（二）丝弦小调

　　“丝弦”是湖南广为流行的一种曲艺形式，属于明、清时民歌、时调的流变。“湖南丝弦”从长江下游传来，吸收溶化了湖南的地方音乐，逐渐形成了自己的风格和特点。

　　“丝弦”在民间是与民歌、竹马灯、花灯调等民间歌曲同时存在的。《黔阳县志》记载：“又为百戏，若耍狮、走马、打花鼓、唱《四大景》曲，扮采茶妇，带假面哑舞诸色，入人家演之。”这里所说的打花鼓唱《四大景》曲，即演唱丝弦小调，所以花鼓戏在形成发展的过程中，就同丝弦音乐结下了不解之缘。零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏中，现仍有大量的丝弦曲牌，作为自己应用的唱腔。“丝弦”是湖南花鼓戏音乐不可分割的组成部分。

　　湖南各地的花鼓戏，都有丝弦曲调。一般也是作为戏中的插曲，但也有以丝弦音乐为主要唱腔的小戏。如邵阳花鼓戏《打鸟》，除了两支“走场牌子”外，唱腔中的《对口淮调》、《采花调》、《道春来》（《四大景》之一）、《瓜子红》、《十爱》（《一匹绸》）等就都属丝弦小调。

　　丝弦音乐包括丝弦套曲和丝弦小调两种形式。丝弦套曲的曲调，一般发展较大，有一定的板式，多属于综合性的结构，常是运用数支曲牌联缀起来，演唱大型的传说、故事。丝弦小调是指短小的、能单独演唱的丝弦曲牌。花鼓戏中应用较多的是这类曲牌，如《叠断桥》（《喜报三元》）、《银纽丝》（《四季相思》）、《玉娥郎》、《九连环》、《叠落金钱》、《剪剪花》等等。

　　丝弦小调的结构是和民歌相似的。

　　例134：

　　例135：

　　这是丝弦小调中常见的结构形式。它是以呼应二句式为基础而发展的。第三句被重复而成为第四句，并和前面构成调式交替的色采对比。“重句”是丝弦曲牌的结构特点之一。

　　丝弦小调流行到各地，因语言关系是会有变化的。包括旋律和句式的变化。但一般曲调的骨架子，却要保留原来的基本形态。对比例134、135的变化，便可知一般规律。

　　另外，较大一些的丝弦小调，也可是分段结构。如：

　　例136：

　　《对口淮调》的曲调结构，包含［Ⅰ］、［Ⅱ］两个段落。［Ⅰ］段中的一、二腔句是它的基础，属于呼应式的二句式段体，它本身就是可以独立存在（《对口淮调》是商调式的）。三、四两句是一、二句腔的发展，主要表现为三句腔上的“宫”音出现：所构成的色彩对比，也可以称它为呼应的二句式段体，因为《对口淮调》是按长过门分段的。但从完整的词意看，这四个腔句应是一个段落。由于三句腔的调式因素，已经构成转句意义，所以我们称［Ⅰ］段为起承转合结构。第［Ⅱ］段是三、四两个腔句的变化重复。与［Ｉ］段的原腔句相比，上句腔是末尾的“重尾”变化，多了一个分句：使这句腔有了两个对比的分句，它们是不同宫音位置的对比：

　　下句腔是“加垛”形式。这样，［Ⅱ］段已经不是（Ⅰ）段的简单重复，它们之间也构成了对比。

　　多段落的曲调结构，也是丝弦曲调的重要曲式。段落多少，以表现内容为准。一般情况，每个段落都有不同的变化。包括句幅大小、节奏及旋律的变化，调式色采对比等等，但从曲调整体出发，又必须保持各段都统一于基础调式及基本旋法的原则之中。

　　湖南花鼓戏的唱腔体系，包括川调、打锣腔、牌子（走场牌子和锣鼓牌子）及小调等类，曲调结构均源于民间音乐，沿用民歌的结构原则。它的发展（戏剧化），也照顾了这种固有的结构特点。呼应式、重复式（呼应重复或变化重复）、三句头或五句头、起、承、转、合以及自由句式结构等等，在四大类唱腔中，这些结构形式是被普遍运用的。

　　曲调结构，可以体现一种音乐的基本特点，但相同结构的曲调——川调、打锣腔、牌子类的曲调，都运用上述结构原则来组织自己的唱段，但由于声腔形式（演唱和伴奏形式）、音乐材料、调式特色和发展手法的不同，它们的风格和特点，却大异其趣。