（一）

　　傩戏是一种具有世界意义的宗教文化事象。它是由傩舞、傩祭发展而来的一种独具特色的民间艺术形式。现今各民族的傩戏在发展过程中大都受到汉文化的影响。早在周代傩祭盛行一时，其目的在于祈求农神，保佑风调雨顺，五谷丰登。同时驱鬼逐疫，保佑人民安康，六畜兴旺，其气氛十分庄严肃杀。至宋代傩在艺术表现上产生了历史性的转折；一是在表现内容和形式上产生了飞跃，傩祭中的神祗及扮演者均有了大的变更，体现了民间戏曲在内容和形式上的影响，由“祭”过渡到“戏”；二是自北齐时，傩祭面具传入军队后，临战戴面具迎敌成为最时髦的风尚。

　　面具由巫祈进入戏曲表演，便从娱神而成娱人因素，从而形成面貌一新的民间艺术形式——傩。在明清时期，傩戏更加兴盛，有的甚至已成为民俗社火表演的一部分，出现了专门的傩戏班子。

　　民间称傩祭为“充傩”，即充当傩神之意。演傩戏必须头戴假面具，这是傩戏的最大特点。“蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾（《礼心·夏宫·方向》）”说的就是戴面具驱鬼逐疫的傩人形象。周代的傩仪基本保持着原始巫舞的面貌特征，巫师们头戴面具，手执傩器，边歌边舞，降神驱鬼。可见戴假面具跳傩的风俗，在中国已经延续近万年了。沅水中游的黔阳县高庙遗址出土7500年前的文物证实，以长有两对獠牙的傩面纹为陶器上主要纹饰，而且以简化到只有两对獠牙形状的符号，作为陶器上的装饰图案。似乎说明了这一纹饰具有至高无上的权威性。因此，傩面纹就是傩巫们戴在头上装扮神农炎帝的傩面具。在古代，辰州这一带居民的大门上，普遍保留了悬挂这种獠牙的傩面具的习俗。这一带的地方戏中，扮演神人的演员，就必须具备能够灵活搬弄獠牙的演技。辰州人古时被称为“獠人”，面长獠牙的傩面具却最早出现在这一獠人地区，这难道仅仅是一种巧合吗？以后的傩面纹越来越复杂，越来越精美，最后形成了商周青铜器上的所谓“饕餮纹”，或“兽面纹”。秦汉以后，因人们的“图腾意识”消失，傩面纹才逐渐退出了历史舞台，变成了居民大门上的“吞口”，在日夜守卫着老百姓的大门。

　　目前，古傩面具保存最多的是江西省萍乡市博物馆，曾展出古老傩面具百余面。贵州省文化厅艺术研究室1988年展出傩面具600余面，图片百余幅，以及其他傩艺术品（驼铃《当代傩戏傩文化研究大事记》），成为巫傩发展史上一大盛事。

　　随着社会的发展，“傩”的功用也在不断拓展。除了娱乐性外，“傩”还被科学地运用于保护野生动物，保护人民的生命安全。据说老虎伤人时，往往是从人的后面扑杀。为了不伤老虎，又能保护人民的生命安全，环保科学家们想到了“傩”。让人在后脑上戴上一副假面具，这样，前后都是宇宙灵钟的“人面”，老虎遂不取伤人。印度恒河三角洲的森林地区有500多只凶猛的孟加拉虎，以往每年要伤100多人，百姓痛恨之下，组织打虎队，老虎死伤惨重。施行这种科学方法后，人虎相处，平安无事，这真是一个了不起的创举。

　　（二）

　　傩戏面具是界定傩戏艺术的重要特征。在傩戏演出者和信仰者来看，面具并不是戏剧家所讲的道具，也不是美术家赞不绝口的工艺品，而是神的象征和载体，是沟通人、鬼、神世界之间的工具，是他们的灵魂。戴上一张与凡人不同的面具，既提醒演员，也提醒观众，他们现在已经进入另一个世界。正在作与神沟通的工作，是神的代言人，是神灵的象征和载体。巫词有云“不戴面具是凡人，戴了面具是神灵”，一语道破玄机。

　　面具又称：“脸壳”“脸子”等，它是傩戏演出中代表角色身份的一种夸张面部形象的化妆手段。也是衡量巫觋在宗教活动中地位高低的标志。面具多，能演出的剧目自然就多，演员亦多，掌坛师的声望就愈高。

　　傩戏面具是高层次的民间艺术，有着极其丰富而深邃的内涵，面具造型千姿百态，各具神韵，傩戏面具在造型上集中体现了原始宗教意识。傩戏面具与一般戏曲里面具不同。傩戏面具造型与原始的宗教息息相关，一般面具只是演员的一种化妆手段，而傩戏面具则是宗教意识化的凝聚物。

　　傩戏面具有专用面具与通用面具之分，专用面具则是固定到剧中某一特定神灵的面具，不能用作其他神灵。通用面具是同一类神灵，均可使用的面具。傩戏中亦分生、旦、净、丑行当，但全部出场人物都要戴面具。戴上面具便隔离了演员与观众的直接情绪交流，无须怯场，容易进入角色，这是涂面化妆表演所不及的。27出传统戏中，出场人物近百个，都得戴面具。人物中又分文、武、老、少、女五类，都要分别制作面具，约须70余张。面具尽量将人物性格化、神像化、趣味化。每个面具都有固定的名称，还附有传说故事。傩堂戏的传承，主要是口教身传，家传与师传相结合。因此各地的面具名称大同小异。湘西面具有“全堂戏二十四面，半堂十二面”的说法（《桑植傩戏演本·序言》）。云南关索戏属傩戏中军傩系列，流传于澄江县的阳宗坝子一带，演出时间是正月初一到十六日。关索戏以表演三国蜀汉人物故事为主，主要角色有20个，即刘备、孔明、关羽、张飞、周仓、黄忠、赵云、马超等。加上马童、龙套、锣鼓手，整个傩戏班子40多人。关索戏的角色，基本上是专一的，面具也是专一的，并且固定到人。如演关羽的演员一生都演关羽，若不能再演或死了就由他的儿子顶替，子孙相袭，无子的则传侄子或亲戚，有些家庭现已经沿袭了六、七代了，有两百多年历史。

　　傩戏面具的发展，经历了三个阶段：第一阶段是动物面具；第二阶段是鬼神面具；第三阶段是传说中的英雄人物面具。图腾崇拜产生了动物面具；对鬼神和祖先崇拜，便产生了鬼神面具和英雄人物面具。历代面具，一般都是以“肖神”为基本特征的。这种“肖神”大抵是自然物的神格化与神灵的人格化，二者的融合交织，造就了各地区、各民族千姿百态、各具神韵的巫傩面具。（符均《浅论面具的特色》）我国巫傩面具的历史传承与同时期神灵造型相对应，并且随着宗教文化和社会发展的趋势有所变化。

　　一般面具大体分为七种类型：一是正神面具，形象正直、善良、圣洁、安祥。如唐代太婆、仙锋小姐、土地、消灾和尚等；二是凶神面具，形象威武、凶悍、怪异。如二郎神、龙王、开山等；三是世俗面具，形象接近生活原形；四是丑角面具，形象滑稽、风趣、幽默；五是牛头马面，线条粗犷浑厚；六是英雄人物面具，形象雄伟豪放，勇猛顽强，有气吞山河这概；七是“撮泰吉”面具，是模仿原始人的形象制作的，其特点是前额凸出，鼻子长，鼻梁直、眼睛大、嘴巴小，脸型长，带有猴气，少神气、鬼气。（苏静《傩文化：南方民族原始宗教信仰之滥觞》）贵州民族民间傩戏系统，主要是两个系列，三个层次：以汉、苗、布依、侗、彝、仡佬等民族地区的傩戏为一个系列，即民间傩系列，彝族傩戏“撮泰吉”（变人戏），完成了由傩祭向傩戏艺术的初步过渡，是傩戏的雏形，是低级层次。其他民族地区的傩戏，虽与傩祭密不可分，但戏剧艺术的因素不断增加和完善，是向单一的戏剧艺术过渡的中间层次。安顺地戏和布依地戏，是军傩系列的傩戏，是傩戏发展较为高级的层次，他们的面具无论在造型和色彩艺术亦分为高、中、低三个档次。西藏的藏剧面具按其特点、式样和作用可以分为四大类：第一类是温巴面具，是藏戏面具中最重要的一种，是区分藏剧白面具派和蓝面具派两大艺术流派的重要标志。所谓白面具派藏剧和蓝面具派藏剧，主要看温巴所戴的面具。温巴，是主持藏剧演出的开场仪式并贯穿正戏全剧的重要角色。第二类是正戏角色的面具。根据各类角色人物配色，选料，造型绘塑截制而成。是人、鬼、神的再现，是现实、幻想、哲理并存的工艺品。第三类是动物面具。第四类是穿插于藏剧剧目中的宗教跳神面具。湖南桑植县傩戏分正朝戏和花朝戏两种，刻木质面具70余张，演员登场都戴面具。桃源县傩戏班子只有面具8张，而沅陵傩戏班子的面具却只有3张，只有唱土地戏、勾愿、扮先锋者和傩祭时才戴面具，其余各戏均采用戏剧手法，直接在演员脸上化妆。

　　（三）

　　巫傩面具的质量是多种的，但以木质面具为多。古代也有用草料编制的叫草质面具；用纸料糊制而成的叫纸面具；用牛羊皮制作而成的叫皮质面具；用棕片制作的叫棕面具；用树皮制作的叫树皮面具；陶窑烧制而成的叫陶面具；以铜为原料制成的叫铜面具等等。

　　傩面具一般都有神的名字，而雷坛神灵系统庞杂，神鬼众多。巫、儒、佛、道四教相互吸收，不断壮大自己的神灵谱系，因此不见诸史籍及神话传说者颇多，傩坛现存诸神，权且分类如下：

　　1天神崇拜：元始天尊、元始天王、玉皇大帝、三清（天宝君、灵宝君、神宝君）、西王母、三官（天官、地官、水官）、北极紫微大帝、北斗真君、文吕帝君、日公道德太阳星君、南斗真君，河汉斗府、九曜星君、周天二十八宿星等。

　　2地神崇拜：土地神、东厨九天司命、太乙灶王府君、灶公灶母、灶子灶孙、搬柴童子、运水郎君、山神、水神、路神、井神、桥神、开山猛将等。

　　3山川崇拜：东方木城兵、南方火城兵、西方金城兵、北方水城兵、中央土城兵、三肖（水、火、石）神灵、茅山神、洞仙、梅山神等。

　　4祖先崇拜：彭祖、高曾达祖、一派灵魂、三代宗祖、老少亡魂、阴府敕封、显灵得道、五神作古、侯伯老爷（坛神圣号）、三位相公、夫子老君、释迦牟尼，先锋小姐，八郎、功曹等。

　　5动物灵崇拜：老虎大王、大象神尊、狮子山王、牛头马面、猢独精、水獭精、蛤蟆精、鲤鱼精、黄鼠狼精、蛇精以及72种妖精等。

　　6植物灵崇拜：树精、藤精、竹精、牡丹仙姑、菊花仙子、荷花仙姑、三肖娘娘（大姐、二姐、三姐）等。

　　7鬼神崇拜：阎王爷、四殿闫君（陈子云、刘子云、宋帝王、五官王）、十八地狱、掌簿判官、勾销二郎、敕符使者、诸界兵马、千里眼、顺风耳、八万一千雄兵猛将、领兵土地，十二真人，十方万灵、金佛铸乐天尊、八封佛圣天尊、九宫十二花娘姊妹、张氏五郎、丫角九娘、小山太子、身姓傀、身姓田、身姓王、都市王，身姓汪、九天司命，帏桌龙神，屋檐童等137个鬼魂神灵等。

　　8祖师崇拜：盘瓠大王、螺祖圣母、妈祖仙姑、玄黄启教，罗公师祖，赵侯法王，千千师祖、万万师傅、阳传师、阴传师、外坛师、传度师、坐台师、鲁班仙师、张飞祖师、杜康始祖、唐僧、沙僧、孙悟空、猪八戒大师等。

　　9生殖崇拜：伏羲圣王、女娲圣母、傩公傩母、报事灵童、鸟杆、祖龙杖、子孙棍和花柱崇拜等。

　　10英雄人物崇拜：殷元帅、赵元帅、五元帅、马元帅、周将军、曹将军、唐将军、刘备、关羽、鲍山娘、百花公主、包丞相、赵云、马超、孔明、曹操、孙权、周瑜、薛仁贵、岳飞、岳云、文天祥、赵匡胤、朱元璋、左门将秦叔宝、石门神胡将军等。

　　傩坛神灵众多，据说共为1333尊。但其核心仍然是鬼魂崇拜，万物有灵。再是祖先崇拜，生殖崇拜。其他诸神只是陪衬，反映出巫傩文化的原始属性和古老习俗。巫傩面具都是根据上述神灵传说的形状相貌刻画成各具特征的面具。

　　（四）

　　面具的制作是个细致的工艺过程。首先是木料的选择，木料一般选用丁香木、杜鹃树、女儿红、刺桐树、水冬瓜树、白杨树和柳树等杂木材料。其次是确定面具的尺码大小，人的头部大小不一，一般应以长度约为30厘米，宽约20厘米为好，基本上能将演员的整个面部遮盖，使其不露真容。然后将选好的木料按其30厘米左右的长度和20厘米左右的宽度下料。采取一锯、二砍、三加工的程序，将面部的基本形状作出来，然后进行精雕细刻，突出各个神灵的个性特征。使每个面具做得各具神韵、性格鲜明。造型要偏重实感，使用单一色彩，显示出忠诚、刚直、凶悍、英武、狂傲、妍丽等等各种性格特征来。演员戴上面具便可改变面型，突出气质、性格特征，使其与剧情协调。

　　眼睛是传神的重要器官，要特别注重眼睛制作，常言道：“画龙点睛”，只要眼睛点得好，这条龙便显出灵气来，就是一条很有活力的龙了。面具上的眼睛亦是如此，要运用多种艺术手段，把眼睛做得很有神气，很有活力。在面具制作上一般强调“男豹、女凤、善正、邪歪。”特别是领兵神将，则须作到“男将豹眼圆睁，女将凤眼微闭”，威武潇洒。

　　眉毛大抵分为秀眉、柳叶青、新月眉、卧蚕眉、浓眉、长毛眉、箭眉、竖眉等。要根据各个神灵性格、身份，做出独具个性特色的眉毛，绝对不能千篇一律。眉毛制作一般采用毛画，但最好是采用牲猪腹部的短黑毛制作。先在脸壳的眉间部位，用乳胶或生漆坐底，然后将选好的猪毛，顺着猪毛的长势顺序粘贴上。

　　嘴部造型宜细，根据各个神灵的性格特征勾画，有抿嘴的，有张嘴的，有笑口常开的，有闭嘴不言的，有咧口龇牙的等等，不管那种嘴形，都要与神灵的身分和性格相统一。武夫的嘴则有“天包地与地包天”之别。“天包地”即上开咬下唇，“地包天”则下牙咬上唇，后者更显得剽悍、凶狠。

　　胡须古人十分讲究，上唇曰胡，下唇曰须，有很多古人因为有嘴好胡须而传名久远。在胡须上有蛮多规矩，比如说父母健在，儿子无论年龄多大，只能蓄胡不能留须。有的人为爱护胡须，专作锦囊装须。有的因为胡须太多太长，吃饭不便就特制一对金钩挂在耳朵上，喝水吃饭时用金钩将胡子拉开，便露出嘴来了。胡须的称谓称极多，有山羊胡、八字胡、人丹胡、络腮胡、五绺须等。山羊胡显示诡诈狡猾，八字胡显得稳重厚道，络腮胡乃武夫形象，五绺须是至尊至德之人的形象。做胡须的材料有：猪鬃、马尾、头发、麻丝、丝线、棕线、胶丝等。先在胡须处用乳胶或生漆坐底，再有序地选用上述材料粘贴。古时亦有用草细丝或细纸条作胡须的。

　　头盔的类型有平盔、尖盔之分，盔的头部分别装饰以龙、凤、白虎、蝙蝠、鲤鱼、莲花、星宿等物，盔头的纹饰既是美化的需要，又是区分角色的艺术手段。贵州地戏面具对头盔的雕刻特别讲究，头盔上的装饰分龙凤装饰、宿星装饰，吉语装饰等类型。尚有甲盔、尖盔、道帽等区别。例如岳飞是大鹏下凡，头盔上就必须刻一只大鹏金翅鸟，樊梨花为玉女投胎，头盔上必须饰以玉女图案。在技法上多为浅浮雕与镂空相结合，精细不繁琐；色彩上用贴金、刷银亮色，以及红、绿、蓝、白、黄、黑，几乎无一种颜色不可用来上色，有的面具还要镶嵌图形玻璃镜片，华丽堂皇，很有气派。地戏面具雕刻，刀法明快，线条粗犷，轮廓分明，它那华丽的造型，有力的线条，夸张而又有对比强烈的色彩，给人以艺术欣赏的乐趣。它那直率自由、质相清新的风格和所体现的民俗意识，更是工艺美术的上乘之作。

　　云南关索戏的面具是用棉纸和牛胶作成的。具体作法是：先用胶泥做成面部模型，然后用棉纸和牛胶在模具上裱糊，最后用油彩勾画而成。面具与头盔、发髻连为一体，在眼部位置处各剜一个小孔，供演员视物。他们的面具只分生、旦、净三个行当，比较简单。

　　西藏的藏剧面具分白面具与蓝面其两种，白面具产生年代比较早，其造型古朴粗犷，由白山羊皮制作而成。蓝面具产生年代较晚，制作精细，由纸板和多层纱布粘合，上面用蓝底花缎糊裱，装饰美观，造型夸张、绘工精巧，色彩绚烂，由民间艺匠制作。白、蓝两种面具，据说是仿照藏剧创始人汤东杰布的发式和头饰制作的。这两种面具是早期和后期“温顿巴”里渔人、猎人所戴的羊皮和平板式面具。此外，还有红面具、黄面具、绿面具、土黄面具、黑面具、半白半黑白具、妖魔面具等等。

　　藏剧中的动物面具有两种：一种是直接吸收早期藏族民间拟兽舞的面具，多用动物外皮，有头有身躯，套穿在演员身上，模仿动物形态表演。另一种是描摹动物的主要形象特征，特别是头部和脸部特征，进行绘塑，成为只有一个头部或脸部的面具，戴于演员头上作虚拟象征性的动作表演。藏剧《朗莎雯波》中乃尼仁珠庙会上的跳神，就是跳的大威德金刚舞，是男性畏怖忿怒神形象；三日怒睁，张口龇牙、狰狞恐怖的面貌，令人肃然生畏，头冠上还戴有五个小骷髅。

　　湖北来凤、宣恩一带的傩面具是多层纸粘糊而成，再开眼着色便算完成。棕面具则用棕片缝剪成型，上面蒙布，里面糊纸，面部涂彩。其他如树皮面具，也是将树皮的表皮削光后作成面具形状，再涂色彩。草制面具乃用草料编制而成，再蒙布涂料彩。铜面具系工艺师以铜为原料，精心打制而成；陶面具系陶艺师精心制作成胚型，上釉彩后，在陶窑烧制而成，较重、易损，故使用者不多。

　　巫傩面具的色彩运用，有一个由感性走向理性、稚拙走向娴熟的发展过程。在早期的巫傩面具中，对于色彩的运用不甚讲究。皮肤白嫩便涂之以白；皮肤发黄，便涂之以黄；皮肤黝黑，便涂之以黑。虽然有较强的色彩观念，但是色彩观念尚未上升到理性高度，因为它只是以自然本色为基础，没有表现出色彩的寓意化、装饰化和工艺化。艺术上较为成熟的巫傩面具在色彩的寓意上以自然为本色为基础，并从同类颜色中受到启发，引起联想，因而使其具有类似色彩的事物的性质也被抽象于某一色彩之中。这样色彩本身便具有了较为复杂的含义——包括宗教、道德、性格的含义，使色彩技巧日渐成熟，形成一定的艺术程式。色彩又重点在脸部。红色代表血气方刚的颜色，表现一个人的忠勇性格；黄色表现人物的沉着，老练性格；蓝色多用靛蓝，是庙堂中的“阴色”，“鬼色”，表现人物阴险可怖、桀骜不驯的性格；白色是纯净的颜色，表现洁白、文静、善良，也表现反面人物的奸诈；黑色是风吹日晒者的肤色或神秘的夜色，表现人物朴直、率真、刚正的性格。红、黄、蓝、白、黑五色的搭配，使色彩强烈跳跃，形象鲜明突出。巫傩面具的色彩运用为传统戏曲所吸收。如今戏剧舞台上的各种脸谱在色彩上的运用，与傩面具有异曲同工之妙，可以明显看出中国戏曲脸谱受到巫傩面具的影响很大。现存明清时期的巫傩面具，都具有中国民间美术所共有的特色：造型与色彩程式化、类型化，擅长以装饰性的图案符号来表达形象而丰富的文化内涵。与西方的雕塑比，则更注重外相的模拟，这是最为本质的区别。

　　傩戏的原始形态，保留在今贵州威宁、彝族“撮泰吉”里。“撮泰吉”是彝语，意思是“人类刚刚变成的时代”或“人类变化的戏”，简称“变人戏”。一般是在农历正月初三到十五“扫火星”的民俗活动中演出，旨在扫除人畜祸祟，祈求风调雨顺、五谷丰登、安居乐业。“撮泰吉”的面具，是被当作神灵看待的。在演出中使用的面具共有五面，以杂木为原料，由当地艺人制作加工。面具特点是前额突出，脸鼻长，眼睛小，雕刻后不着意对角色的区别，单纯而简拙。脸壳制成后用黑色涂料。诸如锅烟、墨汁之类涂抹。演出前用石灰或粉笔在脸壳上勾画皱纹，以显示年龄之别。在着色和勾画上，黑白分明，对比强烈。从雕刻艺术上看，简单原始、线条粗犷、朴拙、天真，缺乏神气、鬼气，带有猴气，这是最原始的“撮泰吉”式的巫傩戏面具的造型特点。

　　傩面具随着傩戏的发展成熟而逐渐发生变化，其造型日趋精细、丰富多彩。后因神灵队伍的扩大和情节性表演的需要，傩戏系列又进一步分化出老、少、文、武、男、女、正、谐若干类型。傩面具的造型依然没有脱离程式化、类型化的面相，以冠、帽、盔、巾及象征性的色彩、饰品、图案符号等寓意手段来区分神灵角色。如广西的师公面具，根据年龄、性别和性格，分为老年文相、青年文相、老年武相，老年女相、青年武相、青年女相、凶相、丑相等各种不同类型的巫傩面具。

　　巫傩面具是中国造型艺术的原型。它不仅是历史的陈迹，也是一种活的文化力量。尽管今人已不相信鬼神的存在，但驱鬼逐疫，却仍依附在一些地方的民俗中，而且发展成一支颇有艺术和文化厚度的傩文化。它富有东方美学色彩的特殊审美定势，即人们在极端的凶狠丑陋中去发现一种战胜丑恶，且具生活情趣、能震撼人心的力量美！这也是一种精神的享受和情感的寄托。