滩姑，是贯穿整个《寡妇链》中的一个主要人物。我初读剧本时，她的从人变成“神”的悲惨遭遇曾深深地感动过我。但是，要把这个人物在舞台上活生生地表现出来，我却是费了许多周折的。

　　第一次响排，自己着重在身段技巧方面下了许多功夫，错误地理解悲剧只要演员哭得伤心就会成功，结果我从三场一直哭到剧终。对这种表演，领导和群众都不满意，认为我演的不是滩姑，而是《琵琶记》中的赵五娘。导演见我情绪低落，便启发我说：“表演的关键是脑子里要有人物，要对人物发生兴趣，要琢磨人，研究人，理解人。”导演的话有如一把钥匙，打开了我心中的锁，使我找到了失败的根本原因。从此以后，我日夜琢磨滩姑这一角色，反复推敲她的内心世界以及与剧中其他人物的关系，使自己与滩姑逐步靠拢。

　　第二场是剧中体现夫妻情的唯一的一场戏，如果铺垫不好，后面滩姑对水生的怀念就会缺乏应有的根据。这时的滩姑有丈夫的关心，婆婆的痛爱，内心是充满着幸福的，要用鲜亮的色彩来表演。于是我用欢快的碎步，调皮的动作和眼神去揭示角色性格的这一重要侧面，以造成戏剧情势的跌宕，由大喜而转入大悲。

　　第四场是滩姑内在感情最为复杂，也是最难处理的一场戏。通过一再琢磨后，我首先把这场戏的几个层次理清楚。一、滩姑带旱保外出寻师，毫无结果，内心是非常焦急的。但在儿子和婆婆面前又不能有丝毫的流露，表面上要装得很平静。在进家门端炉子、煨药、听婆婆睡了没有这一连串的动作，都要有条不紊，表演得非常麻利。二、水仙高兴地告诉滩姑，她要收旱保为徒，滩姑先是一惊，继而感激地望着她。当知道横石是为了旱保才以答应水仙的婚事做为交换条件时，既难过，更痛苦，因为滩姑是深爱着横石的。三、儿子不愿去当水仙的徒弟，对滩姑来说，精神上是一种莫大的安慰。儿子大了，懂事了，能体贴娘的苦衷，於是一把抱过旱保，把脸紧贴在他的脸上，极力不让泪水流出来。当儿子一提到要去拉纤，她又忍无可忍，感情急剧变化，抢过搭袋举手要打。面对着可怜的儿子，看着丈夫留下的唯一遗物——搭袋，手在颤抖，心在颤抖，高高举起的手怎么也打不下去，只好跪在地上，痛楚地呼唤着丈夫的名字。四、横石送米找滩姑，滩姑死死不肯开门，心中却痛苦万分。她知道横石在爱着自己，十二年来全靠他送钱送米帮助着这一家人。滩姑更喜欢横石，她不能没有他，可又不能接受横石的爱。她认为自己是白虎星，克夫的命，已经害死了丈夫，不能再害横石哥。为了掩盖内心的极度痛苦，我是用边打草鞋边流泪的动作来表现的。五、婆婆不知内情，一番好心为媳妇向横石提亲，滩姑无言以对，一个急转身跪下举棒捶草，把隐藏在心中的那种剪不断、理还乱的情绪表现出来。

　　第七场是滩姑的重点场次。由于愚昧制造了神的权威，命运坎坷的滩姑被诬陷为白虎星。亲人的惨死，村中一切不幸事故的发生，都被认为是这个可怜妇女带来的罪孽，她被赶出了村，交得无家可归。为了体现滩姑对神的怀疑、怨恨和谴责，我首先在唱腔上作了些艺术处理，几个“为什么”一句比一句强烈，仿佛是从牙缝里挤出来的。在形体动作上，随着电闪雷鸣的效果，加上一段催人泪下的唢呐独奏，滩姑绝望地坐在平台上，一动也不动，眼神痴呆，泪流满面，但没有抽泣的声音，因为这时要哭也哭不出声来了。这种静场处理，很能造成此时无声胜有声的艺术效果。

　　第八场，滩姑变成老年，这是全剧的高潮戏，也是我最怕演的一场戏。当滩姑激情满怀，带着千辛万苦积累的血泪钱回到故乡打铁链时，我是用较快而又健稳的脚步来表现她那种急切心情的。谁知村民们不但不相认，反而以为是真神降临，她情绪一落千丈，悲痛万分，几步跄踉往后一倒，好象一下老了许多。她望着这些可怜的村民，老泪纵横，泣不成声，此时才明白了“今日方知醒世难，不信神时却成神”的悲剧原因。

　　以上是我扮演滩姑时的一些肤浅体会，不当之处，请老师们多多指教。