《目连传》是个戏曲舞台上流传了数百年的老剧目，除了在研究我国戏曲发展史的问题上具有重要价值以外，在演出上也以多样化的表现手段引起了人们浓厚的研究兴趣。哑剧是诸种富有特色的表现手段之一。本文拟从《目连》戏中的哑剧入手，小议传统戏曲中的哑剧表演。

　　（一）

　　祁剧《目连传》中的哑剧，在多处出现。比如《五殿寻母》中高开常和胖无常的表演：高无常高七、八尺，装扮是演员肩部以上扎以假身（无常上身），头戴高帽，身着黄布长衣，袖口露出演员的手，手拿雨伞，腰捆红带，脚蹬高靴，退步出场，形象十分滑稽。他备马以后，胖无常手持蒲扇一步一摇地上场。胖无常官大，高无常给他带马。胖无常不小心摔下马来，高无常好心地掺扶他。胖无常怪罪高无常，持马鞭打他。高无常怯生生地躲到台角，以伞遮住脑袋。这场戏的另一处有“两头忙”的哑剧表演，表演者一人装两人斗殴。装扮是演员双手倒穿靴子撑地，全身四周以布围成圆圈，圆圈上端对称（直径的两顶点）扎上两个人头。演员如此匍匐进行，犹如两个矮子抱臂相殴，一来一往，拉锯殴斗，一直斗上桌案，在桌上麈战不止，煞是有趣。又如《九殿不语》，全场没有一句台词，全用动作和纸条上书写文字，来表现开了鬼门关、带刘青提、鬼犯带到、解往前殿等等剧情。李狗儿（丑扮）被带是殿时，两次讲话，两次挨打，表演颇为风趣。

　　这种哑剧表演，不仅体现在祁剧《目连传》中，还体现在其它剧种的目连戏里。如前述的弋阳腔《目连》戏《哑子夜请》、蒲仙戏《目连》中的哑杂剧《高脚鬼成亲》、浙江上虞南湖“哑目连”的演出。这些事例，说明哑剧表演是目连戏演出的共同特点之一。

　　考查戏曲发展历史，哑剧表演源于宋代盛行的百戏中的哑杂剧。在孟元老所著《东京梦华录》“驾登宝津楼诸军呈百戏”一条中，有关于“哑杂剧”的记载：“……继有二三瘦瘠，以粉涂身，金睛白面，如髑髅状，系锦绣围肚看带，手执软仗，各作魁谐趋跄，举止若排戏，谓之哑杂剧。”另有一处，虽未注明“哑杂剧”字样，但其表演亦与之相近：“复有一装田舍儿者入场，念诵言语讫；有一装村妇者入场，与村夫相值，各持棒杖互相击触，如相驱态；其村夫者以杖背村妇出场……”这里除田舍儿“念诵言语”外，其它表演都属哑剧性质。之所以称之为“剧”，因为它有角色，有情节，更有表演动作。至于哑剧表演更早的萌芽，还可上溯到唐代的参军戏和歌舞戏，如黄幡绰、张野狐弄参军和《代面》《钵头》《踏摇娘》之类。

　　从唐代的参军戏、歌舞戏，到宋代的哑杂剧，以至近代《目连》戏中的哑剧，其间贯穿着一种共同的艺术风格——诙谐、滑稽。

　　哑剧表演由于具有丰富的表现力，在近代戏曲中得到广泛的运用。比如《空城计》中在司马懿统领大军即将杀到西城、孔明无可奈何地定下空城计时，安排有两段哑剧。前段是老军在城门边扫地，孔明出城张望、思考，内心充满紧张之情，这时，二人退步，老军与之相碰，孔明哭笑不得，长叹一口气，老军也煞有介事地叹了一口气。后段是司马懿率军来到西城时，见城门大开，孔明竟在城楼上悠闲地折琴，惊疑不解。这时老军与之“作眉目”，打手式，要他进城去杀孔明，司马懿重复老军的动作后，正欲进城，却被老军挡住，遭到一番奚落。这里，通过老军插科性的表演，用幽默的喜剧手法处理了一场严肃的军事斗争，在紧张的舞台气氛中融入了轻松的情调，使戏增色不少。

　　（二）

　　近代戏曲的哑剧，已经不止是穿插在演出中的一种诙谐、滑稽的插科性的表演片段，而是融入整个剧情之中，体现出戏曲表演艺术的各种作用。

　　1、介绍舞台环境。比如《宋江杀惜》一剧，宋江丢失招文袋以后，回楼寻找时有段较长的哑剧。这段哑剧，表现宋江一路寻找，找上楼来，没有找着。然后回忆从夜宿到离院的整个过程：昨晚睡觉脱衣时如何看招文袋，小心放下；睡后如何两次起床，复又睡下；五更鼓响，如何急忙起床，开窗一看，见天已大亮，赶紧拾起衣物，把招文袋夹在腋下，前去开门。通过一系列的虚拟动作，清晰地介绍了舞台环境，楼、床、门、窗、黑夜、天明，都形象地体现出来。又如京剧《三岔口》，通过任堂惠、焦赞与刘利华的摸黑武打，同样展现了黑夜中的店房环境。

　　2、渲染舞台气氛。祁剧《黄鹤楼》中，周瑜迎接刘备一段，二人寒喧几句后，便进入哑剧：周瑜假意请刘备先行，刘备欲行，保驾的赵云恐怕有诈而拉住刘备；周瑜紧紧盯着刘备，虎视眈眈，明里作揖表示“得罪”，眉目之间暗藏杀机，下场时挽翎，冷笑，十分得意；然后刘备同赵云下。入帐时，周瑜带刘备上场；周瑜转身，与赵云相碰，一怔，见赵云，又转假笑；赵云洞察其奸，磨拳擦掌；刘备扯住赵云暗中制止；周、刘二人互相施礼三次，同坐。这段哑剧，通过高、低两支唢呐不停的吹奏，周瑜暗藏杀机和赵云毫不示弱的表演，渲染了紧张的舞台气氛，酝酿着一场严重的斗争。

　　3、刻画人物性格。在河南曲剧《风雪配》《洞房》一场中，有段十分精彩的哑剧。（详见本书“剧目选例”，此处略）

　　4、表现人物关系。祁剧《珍珠塔》“接官”一场的哑剧表演，揭示的人物关系极为复杂。剧情是：在落魂时曾经遭到姑母方氏辱骂、逐赶的方卿高中归来，姑父陈连大喜，和女儿陈翠娥（方卿的未婚妻）、丫环彩屏、家院陈选前去迎接，方氏也厚着脸皮去接官。这里的处理是：两堂龙套分别送方母（方卿的母亲）和方卿、毕大入过场后，彩屏引翠娥、方氏反上，方氏兴致勃勃地为女儿翠娥整装，准备接官。方母坐轿上，彩屏揭开轿门，翠娥前去见礼，方氏跪下俯拜迎接；方母故装没见方氏，拉着翠娥下，翠娥下场时回头示意彩屏扶起其母方氏；彩屏扶方氏起身，磨一个圈，方氏以为是方母扶起她，抬头见是彩屏，一怔；彩屏刮脸羞她两次下；方氏打肿脸充胖子，翘步欲下，与喜气洋洋地反上的陈连相碰，陈连又羞她，方氏拉开陈连，欲下，又与喜气洋洋地反上的陈选相碰，陈选无意地一脚踩在方氏脚上，陈连在一旁幸灾乐祸地笑方氏；方氏负痛，一边咒骂陈连，一边咒骂陈选（均系动作），一跛一瘸地下。接着才是陈连接毕大人利方卿下。整个这段戏，在热烈的唢呐曲牌声中进行，通过一连串喜剧性的舞台调度，深刻地讽刺了嫌贫爱富的方氏，形象地揭示了方母蔑视方氏、翠娥怜惜方氏、陈连和彩屏奚落方氏的人物关系；同时，女主人接女宾，男主人接男宾，先接女宾，后接男宾，表现得井井有条。

　　由此可见，哑剧在近代戏曲中的作用也是广泛的，表现手段和表现方式也是多样的。它的表现手段，或者为一连巾节奏鲜明的手式；或者是几个独特、新颖的身段；或者通过一些典型、突出的动作；或者通过丰富多样的舞台调度。它的表现方式，有独角戏，有对子戏，有三角戏，也有群戏。它在戏中出现，有的与剧情紧密相联，不可分割；有的虽系与剧情关联不大的插曲，但也是刻画人物必不可少的细节。

　　（三）

　　近代戏曲中的哑剧，除了上述的体现戏剧表演艺术的一般作用外，还有它自身的特点，并通过这些特点体现出它的独特功能。

　　哑剧的特点之一在于“哑”。它既不唱，也不念，全凭形体表演体现人物的思想感情，塑造舞台形象。正因为如此，它就必须充分发挥形体表演的作用，也必然能够充分发挥形体表演的作用。传统戏曲中的哑剧，不仅是培训、锻炼演员形体表演技能的手段，而且一些嗓音欠佳的演员又可通过哑剧表演大显身手。一些以哑剧表演为中心的做功戏的形成，与哑剧的设计和运用也不无关系，如《烤火下山》《拾玉镯》等剧。同时，通过哑剧的运用，又丰富了戏曲艺术的表现手段和表演程式。比如《宋江杀惜》中运用的打手式，有的剧种叫“打点子”，有的剧种叫“做眉目”，这种表现方式是由哑剧产生的，运用在不少剧目中，如《空城计》《借箭打盖》等，产生了应有的效果。又如许多剧种过去都有“打加官”的表演程式，通过身段、动作可以表现“一品当朝”、“指日高升”之类的内容，这虽然已是历史陈迹，但其中保留了不少独特的身段、步法，可以作为新的创作的素材。

　　哑剧的另一特点是形体表演集中。戏曲中的任何一段表演，无论有唱无唱，有念无念，都有形体表演，都会产生形象效果，但是哑剧却更能集中体现这一点。一段哑剧，也如一个中心唱段一样。中心唱段较之一般的唱段更长，更完整，更能充分发挥演唱艺术的作用；哑剧则较之一般情况下的表演幅度更大，更集中，更能充分发挥形象艺术的功能。比如《拾玉镯》，通过孙玉姣两次拾镯的表演，以生动的形象、丰富的动作充分地揭示了人物的思想感情。玉镯是傅朋有意留在地下的定情之物，孙玉姣第一次拾镯时，既高兴而又有所顾虑，故装山门唤鸡，用脚偷偷地将玉镯移近门槛，匆匆拾起，生怕被人瞧见。不想躲在一旁偷看的傅朋忽然钻了出来，使玉姣娇羞不已，慌忙将玉镯放还原地。傅朋再次离去，玉姣再次拾镯时，装作盼望母亲回来，慢步移近玉镯，偷偷地丢下手绢，然后蹲下身子装作去拾手绢而快速地将手绢和玉镯一齐拾起，奔向屋内。这时，她拿着玉镯细看、抚摸，爱不释手，又用两手食指挽着玉镯转圈，碎步圆场，兴奋、激动之情不可遏止。正当孙玉姣刚刚把玉镯带上手腕时，傅朋忽然再次出现，玉姣娇羞万状，这才假假地说出“不要，不要”的话来。这段戏，虽然中间插入了几句连接性的话语和呼唤声，但基本上是哑剧性质。它不仅揭示了人物的爱恋、羞涩、顾虑、兴奋等种种复杂感情，而且刻画了这个情窦初开的少女的开朗、活泼性格，表达了人物之间的爱情关系，也体现了封建社会中“男女授受不亲”的典型环境，从而充分发挥了形象艺术的功能。

　　哑剧的第三个特点是规定情境典型。它也和戏里的中心唱段一样，往往出现在人物心情最为激动、思想感情最为复杂、丰富的时候。或者十分紧张，或者异常悲伤，或者兴高彩烈，或者疑虑满怀，这样，就给演员表演提供了广阔的天地，给演员发挥表演才能创造了有利的条件。比如荆河戏《寒江关》《逼休》一场的哑剧，便是出现在薛丁山绝情逼休、樊梨花悲愤离营的时刻。（详见本书“剧目选例”，此处略）前述的《拾玉镯》剧中的哑剧，也是出现在比较典型的规定情境中。因为只有在这样的规定情境，人物才能动得起来，才能充分发挥哑剧的作用，要是在通常的情况下，便没有必要大作文章，实际上也没有多少文章可作。这里，只是就一般而言，当然也有例外。比如一些以哑巴为主要人物的戏，哑剧便不完全是在典型的规定情境中出现，而是一开始就体现为哑剧，如《打哑问路》等剧。

　　哑剧由于它具有的独特功能，有时在戏中还能起到语言不能起到的作用。比如《珍珠塔》一剧，前面陈连和彩屏已经用语言讽刺了方氏，但是还嫌不够，所以“接官”时又安排了一段以动作来奚落方氏的哑剧，在轻快的气氛中以喜剧手法加以处理，达到了充分批判方氏嫌贫爱富思想的目的，弥补了语言之不足。这里若是再用语言来取笑方氏，则不但与前面重复，显得罗嗦了，严重了，而且冲淡了接官时的愉快、热烈的气氛。又如辰河戏《痴梦》中崔氏做梦一段，当崔氏梦见老院、丫环们送来凤冠霞帔迎接她这个“太守夫人”时，她一会儿要差役们“跪下”，一会儿要差役们“起来”，以试夫人的威严；最后通过反穿霞帔、拉摇旦袖子仔细观赏霞帔、旋舞双袖的哑剧表演，非常形象地揭示了崔氏喜悦已极、兴高彩烈的心情，将崔氏贪富求荣、想入非非的心理状态和丑恶嘴脸刻画得入木三分。这里的哑剧表演，是用任何语言也难以达到如此深刻的境地的。

　　戏曲是一门综合艺术。它的表演，以唱、做，念、打或者说唱、做、念、舞为基本手段。唱、念藉以表现的是嗓子、声音，产生的是听觉效果；做、打（舞）藉以表现的是形体、动作，产生的是视觉效果。作为现代戏曲的表演艺术，必须充分发挥各方面的功能。既要充分发挥音响的功能给人产生清新、优美的听觉效果，又要充分发挥形体的功能给人产生形象、生动的视觉效果。本文小议戏曲哑剧，并不是要夸大形体表演的作用，目的在于充分发扬戏曲艺术各种表现手段的功能，藉以适应新时代观众的需要。