2006年湖南艺术节是一个令人回味的时节。湖南文艺人经过艰辛的春望，终于步入了丰硕的秋收。诚观参演剧目二十二台，其中正剧六台，喜剧六台，悲剧二台，儿童剧三台，歌舞类五台。剧种涵盖京剧、湘剧、花鼓戏、汉剧、祁剧、巴陵戏、阳戏、木偶剧、皮影戏、舞剧、音乐剧、歌舞等，可谓好戏连台。其中舞台美术的多元呈现，更是精彩，使我场场不落，激动不已。让我们一同走近，感受湖南舞台美术的无限魅力，享受丰收的喜悦吧。
一、突出湖湘典型形象
湖湘文化特色，是湖南舞美同行谈论最多的话题。如何做出这种特色，使之与别地的作品有着鲜明的异趣？如何强化典型形象，平实中发掘奇异，细微中寻求精深，以达到内容和形式的完美统一？舞剧《南风》（设计：唐国文）和舞蹈诗《我的湘西》（设计：舒千龙）以各自鲜明而浓郁的地方特色凸显舞台之美，将斑竹和吊脚楼这两个极具代表性的元素做到极致，使之更典型，更具独特个性。
《南风》讲述了一个凄美的远古传说，舜帝南巡，以德治国，以及他与娥皇、女英的悱恻绝恋。设计者抓住洞庭君山的斑竹、湘南九嶷的古藤两大元素，运用各种装饰手段，进行放大、重复、夸张、变异，将两个载寓着善与恶、美与丑的截然不同的生存环境比照。尤其在竹的营造上顿费心思。婆娑的竹门、仰视的参天竹、层叠的竹幕、还有心心相映的连理竹……灵舞交织，天然成趣，翠竹“心”门一如痴女情怀，加上表演与服饰的有机结合，形成一道悬顶平移的长袖竹仙，拟人的竹景与物质的竹景，动静相辅，将君山七十二峰峰峰有竹，雨中含声，月中有影，满山苍翠，四季长春的幽情异趣激情渲染；它利用渐变、透视、错视的立体手法，达到第三维度的效果，将一个自由流畅的舞蹈空间映衬在幽深的竹林里，使竹和人都焕发着旺盛的生命力，带着观众穿越时空，呼吸那远古的清新，倾情领略“斑竹一枝千滴泪”的内在情感。
《我的湘西》是以湘西神地为母体，表现少数民族人民幸福生活的民族歌舞诗。热情、朴实是山民的本色，他们赖以生存的是那山、那水、那吊脚木楼。设计者以湘西地区最具特色的民居——吊脚楼为基本元素，以写意的手法将它进行局部放大和夸张，用中国画的笔力、墨色及其独特的造型语汇，不断变化、重复，层层叠置。灯光在这里施展着魔力，点染着布景、服装、道具，幻化出生命，时而轻烟淡霭，时而阳光斑驳，好一个迷人的诗意的湘西山寨！这是一种画家的视角，也是一种观众观“画”的感觉，它展示的是这个民族的善良、纯朴、粗犷和勃厚，它成就了该剧最具魅力的民俗、民风、民情的特色。
美丽的湘西，我们静谧、甜蜜、详和的家园！
二、充满感染力的情景介入
《榆树下的欲望》的设计者Ｊｏｎｅｓ曾提出：舞台布景不是用来看的，布景是会被人们遗忘的。戏剧是火苗，布景是使火苗燃烧更旺的空气。
我们经常强调情景一体，情景交融，在综合创造的过程中，如果剧作者、导演、表演者、作曲和舞台设计者，都只关注各自专业的理念，而少有意识或能力参与对整体的把握，那么这个概念就会变得空洞，就会因为这种并不十分融合的综合，使戏剧艺术的整体归于平凡、平庸甚至不协调。
我们要的是一种戏剧境界，一种设计参与戏剧全方位解读的方式。
京剧《紫英》（设计：谢惠钧 刘采），以一种无我的设计理念介入戏剧，它不满足于一个特定空间的设置，更多的是注重对心灵深层情感的视象化，于是，在设计脉络中，留下了一些特别细腻、意味深远的笔触，不断地将悲剧的力量层层推进，我们来看看两个一实一虚洞房场景的不同处理。
其一是灯笼的数量处理。先说“圆房”。老爷下令要钟觉与紫英圆房，钟觉是一个革命青年，他不可能遵循封建礼教一夫二妻，不可能在有了云霄之后又与紫英圆房，于是，这个圆房成了“假”的，是潜存着悲剧因子的，这场戏一反常态地只挂了一只红灯笼，这只灯笼，既似紫英的孤身只影，又是一个错误婚姻的悲剧符号。第二次挂红灯笼是”入梦”，紫英做了一个梦，她在梦里与一个相爱的人结合，高悬的灯笼这时成了一对，热烈的喜庆给了紫英一个心理满足，也给了观众一种暂时的心理满足，这一喜剧情境为后面的大悲大恸作出强烈对比，埋下了深深的伏笔。
其二是空间的虚实处理。“圆房”的空间是一个传统中国式洞房。依明清家具“图必有意，意必吉祥”的装饰观念，于是舞台上有了一张挂着大红蚊帐的雕花描金大床，帐檐和床檐都刺有花鸟湘绣、缀着一排彩结，有了一件几案和一对高靠椅。这是一个写实的物理空间，一个紫英想要踏踏实实过日子的“家”“入梦”则是飘渺虚无的，是紫英心中憧憬的甜蜜。看！背景区的红烛点亮了，和着音乐的节奏，呈水平方向左右交错移动着，一队拟人化的百合姑娘甩着长辫儿飘然起舞，随风摇曳。彩色的光斑似朵朵鲜花洒向台面，投射到二人身上，暖意溶溶，柔情似水，猛然间，一声枪响，击碎梦境，留下满目悲凉。
这是一种心境的对比，一是利用中国人偶数吉祥心理，把是否成双作为一个信号抛给观众，埋下引线，前后承接；二是利用理想与现实的巨大反差，强化人物内心深处的挣扎，情景交织，为戏剧情境注入人生悲剧情怀。
湘剧《古画雄魂》（设计：徐兴嘉），以象征的手法着力表现人格魅力。如果说《南风》中的竹子是比作爱情，那么这里它比作气节。“玉可碎不可夺其质，竹可焚不可毁其节”，写的正是古画鉴定家关隘雄与裱画匠水天熊，二人虽有宿怨私仇，却有着同样的民族气节，为了保护古画国宝，他们不计前嫌，不惜牺牲生命，他们爱慕竹子“劲节突显品格清奇”，他们要“坦坦荡荡人尊敬，磊磊落落留汗青”。设计在这里营造了一个高洁的竹环境，墙上挂的是墨竹，院子栽的是修竹，盆里种的是文竹。竹子在这里是人物精神世界的拓展延伸，强调的是人物的情感意志与内心视象。水家后院，朗朗明月下，关水终结同盟，以联为媒，以竹为证。尾声，水天熊咬破手指以血画竹，一幅血染的红竹从天幕缓缓落下，关隘雄和诗吟唱，“卑枝微杆壮士魂，酷寒难摧青翠身，不求凌霄求劲节，同与松梅傲霜冰”，竹子以它特有的象征意味完成了人物形象，表现了身处危情绝境的中国人的品格意志，令观众热血沸腾，深深感动。
巴陵戏《今上岳阳楼》（设计：高广健）以北宋巴陵郡守滕子京重修岳阳楼，邀好友范仲淹题写《岳阳楼记》的历史故事为梗概，抒写主人公“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情怀。设计凭借《岳阳楼记》的文化背景，以不同的角度、不同的透视关系展示岳阳楼的巍峨壮丽，或全景或局部描画洞庭的美景。“千里神交”，月缺月圆，含映洞庭；百舸争流，千帆竞过；云蒸雾霭，仙鹤生息；舞台上，采用鹤舞的拟人手法，船模以小见大的幻觉手法，平台景致与两组人物的对称手法，将天各一方共明月，忧国之人心相映，“海内存知已，天涯若比邻”的感人情景表现得酣畅淋漓。尾声，岳阳楼以仰视取局部，天幕采取横拉式全景呈现，八百里洞庭一览无余。背景白鹤飞翔，渐入又渐出；前景鹤舞浮现，中景巨大的立体白鹤由左下往右上飞去，这种大与小，动与静，平面与立体的对比效果，似梦绕魂牵。它的延伸感，与时空，与心境，与视觉交织着，孰情？孰景？给观众以极大的审美愉悦。
三、聚焦时代的都市气息
强调“都市气息”往往是设计家在做现代城市题材时的一种追求。建筑作为一种抽象的艺术形式，它遥遥领先于时代。人们常说：任何一个国家、一个民族，只要看看它的建筑，就会知道它的经济、文化教育发展的情况。因而建筑的样式在某一个意义上说，对于这个地区是传统的还是现代的，是进步的还是落后的，有着非常明确的指向性。当舞台设计师不约而同地将视点锁定在现代建筑时，那种浪漫的情怀，跳跃的思维，便如春天的花蕾，激情绽放。
《走近阳光》（设计：谭国强）、《同一个月亮》（设计：曾昭茂）、《城市英雄》（设计：谢惠钧），同为都市题材戏，设计者从不同的表现角度，抓住建筑这个元素做文章，三台戏便有了截然不同的风格。
《走近阳光》讲述了高考落榜青年宋云剑进城打工，误当英雄遭遇尴尬，在物欲横流的生活浪潮中自我救赎的艰辛历程，反映了当代都市人形形色色的生活状态。舞台利用电脑效果图的手法，将城市建筑群制成大幅的喷绘背景，其中以一幢别墅为主体，依靠中区的灰色调框架左右开合推移，对背景空间进行切割变换。三两盏高悬的金属工业照明灯、大红的格窗玄关、红白相间的布艺沙发、欧式的黑色茶几与粗大的实木围栏，以及杉木柜台，自助式公用电话亭、路灯、长椅……精、要、简、净。以桌椅分区的空间运用，在灯光的分区切割下，使时空的变换和多空间的并列呈现，既简洁又灵活多变。几点必要的环境标识，把高级洋房、排档式小饭店，以及城市的路边等特定环境交待得清晰明了，呈现着一种简约的风格。
《城市英雄》讲述贪官为掩饰劣迹而包装“城市英雄”的荒诞故事，反腐倡廉，意在警世。舞台提取“石屎森林”作为现代都市的重要标志，以非幻觉的构成手法，运用点线面的几何造型元素，运用抽象的块面，简洁的线条，蒙德里安式的色彩，此起彼伏的构图，中度饱和的色调，将纵横交错的高架立交桥、鳞次栉比的高层建筑，错落有致的城市画面，一一呈现，将一个现代化的城市立体空间有机地结集在一个椭圆形的大色块中，与前景区的灯笼、花台、栅栏、门房等构成一个平实的生活环境，正应了这个戏诙谐、活泼的喜剧诉求。
《同一个月亮》讲述农民工进城求生存，他们的爱情，他们奋斗中的苦乐。设计者抓住现代高层建筑框架式结构的特点，制作若干个立体的三层大金属框，可自由移动、组合，通过表演带动舞台装置作出各种变化，为舞台注入动感。青春的躁动，理想的追求，物欲的倾斜，观念的摇摆，深涵其中。它发挥框架灵巧多变的特点，运用构成的手法，组合、解构、重合、打散。在这里，设计以抽象的、概括的、流动变化的表现手法，形成戏剧空间和表演支点，给表导演以极大自由，使舞台灵动而富有活力。该剧还综合运用了多媒体手段，投影编辑合一，声、光、电综合体现：水中月，月影沉浮，合似象形“月”字，碎似玉瓶落地，水滴、漩涡、月牙，剧名……层层浮现；数码科技的光影与城市高楼大厦中穿梭不停的车流、人流交替放映，不知疲惫的城市夜生活场景与六个链接的挂满跑灯的整体框架互动，灯红酒绿，时空交错，万物瞬变……；凤英的巨幅照片中，两个舞者与一对主人公以同步舞蹈的方式，虚实相映，渲泻爱’隋。在这里，多媒体以快节奏的、多信息的动态播放画面取代了以往单一的静态平面投影，将人们生活的忙碌、情感的迷惘、理想的渴望，更直接地意象化。那种强烈的青春感、时尚感、心与心碰撞的疼痛感，让年轻人着迷，让我们大家感动。
四、呼唤游戏精神
话剧《飞啊飞》（设计：边文彤）与木偶剧《马兰花》（设计：朱开源），是两台完全不同类型的儿童剧。
做儿童剧越来越多地谈到“游戏精神”。儿童剧的舞台应当在不乏深刻内涵的同时，成为自由、热闹、欢快、有趣、愉悦等一系列外在形态的轻松载体，应当符合孩子们好奇心强、兴趣广泛、注意力极易转移等特点，应当提供富有创造力的舞台空间，组织有想像力的舞台视觉形象，只有具备这样的游戏精神、保留这种儿童式的天趣的舞台设计师，才是仍能获得、仍能品尝这种心理快乐的人。
《飞啊飞》是一个革命历史题材剧，一出以学龄儿童为主体受众的儿童剧。讲述了战争时期一群孩子的成长故事。它强调原始的、奔放的情绪，充满着惊、奇、险，昂扬着革命战争年代的游戏精神。舞台的视觉中心是一架具象的飞机，全剧围绕飞机展开矛盾冲突。一群同龄孩子的命运，一个俘虏的命运与这架战斗机的命运紧密相连。有了战斗机，这个舞台就是一个战地，一场充满悬念的传奇游戏。飞机给孩子们带来的神秘感、刺激感，是无法形容的，它的出现紧紧地锁住了台上台下孩子们的心。
《马兰花》是一个伴随几代中国儿童成长的经典童话剧，这次参演的木偶戏，受众年龄略小，设计以营造和谐的自然环境为着力点，让孩子们与花、鸟、虫、鱼、树做朋友，以求得一种善良的美感。在这里，设计者十分注重以装饰的手法突出民间风格，用鲜艳的色彩，夸张的造型，饱满的视觉形象，表现漫山遍野的马兰花、叮咚流淌的溪水、密密丛丛的山林……走进戏剧环境就像走进了一个快乐的游乐场。它的浓烈的中国味道、民间味道、童话味道，浸润着孩子们稚嫩的心灵。
“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人在说话，请你马上就开花”。多年后我再次聆听这首儿歌，童年恍若昨日，我和孩子们一道被深深地感动了。
五、并非回归的传统精神
胡妙胜先生《开放、多元、创新》一页中指出：革新亦不意味着对传统的简单否定。传统只有在不断革新中才能延续，才得以不朽。而革新也不可能是凭空而起的……一个艺术作品，追求完全由独特的创造性元素所组成，这只是一种神话。他还认为：革新可以变成传统，传统也可转化为革新。一种代码或一种惯例是与一定的语境联系在一起的。一旦将它从原来的语境中抽取出来植入新的语境中，它又会产生新的含意。
湘剧《金印记》（设计：陈文龙）和祁剧《目连救母》（设计：倪湘林）同是古典题材，设计风格截然迥异。
湘剧《金印记》以导演的话来解释，是一台“古典民间讽刺喜剧”。它讲述了战国时期苏秦遭遇坎坷艰难成才的故事，它以鲜明的样式感营造了一个非传统的历史的写意的演出空间。舞台以一个可旋转的有层次的长方形低平台为主体装置，背景是一张“面幕”，一只眼睛，两张门，它象征了世态炎凉，以天外冷眼观人间出将入相的神情；将这两个基本造型解构重组，便出现了一道弧线与两张门的室内组合，两道弧线与圆、竹篱笆的院内组合，亦写意亦象征。这种“历史感”、存在的艺术“真实感”并非沿用传统的一桌二椅、出将入相，它寄情于有着典型现代审美感的点线面的组合，它重的是一种气质，古典的、民间的、讽刺的气质。于是，音乐表演的那种快中有慢、闹中有静、诙谐中含悲伤的情绪便在悠悠转动的舞台中和谐统一。
祁剧《目连救母》是一出经过抢救整理演出的祁剧传统剧目，讲述了主人公傅罗卜在其母刘氏违誓被打入地狱后，克服一切困难，不惜牺牲自己、矢志救母的故事。设计以遵循传统艺术的脉络为指导思想，将舞台设计成一个古戏台。台口两侧的勾栏、大香炉，以及烟雾缭绕的香火，在视觉上传递给观众的，一是它的古老和遥远感；二是汉传佛教的庙堂气息；三是它的时空自由和虚拟性。目连戏这个被称之为戏剧活化石的古老剧目，可以说带有某种“原生态”的方式，此次祁剧演出中，它又溶入了新的视觉表现方式，比如用屏风的推拉来连接无场次空间的自由变换，以及灯光的气氛营造等，调动多种手段表现善恶、表现灵魂的救赎，表现泣血的母子情。
通观2006年湖南艺术节，一台台好戏犹如过电影一般在我们眼前闪现。舞台美术恰到好处地展示着戏剧的外部形象，表述着极具艺术的意味，充满着象征的色彩、意境和情感。
回眸一刻，感动那个秋。 | 
