（九）名演员和他们的表演

　　按前面所述廿余个科班，设平均每个科班训练两科，每科七八十人计算，再加上私人带的学徒，则从十九世纪末到本世纪初的数十年之间，长沙一带培训出来的艺人至少有四五千人之多。这是一个庞大的队伍。在这一时期中，人才辈出，可算是湘戏的全盛时期，其中很多艺人的演技，至今犹为一些湘戏爱好者所乐道。现在就每个班中有代表性的名演员略加叙述，虽说是管中窥豹，但也可略见一斑。

　　普庆班是1875年以来成立最早的科班之一。该班学生的艺名都有一个庆字，例如花面秦庆廷（人称廷拐）。他最擅演《封神榜》的纣王。在他的表演中，人们看到了古代专制魔王的荒淫无耻和种种丑恶形象。他平生不带徒弟，认为向他学不如看他演。花旦李庆兰，擅演“蝴蝶媒”等戏，刻画封建社会那些唯利是图，吹牛拍马的媒婆，极为传神。还有一位老艺人吴庆茂，他演岳飞，多次事先化好了装用轿子抬着去演出；到了后台，仍然一直以“岳爷”自居，不苟言笑。这不单是为了对民族英雄的崇敬，更主要的是，他在努力进入“忘我”境界，要在演出当中一气呵成地使自己的思想感情符合于他们塑造的人物，而不是到了台上才是岳飞，回到后台仍然是吴庆茂。这是何等严肃认真而又高明的表演方法！真值得后来的艺人们学习。

　　有一个唱花面的夏庆菊（人称夏胖子），仅演出一出《李七攀良》，便保住了自己的性命，更可想见其演技的高超。原来他好打抱不平，于1899年失手打死了长沙南门口的恶棍、鱼贩子陈细满，被捕入狱。恰值李星沅（做过清朝的“两广总督”）为他的母亲演戏祝寿。本城“大官”如“巡抚”王文韶等都在坐，湘戏艺人们想出了一个主意，怂恿座上宾客点了一出夏庆菊的《李七攀良》。在李王两人同意之下从牢里提出夏庆菊，不化装，不勾脸，带着镣铐原封不动地上台。这戏里的大盗李七本是一个在押的死囚，这样地以真囚犯演戏里的囚犯，又演得那样出神入化，座上无不叹为观止。这时艺人们趁机请求将夏从轻发落，终于获得了免予死刑。这次的成功不但说明了夏的演技高超，同时也说明了艺人们的阶级友爱和利用时机的高度机智。

　　咏霓科班的学生都以咏字为艺名。花旦蒋咏兰演昭君和番能抱着琵琶自弹自唱；骄旦李咏秀演《梁红玉》能自己擂鼓；花面邹咏奎（又名韶花脸）演牛臬、焦赞、王彦章等极有名，后来眼睛瞎了还能上台，如果不是台上的部位都己了然于胸，自己的步伐动作一丝不苟，是万万做不到的。此外如小生尹咏琴的“穷生戏”，花面张咏昌的“杂脸戏”，老生汪咏泉（即汪精春）的醉戏等，都很有名。

　　五云班的学生较多，成名的也最多。他们都以云字为派名。如老生姜忠云，李顺云、李桂云（即大桂云）、言桂云（即小桂云），任桂云、欧汉云，庄庚云、孟志云、冷兴云、黄庆云、魏清云（即魏四）、陈丽云（即陈汉章），师青云、何清云，柳佩云（即柳介吾，人称介麻子），周正云（即周圣熙）等，都各有所长，笔难尽述，只能略举数例以说明。

　　言桂云能唱唱工戏又能演老生戏和打鼓戏（如《清河桥》等），是个多才多艺的艺人。他的《打鼓骂曹》最为观众所倾倒。在榔梨市陶公庙演此戏时，他在台上哪一边唱，台下观众便潮水般地拥向哪边。他在台上来回走动着时，台下观众也不辞辛苦地拥来拥去，以图听得更真切些，足见其吸引力之强。他的嗓音不太宽，往往在开始时还很窄，但越唱越亮越好听。唱法全用“丹田”（横膈膜）运气，而不是只靠喉咙发声，所以虽不宽而送得远。这种唱法，京戏名为“脑后音”。谭鑫培，余叔岩就是如此唱的。长沙观众说单他那句“罢罢罢权忍心头火……”的“火”字行腔，就能值百两黄金。评价之高，可以想见。

　　柳佩云后改名柳介吾，由于有文化，有“戏状元”之称。他善于塑造各种类型人物，真是装龙象龙，装凤象凤，能恰如其份而不过火。例如他演《当华山》的赵匡胤，活画出一个输打赢耍的无赖赌棍，但又不是一般的赌棍而是后来居然做了皇帝的大赌棍。到演《打渔杀家》时，他塑造的便是一位斗志坚强的草泽英雄了。在表演艺术上，他还每每有所创造。如肖思打教师时，湘戏演法有一个动作是肖思一头撞去将教师撞倒。别人只是低头一撞而他却同时运用甩“髯口”的动作，这一撞便显得更加有力而且好看，不那么单调了。《当华山》和《庆顶珠》等戏都是他的得意之作。

　　陈丽云后改名陈汉章，是五云科班老教师姚春芳的满弟子。有了名师指点加上本人的精益求精，所以演出的戏，都有很高质量。同春园台口边挂着一块横匾，上写“古人复生”，就是赠给陈汉章的。

　　孟志云演岳飞戏也最有名，在火宫殿演出时，竟至挤伤了观众。

　　五云科班的著名花面有张谷云、徐初云等。《父子会》的尉迟恭是大花，尉迟宝林是二花，张谷云不仅都能演，而且都演得极好。他练就一种功夫能使两只眼珠凸出，真象小说里所描写的“眼似铜铃”，这使他在塑造人物形象时能够更加突出地表现种种粗犷性格。徐初云演《造白袍》的张飞，气势雄壮。当张飞得知关羽死讯，到成都来见刘备时，埋怨刘备援救不力，恨不得要咬刘备一口。那种为同生死共患难的战友死去的悲痛之情，在紧锣密鼓之中，表演得淋漓尽致，深深唤起了观众的共鸣。

　　小生李芝云（人称细茂）是近百年来最突出的小生吴绍芝的师父，“穷文富武”无一不精，凡是不及看到李芝云的，只要看到吴绍芝的技艺，便可想见其师父的高明。他演周瑜的戏与众不同，能描摩出十几岁的小伙子当水军都督的神气。（关于周瑜的年龄，只是戏文中有此说法，这里姑不置论。）

　　何赤云是近几十年来最出名的小丑，能即景生情，就地取材，使人发笑。

　　此外旦角阳三（阳紫云）阳四（阳介云）弟兄俩合演的《断桥》的下场身段（所谓蛇路），闺门旦李白云的唱腔，武旦方姣云（即细春）的武功，都是一时无两的。

　　荣福科班是最老的科班之一，学生以“荣”字为艺名。老生梁荣盛（绰号斋公）人称为“高腔大王”，最擅演“琵琶记”的张广才和“骂阎”的胡迪等。他不仅唱得好听而且唱得有感情，能结合不同人物在不同遭遇中的不同思想感情，用美妙的唱腔，充分抒发出来。他演的胡迪，既伤痛岳飞的惨遭杀害，又愤恨秦桧的卖国媚敌，更哀叹国家民族的垂危，在观众面前塑造出了一个南宋时代的爱国知识分子的形象。

　　花面陈荣太演戏极为认真。他常说，不认真就对不起观众。他演到七十多岁还是一丝不苟，从不懈怠。演《薛刚反唐》的薛刚，提起家仇，真正流泪，如果不是将自己的感情融化在戏里，是做不到这一点的。

　　太益科班的学生以“益”字为艺名。老生有黄益申、王益禄，刘益英，黄益政、周益德等。黄益申擅演“单刀会”的关羽；王益禄的醉戏如“张松献图”的张松，醉态可掬，极为传神；黄益政的“卖马当锏”，耍锏的四十八手，手手有来历；周益德有文化，能编剧，后改为周维新，当时是个有进步思想的艺人。小生易益春，人称为“梅粒子”，可能是因其善演穷生戏，有“穷酸”气而得名。他演《观罗汉》的吕蒙正，一面唱高腔一面学着罗汉的姿态做出种种身段，富有塑像美。

　　三元科班的学生以“元”字为派名。老生欧元霞演《兄弟酒楼》的杨雄要和吴绍芝的石秀相搭配，观众才认为是最理想的。这正与吴绍芝和罗元德的《李逵闹江》、《比武夺魁》一样，两人中如果换掉任何一人，就要大为减色。因为他们的功力相当，非别人所能达到。许多动作，在时间上的准确程度要达到若干分之一秒（外国朋友看中国戏的评价），一有参差，便不相同了。京戏老教师周永泉看这戏时，佩服不止。他说：“不用说别的，只看那个杨雄的醉态，从不醉到小醉而到大醉，一杯酒一个神气，真是了不起的演员。”

　　罗元德也是三元科班的学生，是数十年来最好的二花面之一，也唱大花面，还爱反串小花脸。他出名的戏除上述《夺魁》《闹江》外，还有《五台会兄》《钟馗嫁妹》《战长沙》（演魏延）等。有人说他演的钟馗和画的一样，这说明他在塑造艺术上和画家是异曲同工的。

　　三元科班的学生还有黄元才、花旦刘元秀（擅演《渔舟配》中周玉姐）等。

　　华兴班学生以“华”字为艺名，出过三科学生，是人数最多的科班。学生中出名的有老生刘华恒（后改名刘楚恒），庄华厚、陈华寿（后改为陈楚儒），小生王华运，小丑杨华锡、武丑方华谦、花旦王华凤、花面贺华元、何华魁，王华大等，其中如庄华厚演《黄鹤楼》的刘备，形容其尴尬狼狈相，极为传神。大师兄贺华元，算得是大花面的全才。他演的戏，首先是脸谱好，勾了脸还能看出面部很细致的表情，这就全靠眼神和面部肌肉动作；再就是身法好，能根据不同人物的身份和性格，举止动静，各有不同。演曹操则飞扬跋扈，演焦赞则鲁莽天真，演牛皋则忠诚坦率而又粗中有细，都能恰到好处。唱念方面，则吐字清楚，毫不含糊。此外，他还有一突出之点，就是对待演出，态度严肃，勾脸后，在后台正襟危坐，不和别人开玩笑。这种作法和吴庆茂一样，是为了酝酿感情。

　　内外行一致认为是数十年来的小生泰斗吴绍芝，原也是华兴科班的学生，初时艺名小玲珑。因为身材太小，不好配戏，就将他送到同春班学戏。先拜黄连云为师学唱工老生。初登台演《打鼓骂曹》《捉放曹》《清河桥》《上梁山》《收姜维》等戏便轰动一时。后来不幸嗓子“塌中”，不能登台了，连未婚妻家里也提出要悔婚。他感觉前途暗淡而意懒心灰。名小生李芝云却有眼力，看出了他是个绝好小生材料，对他说：“只要你有志气，肯用功，跟我学小生，保你成功。”吴在感激之余，从此拜李为师。他终于没有辜负老师的期望，立志苦练，李也悉心指点，毫无保留。据说他曾将自己锁在房里练功，数月不出房门，一日三餐，都由别人递送。真是有志竟成，登台第一出戏《单潼台》就获得很高评价，人都说他象李芝云。他改名吴绍芝，就是从此起的。他有名的戏如《打猎回书》《兄弟酒楼》《比武夺魁》《摸鱼闹江》《盘盒拷寇》《夜奔梁山》《三讨荆州》等，都是李芝云亲授。他不但能传李的衣钵，而且后来日益精进，做到了青出于兰。李的苦心培植和吴的苦练成功，对湘剧的贡献，其功是不可磨灭的。

　　《兄弟酒楼》湘戏班称为“它帽戏”，对唱时两人头上所戴黑色软罗帽的它它和身上的“打带”以及杨雄的“髯口”都要配合唱词，作有节奏的舞蹈动作，要一正一反，至相对称，一模一样。吴绍芝和欧元霞演出此戏时，每一动作的幅度和速度，都能达到毫厘不差。

　　吴绍芝和罗元德的《比武夺魁》和《李逵闹江》两戏，形式上有相似之处，而实际又各有不同，因为岑彭不同于张顺，马武也决不是李逵。吴罗两艺人都能从人物性格上有所区别。这两戏的舞蹈动作不是一正一反而是一高一低。他们两人交手时，打得又快、又准，又有力，一招一式都很讲究，确实算得旗鼓相当。

　　吴绍芝演载歌载舞的《打猎回书》，其“耍翎子”，“踢腿”、“下腰”等，处处见真实功夫，非一般所能及。《盘盒》、《御街阻挡》，《杀子告庙》则以唱功见长。

　　吴绍芝还有一个特点，就是见解高人一等，不搞低级趣味以取媚观众。举例说，湘戏的“穷生戏”一般要在眼角和鼻子底下用粉彩点成眼粪鼻涕以表示其穷愁潦倒。其实，象苏秦、吕蒙正之流，纵使在极倒霉之时，亦何致腌脏得象个乞丐？如此表现手法，既不符合历史真实，其舞台形象也给人以不快之感。吴绍芝就不这样。他只将方巾戴得低低的，以示其抑郁不得志，脸上不施红彩，以表示面有菜色，这就恰如其份了。

　　吴绍芝演《武松》一剧，在邀清何了九叔和郓哥同去县衙告状唱到“尊二位暂随我去见官府”的“官府”二字时，不是按一般演法将两手一拱，而是用手指朝下指着台板。这说明武松对“官府”不是尊敬而是蔑视的。所谓“暂随我”的“暂”也说明武松对“官府”并不存在幻想，不过是先搞一下合法斗争而己。他对“官府”和恶霸西门庆之根本是一伙，是能预见到的。不然武松后来怎么会成为梁山好汉呢？从这一小小动作，便可看出吴绍芝的高明之处。大家一致推崇他，认为是数十年来的小生秦斗，决不是偶然的。

　　京剧名演员梅兰芳、程砚秋、马连良等都看过他的戏，无不钦佩。程砚秋认为，吴绍芝的造诣不在俞振飞、叶盛兰之下。

　　抗日战争时，长沙沦陷，吴绍芝和一班艺人百余人，不愿为敌人演戏，逃往外县，辗转流离到溆浦，死在龙潭司地方。一代艺人竟至颠沛以死，日本军国主义者对中国人民犯下的滔天罪行，真是擢发难数。

　　下面再简略地列举一下其余各科班的出名演员。

　　九如科班的学生以“如”字为艺名。出名的有花面欧如霞，二花易如桃、小丑李如喜，老生杨如波、花旦彭如秀等。

　　春台班的学生以“春”字为艺名。花旦肖春凤，最熟悉湘戏历史，掌故。本文材料，有部分是从他那里听来的。出名的还有小生李春彩，老生张春志、花面王春泉等。王即现存艺人王震虹的父亲，擅演曹操。

　　清华科班学生以“清”字为艺名。出名的有唱工虢清奇，老生孔清玉、小生金清元、花旦张清秀等。

　　长太科班的学生以“太”字为艺名。出名的有花面周太德、二净肖太春，老生刘太济、盛太瑞（后改名盛楚英，即盛满）等。盛满的《水淹七军》，刘太济的本装县官（即穿清朝服装的县官，“新六出”里有之）都有名。周太德演《王庆卖武》的王庆，能一手举起段三秀，长沙观众去看这戏时常说：“看太德举人去！”’

　　玉华科班学生以“玉”字为艺名。花旦玉福为彭凤姣的师父，当时人称“旦行魁首”。还有花面陈玉思、老生刘玉志、唱工刘玉明等。

　　福临科班学生以“临”字为艺名。出名的有唱工钟临（钟四），花面唐作临（唐七）、老旦郑德临，小生粟春临（粟三）等；老生吴藻临（吴满）的《卖马当锏》《打棍开箱》是其杰作。小丑胡普临以冷隽见长，人称“一股神”；花旦戚凤临（全姣）为著名昆旦，擅演《藏舟》《刺梁》《刺虎》等昆戏。

　　桂升科班学生以“升”字为艺名。出名的有老生杨升奎、花面张升豹、小生张升桂等。张升桂演《花坂坡》，人称活赵云。

　　桂升科班后改名庆升，学生仍以“升”字为艺名。出名的有老生彭升贤、黄升初，唱工邹升堂、花旦刘升芝、●旦胡升姣、小生杨升才、老生易升全等。花面廖升翥最擅《贺府斩曹》《摸包认母》《水牢斩本》等高腔戏。小丑王升和肚子里戏多，又能编戏，更长于就地取材，现抓现编。编出来的有板有韵，引人发笑。

　　同升科班学生以“同”字为艺名。出名的有老旦易同瑞、花旦梁同美（人称戏柜子）、花面王同彪（后改名王元豹）、唱工黄同银等。

　　兴华科班学生也以“华”字为艺名。出名的有唱工何华春、花面刘华太，小生谢华喜，老生朱华美等。朱华美后改名为朱仲儒，高腔戏无一不好，嗓音醇厚，行腔极有韵味。在《胡迪骂闫》里他还创作了一些新腔，是个能不墨守成规而有所创造的艺人。

　　凤鸣科班学生以凤字为派名。出名的有老生崔凤棠，李凤池、瞿凤佳，小生常凤玉、花面王凤昌、●旦陈凤卿等。小丑黄凤奎，演《打渔杀家》的教师最擅胜场。

　　福春科班学生以“福”字为艺名。出名的有老生唐福文（即唐云培）、方福和、花面凌福志、小生陈福芝、二花面胡福定，小丑彭福明、●旦方福兰等。

　　除了上述科班出身的演员外，有些演员未进过科班，而是由大班老艺人教出来的。这些演员的技艺不但不比科班学生弱，有些人的成就，比科班学生的还高。这是因为一个班老师要教数十人，而私人带徒，至多不过二三人，因而学习机会较多，客观条件较好。不过话得说回来，有无成就主要还是靠自己的主观努力，却是毫无疑义的。兹将向私人学艺成名的演员，略述一下。

　　唱工老生陈少益是姜忠云的学生。他最出名的戏是《上天台》、《铁冠图》，《金沙滩》等。《上天台》的刘秀跌庙需要很多跌扑功夫。《金沙滩》的卢俊义最后站在船头唱的一句北路摇板和哭头，始终要一条腿立着，另一条腿跷起，一面唱着，上身还要左右摇摆，以示船在水上晃动。唱完后，那只跷着的腿向前一伸，上身向后一仰，然后拱着手一起一落地下场，船夫也配合动作，极象船在水面行走。湘戏班称这个身法为“船路”，没有很好的腰腿基本功是办不到的。

　　黄菊奎（原名小菊奎）是花面梁益广的学生，又跟陈少益学过。他演《上天台》《铁冠图》《金沙滩》等戏，演法和陈少益完全一样，功夫也同样到家。由于他的基本功好，他还能串演《打并服毒》的武大和《小放牛》的牧童。这两角本来都是武丑的戏，因为都要“走矮”。唱工老生能唱这种戏，除陈菊奎外无二人。

　　唱工老生刘世庄是丁子德的学生。教戏的师父是福临科班的老生易长林（绰号长林码子）。长沙观众说，刘的唱腔象庙里鸣钟，如果换句文言说，就应当是“掷地作金石声”了。

　　著名花面李南生是长太班花面周太德的高足。他演《父子会》的尉迟恭，配上张谷云的尉迟宅林，号称一时无两。

　　老旦张枚生是金十婆旦（人称金十你姥）的学生。观众认为他是近几十年来最好的老旦。

　　著名老生王少安是述者胞兄，从老艺人杨彩学戏，《反五关》最为拿手。文武场面上，他算得“六场通透”样样来得，还能画马、画花卉，真是多才多艺，可惜三十三岁时就死了。

　　小生唐树生、唱工唐松林（又名唐和）是弟兄俩。他们家的唐万和木偶戏班最出名。范元义、周圣希、王丙昆等艺人都曾经当过这个班的帮伙。唐树生会操琴，所以他的唱腔和胡琴格外熨贴，听来格外悦耳。唐松林的《孔明拜斗》有一句南路摇板与众不同，长达三十一个字，唱到收尾，腔落到反调上。观众去看他这句戏时便说：去看唐和的“三十一”去。

　　非科班出身的还有小生周文湘（有人说他做过县官，恐是讹传），二净罗玉廷（皮影戏出身）、老生蒋雨先，徐绍清、唱工刘香林、花旦汤彩凤、小桂芬、陈红春（陈习瞿）、●旦陈红菊、小丑李少臣……等，人才众多，各有所长，就不一一列举了。最后，谈一淡唱工老生小碧云。

　　小碧云乳名庚伢子，是咏云科班蒋咏兰的儿子，从小跟父亲学戏。蒋咏兰中年去世，这个无依无靠的孤儿，十多岁就登台演戏。他的唱，开口就好。吴绍芝说他行腔能随心所欲，无不动听，真是湘戏界的一朵奇葩。有一次刘艳美唱《取荥阳》，师父黄元才派他唱刘邦。这个瘦骨嶙峋的小孩子将稀稀的髯口戴得贴近鼻孔，随手在两眼抹一点红，走到台上简直象个猴子，真正是貌不惊人。“长捶”打完，他接着唱词：“霸王昼夜把城攻，四面围攻不通风，王坐黄罗担惊恐……”唱到恐字行腔处，忽然来个好腔，台下观众听着听着，不约而同地报以一个“满堂彩”，几乎屋瓦为之震动。这天原来有几个伪“军政要人”专诚为刘艳美捧场，待到刘艳美的纪信上场，台下捧场者已成为难鸣的“孤掌”，完全无法造起声势了。接着唱下去时，小碧云的好腔层出不穷，台下也接二连三地报以欢呼和鼓掌。后来刘邦唱到“我若忘了卿的功，国败家亡血染红……天哪……老天爷不容”，声泪俱下，观众有嫌鼓掌不够响而拍着桌子的还有喊“斢边”的（斟边即建议将两个演员互换的意思，因为纪信是主角，刘邦是配角）。象那时戏园里，这样闹得乌烟瘴气，现在看来，固然不足效法，但一个小孩子唱得台下观众如此激动，可想见其演唱艺术的动人之深。这出戏一唱完，刘艳美回到家里就找菜刀砍戏靴，立誓再不唱戏，后来直到解放前夕，他也真的就绝迹舞台了。还有一次刘世庄唱《辕门斩子》，演赵德芳的演员没有到，我临时借了小碧云来顶替。两人对唱时，一人一个“满堂彩”，到小碧云唱到佳处，连刘世庄也听出了神。刘世庄到底是老艺人，不甘坍台，使出全身家数，总算抵挡下来，但到唱完时，已经满头大汗了。事后刘埋怨申和说：“你将他找来，不是存心和我过不去吗？”

　　小碧云不但唱工老生唱得好，还会唱京戏《探阴山》，丑旦戏《渔婆别邻》等。装龙象龙，装凤象凤。在武汉演出时，汉戏大师余洪元闻名来看。他唱《花子拾金》，竟敢当着余的面唱余的得意之作《孔明拜斗》。余老艺人大为欣赏，连忙送五吊钱到后台说“给这孩子买糖吃。”

　　这样一个大有作为的小艺人，可惜不到二十岁就夭亡了。他死的那天，他的师父黄元才气得将“老郎神”的牌位也砍了，哭着说：“我们湘戏界遭受这么大的损失，老郎神怎么不显灵呵！”

　　继老一辈艺人之后，到四十年代以来，又陆续成长了一些优秀演员，他们幸逢全国解放，得到党和人民的重视和培养，为新中国的文艺事业，各有贡献。如二花面董武炎、方保义，都得了罗元德的传授，武功都有很好基础，不仅罗元德的戏他们学得象，演得好，就是解放后许多新戏，他们也能做到古为今用。老生廖建华，《捉放曹》等戏是跟陈少益学的，他有一条好嗓子，又会做戏，因此能在革命现代戏里发挥其作用。花面曾金贵，是贺华元的徒弟，不但能传贺华元的衣钵，而且能有所创造。他在尊师这一点上也做得很好，经常很委婉地帮助师父，劝他少饮酒，工作中得到的物质奖励，也每每转送给师父。这些优良作风，都给后一辈艺人作出了好榜样。

　　现在来谈谈湘戏班的女演员。

　　五十多年前，湘戏舞台上还没有女演员。第一个培训女演员的“福禄坤班”，是1919年由程友才、言桂云等八人创立的。该班最初演出于箭道巷寿春园。教戏的老师先是唱小生的谢晋云，后由黄元和担任。由于学生多系演员家属，平日本来就会清唱几句，所以只要先学几出动作不多、着重唱工的戏，就能很快登台。到后来，在身法上逐渐提高，就能演做工戏甚至武打戏了。该班初期，有老生唐福长，程福长、吴福全、唱工姚福美，宋福鸣、花旦王福保、晏福秋，青衣邓福翠、程福昭、朱福菊、陈福寿，小生唐福莲、陈福顺，陈福玉，花面罗福德等。稍后则有花旦李福艳、冯福梅，何福纯、彭福娥、王福悔、青衣周福昆、龙福凤，唱工郭福全、文福金、老生周福钦、小生罗福习、余福星、●旦周福姣等。他们都能各有所长，受到观众欢迎。其中如；小生余又文的女儿余福星，得有家传，演《杀子告庙》等戏，观众说她象吴绍芝，这就很不容易了。王福梅的常德高腔《思凡》是跟常德老艺人李福全学的，观众认为她全学过来了。何福纯得其父亲何建容的传授，演陈妙常细腻传神。彭福娥的“三骂”（《骂灶》《骂鸡》《骂菜》）能传老艺人彭凤姣的衣钵。郭福全的《上天台》《白虎堂》《捉放曹》等唱工戏得到了三元班老艺人何元禄（绰号达摩伢子）的传授，再加上天生一副“三生喉咙”，后来便独步一时。周福钦为师青云的大徒弟，《思妻》《空城》等戏都有独到之处。

　　后来私人带徒，也多以“福”为艺名。因此福字派的女演员虽多，却不一定都是福禄坤班的学生。

　　继福禄坤班成立之后，又有黄元才创立九如坤班，聘周益德为老师，学生以“如”字为艺名，有老生黄如禄、王如福、小丑黄如顺，花旦晏如秀，小生刘如银，郭如金、花面周如奎、正旦李如英等。

　　艺华坤班为老艺人范元义所创立，人数不多，均以“艺”字为艺名。其中最突出的要算旦角王艺秀（后改名为王艳芝），此外有唱工唐艺红，小生陈艺芝，花面袁艺奎等。

　　私人带徒的除用“福”字为艺名外，大都以艳字为艺名。如孔清玉的徒弟旦角孔艳兰、胡艳凤、师艳姣，老生孙艳瑞、邓艳超，小生孔艳春，黄洪林的徒弟唱工刘艳美（解放后改唱老旦），刘兰芳的徒弟花旦刘艳秀、梁荣盛的徒弟唱工梁艳青等。

　　花旦李艳柏（即小艳柏）是唱工肖玉棠的学生。她为了唱好《玉簪记》的陈妙常，除了师父教的以外，还经常到湘潭地藏庵去和尼姑们交朋友，观察她们的生活习惯，体会她们的思想感情。因此，她演《秋江别》里的尼姑陈妙常便有了尼姑的精神面貌。这正是现代艺术界所强调的体验生活的办法，而她在数十年前便有此见解确实是难得的。

　　从私人学艺的女演员，还有一些不以“福”“艳”等字为艺名的，如吴绍芝的女儿，以前艺名九龄童，后来改名吴叔岩，便是其中之一。吴绍芝一生不曾带过学徒，只精心培植了自己的女儿，而吴叔岩也能在艺术上有所成就，没有辜负她父亲生前的期望。吴叔岩先学小生，象《夜奔》《打猎回书》等，原是她父亲的拿手戏，后来改为学唱工，如《清河桥》《捉曹操》《金沙滩》《上天台》《骂曹》等戏，也是她父亲早年的得意之作，真算得是家学渊源。父亲从唱工老生改唱小生，女儿从小生改为唱老生，过程恰恰相反，至今传为美谈。

　　彭俐侬是名琴师彭菊生的女儿，其《落花园》的南路反调，父拉女唱，丝丝入扣，可称双绝。吴绍芝演《拷寇》，曾指名要彭俐侬配演寇珠，吴对配角向来是要求严格的，即此可见彭在那时就已有很深的造诣了。

　　陈剑霞是王益政的徒弟。她演《打猎回书》用女音本嗓唱高腔，比一般用假嗓唱的好听。这出戏还要求表演刘承佑的“稚气”，就是说，要象个天真善良的大孩子。但成年人学小孩，若是学得过火，就会令人肉麻。陈在这方面的表演，十分自然，恰到好处，加上她的基本功也很扎实，所以这出戏成了她的得意之作。

　　王丽清是述者的孙女，学●旦，武功底子好，《拨火棍》的杨排风、《天门阵》的穆桂英等最所擅长。她还能担任导演，在青年演员中也是不可多得的。

　　闺门旦张淑娥，技艺为她的父亲张绍昆所亲授，善演悲剧，《琵琶记》的赵五娘，是其拿手。

　　宾兰芳，是花脸宾升东的女儿，能戏甚多，无一不好，尤以《检柴》等戏最为擅长。

　　李桂枝的戏是父亲李丙生所传授，《八戒闹庄》的美人等戏，演得最好。

　　金国纯是王申和的徒弟，传统戏如《百花公主》《穆桂英》等戏，演来极见功夫。解放后演现代戏，对刻划人物，体会剧情，均能做到细致、深入，很为观众所赞赏。

　　陈绮霞擅演花旦和吴绍芝配演《武松》一剧的潘金莲，能收红花绿叶之效。对配角要求极严的吴绍芝，也乐于和她合演。湘剧女演员在技艺上有成就的，还有很多很多，这里就不一一列举了。