事物的日趋繁复，本是兆示它的发展，表明它依然鲜活，非一成不变、停滞不前。然，这种繁复一旦背离它主体的本质特征与美学追求，就另当别论了——一方面，它不能促进事物的发展；另一方面，它对事物的发展产生一定的破坏力，引导事物脱离正常轨道而入歧途。那么，这种繁复就不仅仅是画蛇添足改变了事物外部的形象，而无异于一条臃肿的尾巴，在破坏形象的基础上又拖住事物前进的步伐。

　　此类的繁复，在近年的戏曲创作中表现得尤为突出。戏曲继过于写实的舞美之后，又被添置了一根新的尾巴——独立舞蹈。近年，这根尾巴在新创剧目中大势蔓延，极具普遍性，有些带有独立舞蹈的剧目还堂而皇之地登上了“国家舞台精品工程”，如《宰相刘罗锅》等。业内甚至将“戏不够舞来凑”作为创作箴言。这种现状在我省也不例外，就我看过的本届艺术节部分戏曲来说，莫不如是。

　　戏曲是中国本土的艺术样式，它遵循中国传统的写意美学追求。王国维说，戏曲“以歌舞演故事”，也就是说它的表演形式是歌舞的结合体。在具体的表现形式上，它“无声不歌，无动不舞”，每一个动作都是写意的，在生活的基础上提炼后以舞蹈来呈现。既然戏曲的每一个动作（包括行动动作和心理活动）都是舞蹈，那么，添加独立舞蹈的意义何在?!

　　从我们目前所能找到的戏曲演出文本——宋元杂剧中，我没发现有关独立舞蹈场面的设置；同样，在现存那些发了霉的民国戏曲演出资料中，我也没看到独立舞蹈的存在；在今日依然活跃于舞台的传统戏演出中，也无独立舞蹈的踪影。至于戏曲中的独立舞蹈最早出现在何时，我尚没有找到相关资料，但我们能够模糊地将独立舞蹈的添置锁定在这六十年。

　　六十年足以影响一定群体的习惯，但六十年比起千余年的戏曲发展史来说，不过是弹指一挥间。我们岂能为着这六十年的所谓习惯而背离千余年的传统，更何况这一习惯违背了戏曲的本质特征。

　　在我学习、从业于戏曲相关行业六年期间观摩的上百个新创剧目中（包括现场演出与演出录像），绝大多数都添置了独立舞蹈。（当然，也有如《金子》、《易胆大》等个别剧目没有独立舞蹈）在这些剧目中独立舞蹈的添置，又大多破坏了戏曲演出的整体效果，将一个已然发展成熟的艺术样式弄得半生不熟，俨然一锅大杂烩。戏曲与舞蹈交叉表演，除了能够观众留下晚会的印象，大抵就只剩下舞蹈对戏曲的阻断或间离。在我们看过的这些剧目中，独立舞蹈添置效果最好的莫过于《孔雀东南飞》与本届艺术节《梦蝶》。两者的抬轿舞，都是用绸缎表演剧情的迎娶场面，具有中国传统的写意美学内涵，也不过于脱离剧情，使之显得突兀。但其运用毕竟是强化的、抽离了戏曲正常演出的舞蹈表演。

　　既然独立舞蹈于戏曲是外加的尾巴，何以大多戏曲创作者热衷于独立舞蹈的添置，究其原因，无非以下几点：

　　一、“戏不够，舞来凑”。所谓“戏不够”，包括两个方面：一是演出时长不够，整个戏排下来没有达到预定的演出时长，于是添几个舞蹈凑时间；二是戏份不够，整个戏没用几个看点，戏太差，怕观众坐不住，给人家跳几段舞蹈看看，以凑凑数，好留住观众。

　　二、给戏曲演出调味。从本届艺术节的《梦蝶》中我们可以看出，抬轿舞、抬棺材舞莫不诙谐幽默，极具调侃效果，且不游离于剧情之外，是情节的行动线。这种行动线提炼为舞蹈，能调动观众情绪，有时还兼带预示接下来的情节走向，以引起观众兴趣。

　　三、努力确认身份。“话剧加唱”是戏曲近三十年的沉疴，很多标榜为戏曲的剧目，除唱词外，没用戏曲的特质，不遵循程式性、写意性等戏曲美学原则，而创作者又咬定他创作的是戏曲。为了防止评论界说其为“话剧加唱”，于是就出此下策——添置几段独立舞蹈。因为王国维的“戏曲者，谓以歌舞演故事也”在业界具有相当的权威，添置独立舞蹈后，这个标榜为戏曲又不遵循戏曲规律的剧目就：有歌——唱段；有舞——添置的独立舞蹈。至少，在表面上就自欺欺人地合乎了王国维给戏曲下的定义了。