在戏曲舞台上，常见一些剧目运用了传统表演特技，受到大家赞许。笔者曾在《戏曲研究》16期上发表一篇《试谈戏曲表演特技》，就特技的分类、功能、历史渊源、群众基础、继承与发展问题，谈了粗浅看法。本文想再就我省舞台艺术实际谈点浅见，作为上文的补充。

　　拙作《试谈》中提到：传统戏曲表演特技，具有增添舞台形象厚度、人物性格深度、舞台动作力度、舞台气氛强度等特殊功能。早一向看到祁剧的演出，进一步证实了这些观点。比如《法场换子》中，徐策眼见薛家三百余口遭害，意欲“换子”救出薛家初生婴儿而其夫人难舍姣儿时，徐策心焦如焚，这里，演员运用了动相貂翅的特技，一时双翅抖动，一时单翅转动，通过这些特技，增添了舞台动作强度和力度，深化了徐策急人之难、舍己救人的仗义性格。《醉打山门》中，在原有的一支腿“金鸡独立”摆出十八个罗汉形状的表演中，丰富了诸如梭眼、瞪眼、双转眼、单转眼、扳腿、动肚等特技。这些特技，用在鲁智深醉酒耍拳之时，与剧情紧密结合，既显示出演员较高的表演技艺，又丰富了人物的舞台形象，增添了鲁智深这个粗犷、豪放、不拘礼法的草莽英雄形象的厚度。

　　 传统戏曲中积累下来的表演特技是相当丰富的。以祁剧而论，除上述外，尚有多种。诸如：（1）动翎毛，翎毛挽山各种花样；（2）抛披发，长约五尺的布披发自头顶横抛出去，宛如一道长虹；（3）甩打发，用暗劲将打发甩起竖立头顶一刹那；（4）丢冠帽，紫金冠，二龙叉、九龙巾、儒巾、罗帽等自头顶凌空抛出;（5）转素珠，素珠在颈上转动达数十圈，又脱颈飞出；（6）耍獠牙，口衔长约两寸的假牙时吐时收，活动自如；（7）丢靴子，口咬双靴背人过河，应声时张口将一双靴子分丢在左、右两边；（8）抛鞋子，左脚一跷将鞋子抛上头顶，穿鞋时右手将鞋子抛出打两个圈，落下时又恰好穿在左脚上；（9）跳凤凰，碎步快行中翻腰、垫滚，犹如凤凰翱翔；（10）哑背疯，一人扮哑汉、疯妇两角，走老汉步，上身做旦角身段；（11）跌箱子，演员蜷缩箱内，突然窜出横卧箱口上，站立后再跌入箱内，又快速窜出，如此三跌三窜；（12）大上吊，用粗绳或白布一段将演员吊在横架的木棒上，全身悬空，来回荡动。此外，还有跳椅子、跳桌子、走矮步、走台框、翻跟斗、掷钢叉、踩高脚、堆罗汉等等武功。至于全省地方剧种的表演特技，就更为丰富了。据各剧种志初稿反映出来的，即在百种以上。这些表演特技，不少的迄今仍然保留在演出中。

　　 戏曲表演特技的艺术功能和丰富积累，是无可置疑的。现在的问题是它的现实作用和实践问题，为此，笔者走访了在祁剧《法场换子》、《醉打山门》和《小宴》中担任主演的屈越斌、罗文通、宋纪元等同志。

　　 大家认为：作为戏曲演员，必须充分掌握各种表演技巧，所谓“戏不离技”、“艺术中见人物”。没有技巧或者技艺不过硬的演员，是不能适应演出任务的。特技，是戏曲表演技巧之一，比一般的技巧难度更大，功能特殊，从某种意义上来说，它是一种高层次的表演技艺。一个剧目的演出，有无表演特技的运用，效果是不一样的。它在戏中出现，尽管有时只是一刹那功夫，也能使戏增色。《昭君出塞》中的马童，用了一个三百六十度的旋子，便更形象地展现了山道崎岖、行程艰难的地理环境，加浓了舞台气氛。所以演员掌握表演特技，愈多愈好，此剧不能用，他剧可以用，总有用得着的时候，而且由于特技的操练，必将带动其它基本功，使得全身各种器官运用自如，从而增强整个表演技能，加深艺术修养。

　　 戏曲表演特技在新编剧目特别是现代戏中能否运用呢？回答是肯定的。常德汉剧《芙蓉女》中，彭焕金同志饰演芙蓉姐用了一个属于特技范畴的“倒僵尸”，有的同志赞扬，有的同志反对。反对的同志认为“倒僵尸”与现代人的生活距离太远。我想，芙蓉姐作为乡镇小店的营业员，一个受到“左”的迫害的弱女子，当遭到男人被逼身亡的厄运时，在万分惊恐、伤痛的情况下，紧接抖手、捶胸的表演之后，用上一个“倒僵尸”的身段，是无可厚非的。戏曲中的许多身段是不能以现代生活的原型宋要求的。难道现代妇女走路是跷着脚尖走碎步吗？不是的。可是现代戏曲中的许多妇女就是走碎步（云步），《红灯记》中铁梅举红灯时如此，我省不少现代戏也都如此。其它如打土车（《双送粮》）、抬轿子（《牛多喜坐轿》）、抢箩筐（《打铜锣》）、量衣服（《碧螺情》）等等，都是在生活动作的基础上提炼出来的较之生活原型更为典型、集中、更加美化的舞台动作。川剧《易胆大》中的易胆大可以运用传统的“变脸”特技，京剧《白毛女》中的杨白劳可以运用传统的“倒僵尸”身段，为什么常德汉剧不能用呢？

　　 当然，传统表演特技要适应现代生活的需要是不够的，要发展，要创造新的特技。曾经轰动上海的福建省编创的现代越剧《溜冰场上》，整个剧目虽不见得尽善尽美，但是其中创造、运用带有特技性的多种溜冰身段，是值得赞许的；我省怀化市阳戏剧团在《三寡妇守瓜》中，创造、运用带有特技性的活动椅子（矮椅子四脚安上轮盘），随着剧情需要，剧中人四赖子坐在椅子上可以自由移动，不仅给观众一种新奇感，同时也增强了人物幽默性格的刻画和全剧的喜剧气氛，效果良好。创造新的表演特技，个人认为有两种做法：一是将富于技巧性的生活动作加以提炼，使之典型化、戏曲化，《溜冰场上》的溜冰就是如此，其他如顶球（食指尖顶球转动）、玩枪（食指勾住短枪车圈）、跑堂（顶菜盆之类）、量布、数钞票、打响鞭等等，均可提炼。一是将戏曲中固有的难度较大的基本功糅合于生活动作中。比如将单转眼这一技巧运用在独眼龙之类的人物身上，或在表现跌轿、落马时用上一个吊毛、扑虎或撕一字之类的动作，均将形成新的特技而使演出增色不少。这两种做法的关键都在于演员要具有较厚实的基本功。此外，还可运用现代化的装置创造特技。当然，无论那种方法，都必须根据剧情需要，紧密结合人物，融入整个表演中去，不能单纯是为了卖弄技巧。

　　 戏曲表演特技能否适应多阶层观众的欣赏要求而受到喜爱呢？回答也是肯定的。表演特技从宋代杂剧开始进入戏曲以来，经过漫长的数百年而并未衰老、淘汰，反而从初时只是作为戏中插曲性的杂技表演，到逐渐与剧情紧密结合而融入人物的整个舞台动作之中，形成戏曲表演不可分割的一部分，这是经过广大观众长期考验的，是具有生命力的。时至今日，随着时代的前进，剧目题材、内容的变化，观众面的扩大，观众的欣赏兴趣也确实起了相当大的变化。但是，戏曲表演特技并没有丧失它的艺术功能，它不仅仍然是塑造舞台形象的需要，而且能够给人以新奇感和美感，给人以美的艺术享受，这是各阶层观众都能接受的。祁剧《法场换子》，其整本《薛刚反唐》从1978年整理以来，在地、县城乡断断续续演了八年，演出了百多场，1985年6月增加了动相貂翅的特技以后，观众反映更好，又演出了数十场。常德汉剧《芙蓉女》，以上演百佘场的优异成绩而获得省文化厅1985年颁发的第二次优秀戏曲现代戏演出百场纪念奖。这些剧目之所以百演不衰，当然主要是由于整个剧情、人物适合观众的心理，整个演出具有较高的艺术水平，但是特技的运用也不无作用。总之，无论是传统戏或现代戏，适时地，适量地运用表演特技，绝不致于赶走观众，这是可以肯定的。

　　 最后，还有一个训练问题。特技，作为戏曲表演中一种难度较大的技巧，它的训练也是较为困难的。演员要熟练地掌握几种特技，非下苦工不可。历代名师掌握的特技都是在刻苦操练中磨出来的，有的还是自己创造的。当今的演员也要如此。罗文通同志的眼功、腿功、脸子功，是从十岁开始就随其父操练的，三十年来没有间断。他现在还在练，天天坚持。他说：“如果间断了，就会‘翻生’，运用起来就不那么灵活了。”训练特技，尽管难度较大，但也不是不能办到的。屈越斌同志动相貂翅的特技，就是看到电影《跑城》以后自己模仿着操练出来的。他有个专用的帽子，每天早、中、晚练三次，练了四个月以后就开始用了，半年以后达到运用自如。宋纪元同志的翎子功，是1985年参加省艺术学校举办的翎子功训练班学的，只集中学了二十多天，自己再回去练了两个来月，基本上掌握了翎子竖立的特技。训练特技，正由于难度较大，更需要文化部门和剧团领导的支持，在物资上创造一定的条件。

　　 戏曲表演特技，以其独特的艺术功能和现实作用，在戏曲表演艺术领域里是应该给予一席地位的。无论是从目前的丰富舞台表现手段的角度看，或从长远的锻炼演员艺术技能的角度看，都是值得提倡的。