委员会委员、中国京剧优秀青年演员研究生班导师暨中国戏曲学院客座教授、上海师大艺术家兼职教授。

　　张寄蝶：1945年出生。国家一级演员。1962年学艺，工丑，得到“传”字辈和“继”字辈老师的传授。他聪敏而好学，潜心习练，在台上表演质朴，力求严谨，以扮演善良的小人物见长，如《绣襦记·卖兴》的来兴，《孽海记·下山》的小和尚本无，《小放牛》的牧童，尤其是《义侠记·游街、显魂》中忠厚善良的武大郎，都相当出色。因《游街》中“矮子功”的娴熟与功力，使之成为他的成名之作，有“活武大郎”之称，荣获第三届中国戏剧梅花奖。曾多次出访欧美和我国台湾、香港地区。

　　张静娴：1947年出生。国家一级演员。1959年进入上海市戏曲学校昆剧演员班习艺。师承朱传茗，工闺门旦、正旦，又得方传芸、沈传芷、姚传芗等众多昆剧名家的亲授，复经艺术大师俞振飞悉心指点，唱腔尤见功力，成功塑造了《长生殿》中杨贵妃，《牡丹亭》中杜丽娘等剧中角色。她主演的大型昆剧《血手记》参加了第四十一届爱丁堡艺术节、贝尔法斯特艺术节，并在英伦三岛巡回演出，1993年又赴新加坡参加艺术节。她先后出访美国、日本、瑞典、丹麦等国家，并往返我国香港和台湾地区演出、讲学、授艺。曾荣获首届上海戏剧节表演奖，第七届中国戏剧梅花奖、第十九届中国戏剧梅花奖、首届宝钢高雅艺术奖、第八届白玉兰戏剧表演主角奖以及文化部第十届文华奖等。

　　汪世瑜：1941年出生。国家一级演员，第三届中国戏剧梅花奖得主，享受国务院特殊津贴。现为浙江京昆艺术剧院名誉院长。他14岁入剧团学艺，师承周传瑛，工小生、冠生、鞋皮生，尤以“巾生”见长，获“昆剧巾生魁首”之誉。他扮相清秀俊美，嗓音甜润，身段潇洒飘逸，表演上不拘泥于程式。成功地塑造了《牡丹亭》中的柳梦梅，《西园记》中的张继华，《桃花扇》中的侯朝宗，《风筝误》中的韩琦仲，《长生殿》中的唐明皇，《浮沉记》中的赵文清等诸多光彩的艺术形象。曾先后在北京和杭州两次举办“汪世瑜巾生专场”。汪世瑜为浙江戏剧界代表人物，培养了一大批昆曲中青年演员。多次赴欧美和我国香港、台湾地区演出、讲学。汪世瑜现为全国政协委员，文化部振兴昆剧指导委员会委员。

　　余茂盛：1934年出生。1956年入党。就读于中山大学中文系，师从董每戡、王季思先生，主修中国戏剧史。1959年调郴州专区歌舞剧团任编导。1978年调湖南省昆剧团任编剧，并先后任副团长、党支书。受聘文化部振兴昆剧指导委员会第一届委员。先后为湘昆整理上演了《渔家乐》、《连环记》、《白兔记》、《牡丹亭》等10多本大戏。创作演出了《雾失楼台》、《苏仙岭传奇》、《千种风情》、《烽火征途》等新昆曲剧目。发掘、整理了一大批传统折子戏。

　　岳美缇：1941年出生。国家一级演员。曾获第四届中国戏剧梅花奖和第四届、第八届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖、文华表演奖。上海市戏曲学校首届昆剧班毕业生。师承俞振飞、沈传芷等名家，工小生。表演风流潇洒、细腻，格调素雅清新，富有俞派小生所特有的气质和风度。在《墙头马上》、《司马相如》、《红楼梦》、《占花魁》、《琴挑》、《偷诗》、《拾画·叫画》、《跪池》、《百花赠剑》等剧中塑造了各具风貌的舞台形象。她主演的《潘必正和陈妙常》，获全国电视戏曲艺术片奖，以及首届宝钢高雅艺术奖。曾数次赴我国香港、台湾地区演出、讲学并赴欧美演出。

　　林继凡：1946年出生，国家一级演员。曾习武生，后工副丑行。得到过昆剧名宿徐凌云的指点，又从周传瑛、华传浩、郑传鉴等“传”字辈老师学艺深造。所演《南西厢记·游殿》的法聪、《燕子笺·狗洞》的鲜于佶、《连环记·议剑、献剑》的曹操、《十五贯·访鼠、测字》的娄阿鼠、《红梨记·醉皂》的陆凤萱等皆能恪守王师风范；余如《水浒记·借茶、活捉》的张文远、《东窗事犯·扫秦》的疯僧、《桃花扇》的阮大铖等，均能自成一格，并主演了新编昆剧《香钱奴》。曾获第八届中国戏剧梅花奖。多次出访欧美及我国台湾、香港等地区。

　　侯少奎：1939年出生。国家一级演员，享受政府特殊津贴，获第二届中国戏剧梅花奖。侯少奎本工武生，是著名昆剧大师侯永奎之子。主演了《夜奔》、《华容道》、《千里送京娘》、《单刀会》、《艳阳楼》、《四平山》、《武松打虎》、《宗泽交印》、《三夫人》、《水淹七军》等昆剧大戏和昆剧传统折子戏。1989年主演电影《关公》。侯少奎独特的红净表演艺术被誉为中国独步。为北方昆曲剧院的建设做出了突出的贡献。