一、戏剧节盛况

　　2001年9月28日，由文化部艺术司、中国戏剧家协会、中国戏曲学会、湖南“映山红”民间戏剧节组委会、太原市人民政府主办，民营企业家冯福虎先生承办的中国第六届“映山红”民间戏剧节，在太原市隆重开幕。

　　整个戏剧节历时19天，共有来自安徽、河北、河南、江苏、福建、辽宁、浙江、陕西、山西10省的17个民间专业剧团，近1800名演职人员参赛，演出了包括豫剧、曲剧、评剧、锡剧、蒲仙戏、花鼓戏、湘剧、秦腔、晋剧、蒲剧、上党梆子、中路梆子、淮北梆子、歌剧等14个剧种在内的33台41个大小剧目，其中有创作的现代戏、古代戏和整理改编的传统戏。这些剧目内容健康积极，形式生动活泼，具有深厚的民族艺术传统和鲜明的地方特色，体现了“先进文化前进方向”和党的“百花齐放，推陈出新”方针，受到戏剧专家的一致好评和广大观众的热烈欢迎。

　　10月16日晚，本届戏剧节在太原市梨园新文化发展中心胜利闭幕，湖南省接旗代表团团长、省文化厅副厅长乔德文，副团长、中共长沙市委宣传部副部长彭宗佑接过了会旗，宣布下一届“映山红”民间戏剧节将回到她的首创地长沙举行。

　　二、剧目、演员述评

　　历届“映山红”民间戏剧节的参赛剧目有这样一个发展过程，开始主要是经过整理改编的传统戏，随之，创作的现代戏、新编古代戏逐届增加，这里没有人为的因素，而是顺乎事物的发展规律，自然形成，因此它是健康的。本届参赛的大小41出剧目，其中传统戏20出，约占50％；创作的现代戏12出，约占30％；新编古代戏9出，约占20％。这一数字和比例说明：民间专业剧团在拓宽演出题材，丰富上演剧目方面的变化，它全面地体现了中央关于剧目“三并举”的政策。

　　贴近时代的现代戏

　　贴近时代，大胆、尖锐反映现实生活中的矛盾，在戏剧纠葛中揭示人物内心情感，塑造生动的人物形象，足本届参赛现代戏一大特点。湖南花鼓戏《乡长本姓赵》，剧作者在真实描写当前农村复杂的干群关系中，精心塑造出一个代表人民根本利益的乡干部形象，写出了“这一”乡长的真性情。《大树参天》一剧的剧作者以其敏锐的眼光观察生活，提出一个非常现实的问题：在市场经济大潮中，如何保持党的纯洁性？既尖锐又极具现实意义。

　　《梦断天堂》和《心灵的呼唤》是两出揭露邪教法轮功罪恶的戏，故事完整，演出流畅，现场观众反应强烈。这两出戏的创作，表现了民间戏剧工作者对法轮功邪教组织的义愤和社会责任感。

　　革命历史题材剧目《人间知己》、《江姐》，重现了不同时代革命先驱的感情生活和他们的崇高精神。《人间知己》是以1982、1990年在杨开慧烈士故居夹墙中发现的自述、日记和诗文手稿等史料为基础创作的。剧作者以诗的语言，从一个新的视角展示杨开慧的心路历程和感情生活，亲切感人。歌剧《江姐》早负盛名，但这次不是简单的搬演，而是有所创造，为了适应时代的节奏，便于观众特别是青年观众接受，将近3小时的戏缩短至1小时35分，“侧重刻画江姐的精神面貌，演出风格从原来的写实转向写意，改生活写实场景为假定的时空环境”。江姐扮演者金永玲，以她对角色的准确理解和激情澎湃的演唱，成功地塑造了一个共产党员的感人形象。还应特别指出，现代歌剧第一次进入民间戏剧节的行列，为民间戏剧节增添了光彩。

　　新编历史故事剧是本届戏剧节的一个亮点

　　《江上行》是一出反映古代平民生活，故事单纯，人物不多，雅俗共赏的优秀剧目。这出戏的演出样式亦很独特，用10个字概括：“人在船儿上，船在江上行”，给观众展现出一幅风格清新的风情画。

　　《魏征还乡》表现唐初名臣魏征罢职还乡后，一颗忧国忧民之心仍是不能泯灭的心态。剧作通过君臣关系、官民关系的描写，试图以艺术的形式，展现贞观之治成因的某一层面，给当代观众以思考。《清州遗恨》写私家戏班中母女两代艺人，与戏班主人、清州一霸的命运较量、母女两代艺人有着截然不同的性格，尽管女儿红芸具有刚烈的抗争性格，但被视为“下九流”的戏子，无法突破那吃人的生存环境，她的较量，只能是和母亲一样的悲剧结局，给观众留下深深的遗憾。这是一出传奇性很强的戏，冲突尖锐，有戏可看，为广大观众所喜闻乐见。此外尚有《三醉双梅楼》（山西晋剧）、《陈圆圆》（中路梆子）等，就不一一赘述了。

　　认真继承优秀传统剧目成绩斐然

　　不少戏剧专家指出，现在传统剧目丢失比较严重，引以为忧。可喜的是，本届戏剧节参赛的优秀传统剧目却占了50％，如《芦花》、《窦娥冤》、《杀妻》、《穆桂英》、《状元媒》、《母子惊魂记》、《寇老西升堂》、《金丸记》、《铡美案》、《丹青泪》、《席棚会》等等，大都经过认真整理，艺术上推陈出新，释放出新的异彩，这里不一一道及，只谈谈民间专业剧团继承、拥有传统剧目的重要性。首先，民间专业剧团进入市场，争取观众和经济收入，目前主要靠传统剧目，这是个非常现实的问题；其次，优秀的传统剧目能够流传到今天，总有它的道理，总有它的价值，这就是中国人民的美好道德是古今相通的，我们要注意研究，要发扬这些剧目内容上的精华。除了剧本，历代艺人积淀下来的表演艺术，特别是那些绝技，都是依附在这些剧目上的，剧目丢失，优秀的表演也就随之失传，这极不利于弘扬民族艺术。再次，现代戏和新编古代戏不可能凭空创作，它必须在继承传统的基础上进行创造。此外，优秀传统剧目，特别是那些经典折子戏，是培养青年演员不可或缺的教材。基于以上几点认识，我们民间戏剧工作者，必须十分重视这份珍贵艺术遗产的继承、革新，并加以发扬光大。

　　本届戏剧节的所有参赛剧目，绝大多数是中、青年演员担纲，他们功底扎实，演艺水平较高，不仅继承的传统戏多，对新编剧目的创造，亦能胜任，他们已经成为舞台中坚力量。如山西高平市人民剧团青年演员陈素琴，在《杀妻》折子戏里，以优美的唱腔，细腻的表演，成功地塑造了王玉莲这一悲剧人物形象；而《惊疯》一出，则是以大幅度的外形动作，来表现儿子被夺后，母亲失常的心理和精神状态；她在新编历史故事剧中扮演的陈圆圆，从体验到体现，都较好地完成了编导规定的任务，闪烁出艺术的光彩。3出不同的戏，显示了陈素琴多方面的艺术功力。又如淮北梆子剧团42岁的张晓东，她在现代戏《大树参天》中饰年过50的支部书记大树妈，但在另一传统戏中，扮演的却是16岁的年轻姑娘穆桂英，两个角色存在古今、年龄的差异，还有演员与角色的年龄差异，表演的难度是很大的。但张晓东以她对角色的准确体验，精湛的表演技艺，使两个不同形象，很有光彩地呈现在观众面前。武进锡剧团陈云霞扮演的窦娥，突破了地方小剧种表现手段的不足，大胆吸收兄弟剧种之长，使原来局限于唱的窦娥活起来了，在“问斩”一场，她运用翻、滚、跌坐、跪步等技艺，来表现人物屈死前的冲天怨气，道出那“三桩誓愿”，极具艺术震撼力。刘莎莎《放裴》中的表演，与陈明霞的《问斩》有异曲同工之妙，她还把某些芭蕾动作戏曲化了，实属难能可贵。《乡长本姓赵》扮演者夏明庚长期演出、生活在农村，对基层干部观察入微，体验较深，因此演来真实自如，毫无矫揉造作之感。扮演杨开慧的陈玉莲以唱见长，她运用抒情性很强的高腔，大段的咏叹调，去抒发人物的内心情感，可说是声情并茂。以高难度动作表现人物感情急遽变化，蒲剧演员马建艺在《战冀州》中表现得十分突出，极为精彩。他扮演的马超领兵回到冀州城下，背叛他的降将，把他的妻子、幼儿杀害，将首级抛下城来，马建艺在表现人物精神遭受巨大刺激时，连续3次气昏落马，第一次用的是“360转体僵尸”，第二次是“蹦子翻身转体360僵尸”，第三次是“窜扑虎空中转体僵尸”，动作的难度一次比一次大，正是表现人物经受的打击一次比一次大。

　　值得一书的优秀演员很多，如雷保春、沈惠兰、侯刚英、阎慧芳等等。民间专业剧团中青年演员之所以多，演技提高之所以快，除了思想工作因素，笔者认为在现行体制下，不再是“演多演少一个样，演好演坏一个样”了，实行工资与演出场次多少，演出水平高低挂钩，克服了大锅饭的积习，调动了演员的积极性。其二，由于演出场次多，演员艺术实践机会也就多，特别是青年演员在不断实践和与观众直接交流中，加深了对人物的理解，磨炼、提高了自己的艺术水平。

　　三、可喜的新情况

　　本届戏剧节还出现了以下一些可喜的新情况：

　　一、戏剧表演团体的体制改革在进一步深化。我们从参赛的17个民间专业剧团的实际考察，看到如下一些新情况：一是不少原来靠国家财政负担的县级剧团，通过深化改革，转向以市场为导向，演出为龙头的新的运行机制，激发了内在活力，每年演出大多在300至400场，这种“转体”，不仅减轻了国家负担，还大大提高了从业人员的经济收入。二是出现了由文化名人领办，实行股份合作和市场化运作的艺术团。如浙江省歌舞剧院女高音歌唱家金永玲，有“西子湖畔百灵鸟”之誉，她在省委书记张德江“鼓励专业人员创办领办文化企业”讲话精神鼓舞下，为了使自己的艺术有一个广阔的发展空间，毅然放弃省歌舞剧院优厚的待遇，自筹资金，股份合作，组建起“金永玲艺术团”，成为浙江省第一个实行市场化运作的民营艺术团。一台《祖国颂》，几乎演遍了全省，观众达50万人次；一出新本《江姐》，在杭州、温州等地演出近百场，收回了组团时的全部投资。三是在当地文化主管部门领导下，“文企联姻”的现象越来越多，这种形式与企业办团，区别在于企业不直接领导管理剧团，主要义务是每年拨给剧团一定的经费；剧团的回报，则是每年为企业及其业务往来单位演出若干场，再就是打企业的招牌。本届参赛的安徽宿州市华夏酒业艺术团就是一例。总之，在深化改革中，种种不同的经营机制和运作方式的创造与实验，都有利于民间戏剧事业的繁荣发展。

　　二、开创民营企业家独资承办全国性戏剧节的先河。本届戏剧节的经费近100万，是山西省太原市著名民营企业家冯福虎先生独家赞助的，显示了我国民营企业家的文化意识和远见卓识。在本企业发展到一定规模，积累了一定资金的时候，冯福虎以极大的热情，投资民族文化事业的建设，去年在太原兴建梨园新文化发展中心的同时，创办了以著名演员为主体、中青年演员为骨干的梨园艺术团，总投资高达4000万元。今年，他又以巨资来承办中国第六届“映山红”民间戏剧节。这些举措，自然是为了树立他所经营的企业文化形象，提高企业的社会知名度，但冯福虎的认识不止如此，在接受笔者采访时，他说了一段感人的话：“党的改革开放，促进了经济腾飞，人民生活富裕了，流行文化都走红了，但我看到民族艺术发展缓慢，尤其戏曲演出备受冷落。我是这个环境中富起来的，成为企业家，靠的是党的政策和政府的支持，我赚的钱是社会的钱，人民的钱，所以，不管是我，还是其他的企业家，有责任、有义务回报党，回报人民，国家哪弱，哪需要支持，需要建设，我就毫不犹豫走向哪里。现在，民族戏曲低落了，就该扶植、投资民族戏曲，振兴民族戏曲。总之，一个民族一个国家，没有自己的文化是不行的。”这质朴的话语，反映出这位民营企业家对民族艺术的真挚情感，洋溢着爱国主义精神。

　　三、在戏剧节举办的同时，太原市人民政府企业办公室尝试性地举办了“映山红招商引资会”，为“经济投资文化，文化服务经济”两者的相互促进，提供了新的思路和初步经验。

　　四、民间戏剧的理论研究

　　以“映山红”为象征的民间戏剧20多年的实践，在体制、人才、剧目、演出、分配等等方面，创造了许多新鲜的经验，同时在前进的道路上，亦有不少问题值得探讨，为此，戏剧节组委会决定，今后戏剧节必须与理论研讨相结合，并在10月3日召开了研讨会，郭汉城、刘厚生、曲润海、何孝充、王蕴明、王安葵、万素、李金海、吴兆丰、刘瑞其等专家学者及民间专业剧团的代表陈素琴、施建华等与会，就民间戏剧的发生发展、意义作用、上演剧目、发展前景以及戏剧节继续怎么办等问题，进行了座谈。现综合几点，简要报道于下：

　　一、民间戏剧的发展历程

　　新时期以来，民间戏剧的发生与发展，大体上经历了“三个发展阶段，一个贯穿始终”。三个发展阶段是：1．由业余向半职业化、职业化发展；2．由农村进入城市；3．从20世纪90年代后期开始，城市民间剧团兴起，标志着民间戏剧的新发展。在普及基础上提高的方针，则贯串在这3个发展阶段之中。如果说在1989年首届民间戏剧节上，看的演员不少还未脱业余习气，那么今天民间剧团的演员，不少都具有角逐我国剧目最高奖——文华奖、演员最高奖——梅花奖的实力了。

　　二、民间戏剧兴起的意义与作用

　　在戏剧不景气的情况下，为什么在中国大地上，民间戏剧反而得到蓬勃的发展？有多种原因，最重要的一个原因就是“还戏于民”，恢复了中国戏剧与人民结合的优良传统。世界有3种古老戏剧，即印度的梵剧、古希腊的戏剧和中国戏曲，前两种都消亡了，唯独中国的戏曲没有消亡，基本的一条就是我国的戏曲艺术，保持了与人民大众的紧密联系，始终遵循了事物新陈代谢的客观规律，努力适应时代的需要，满足人民大众的审美要求，把历史、道德、美感融化在一起。这种民族情感一条线贯串下来，民族戏剧艺术才得以延续和发展。映山红民间戏剧的兴起决非偶然，它是人民群众的要求和戏曲自身发展的必然。据文化部艺术司在2000年的统计，全国有5000多个戏剧表演团体，其中民间专业剧团就有3000多个，约有12万民间戏剧工作者，这两个数字是在戏剧危机中产生的。它已经回答了人们“戏曲会不会消亡”的问题。

　　三、要继续坚持在普及基础上提高

　　民间戏剧要普及到更多的群众当中去，拓展市场，争取观众和经济收入，以改善生产和生活条件，同时要坚持提高。江泽民同志提出了“三个代表”重要思想，民间戏剧同样要自觉地代表“先进文化前进方向”。我们的路子是很宽的，“推陈出新”方针，“三并举”剧目政策与“三个代表”思想都是一致的。花鼓戏《乡长本姓赵》，真正说出了老百姓的心里话，与农民的生活、情感贴近了，符合农民的审美要求，这就是“先进文化”；就是传统戏，经过今人的改编整理，得到人民的喜闻乐见，如《芦花》、《穆桂英》等优秀剧目，同样也是“先进文化”。我们民间戏剧工作者要在“三个代表”思想指引下，坚持普及基础上提高，使之无愧于“先进文化前进方向”的代表。同时，我们还须认识，这种提高也是民间戏剧艺术自身发展的要求，随着时代进步，人民群众欣赏水平不断提高，如果我们因循守旧，不思进取，必将被时代所淘汰，还谈什么代表“先进文化”呢！

　　四、“映山红”民间戏剧节是应运而生的

　　随着改革开放的深入，民间戏剧不断发展，剧团日益增多，他们就需要一个表现自己的舞台，需要得到有关领导部门的重视和社会的承认，需要一些保护他们正当权益的相关政策和艺术上的辅导。于是，“映山红”民间戏剧节就应运而生了。13年来，连续举办了6届，上述要求大多达到了，成绩很大，这是毋庸置疑的。今后如何办得更好，也是大家普遍关心的问题。最重要的原则是，要根据民间戏剧的实情来办戏剧节，就是说要保持自己鲜明的特色，不能办成“第二个中国戏剧节”。为此第一，坚持“民间民办”方针，对于参赛剧团、剧目必须强调它的民间性，因为这是它有别于其它戏剧节、艺术节的特点。第二，要重视艺术上的相互观摩、办团上的经验交流，这应成为戏剧节的主要目的。第三，戏剧节组委会要努力减轻参赛剧团的经济负担，特别是那些比较困难的剧团。第四，克服因循守旧思想，不断有所创造有所发展，使戏剧节办得一届比一届好。第五，加强民间戏剧理论研究，以指导实践，使民间戏剧不断健康地发展。

　　中国第六届“映山红”民间戏剧节的举办，完全达到了文化部所要求的“坚持民间民办的特点，充分体现出社会办文化的导向性，以促进民间戏剧的繁荣和表演艺术团体的改革”的目的。

　　祝映山红越开越红！