湖南花鼓戏的形成是我国戏曲发展的一个重要组成部分。我省人民群众非常爱看花鼓戏，非常爱听花鼓戏音乐

　　湖南花鼓戏形成于清代初期（1619年左右），经过了三百多年的长期复杂的演变、发展，才提高到当今这样的程度。

　　湖南花鼓戏及音乐（包括传统的剧目和唱腔，改编、创作的剧目和新腔）是广大劳动人民和无数的先辈艺人及解放后广大的文艺干部、文艺新兵，依照花鼓戏自身的发展规律，在艺术舞台上，经过千万次的创作实践，而逐步完善的。有些剧本和音乐唱腔，已成为当今人民群众喜闻乐见、广为流传的优秀作品

　　今天处于新的历史时期，探讨当今湖南花鼓戏及音乐的发展趋向，促使花鼓戏更好地向前发展，为有中国特色的社会主义现代化服务，是具有现实意义的。

　　一、花鼓戏剧团及班社的发展趋向 

　　湖南花鼓戏植根于农村，长期流传，后来发展到城市，成为市民喜爱的艺术，但当今的花鼓戏演出（包括专业剧团、职业剧团、草台班子）仍以农村为主。农村草台班社众多，据不完全统计，当今长沙、望城、浏阳、宁乡、益阳、桃江、沅江、安化、安乡、新化、湘阴、南县、华容、岳阳、汩罗、常德、邵阳、衡阳、娄底、湘乡、湘潭、株洲等市县，农村的班社（包括长期班社、临时班社）有二百多个。他们除农忙（春插、双抢）务农外其余时间利用较多的机会如庙会、祝寿、新居落成、结婚等到各地流动演出，演出时间：上半年春节、二、三、四月份（春插停演），下半年八、九、十、十一、十二月。有的职业剧团，如长沙益阳等地的“千山红”、“南洲”、“青艺”、“黄泥田”等剧团常年累月在外地剧院打票演出。同时，长沙、株洲、湘潭、益阳、常德、怀化、邵阳、衡阳、岳阳、浏阳、宁乡等市县城市的“堂士郎”班社猛增，演唱花鼓调或片段，茶楼说书、弹词曲艺也相继盛行。现在的特点是：专业团体、职业剧团、草台班子，三者并存，并增加了一项以前没有的“堂士郎”班社，这是当今社会文艺的新特点。尤其以农村看戏的观众比城市多．花鼓戏又更多地走向农村，回到了民间。录一首《长洲观戏）可见其盛况“湘水中分左右洲，沙滩水浅泊轻舟，迎来村戏连台唱，看戏人群似潮流。”

　　　二、上演剧目的发展趋向

　　当今农村草台班社仍以唱大本“搭桥戏”为主，如《七屋楼》、《大槐荫》、《赶子上川》、《西蜀寻夫》、《双美图》、《青龙桥》、《四坞闹东京）；贴戏《秦香莲》、《劈华山》、《白娘子》等，小戏《三伢子兑蛋）、《讨学钱》、《古丁子看妹》、《小姑贤》、《产子》、《赶子》、《教子》等。

　　专业剧团的上演剧目以推广剧目、改编剧目和创作剧目为主。移植优秀剧目上演后，广为流传，如原宁乡县花鼓戏剧团移植的花鼓戏《牙痕记》，1980年3月在长沙湘江剧院连演一个多月，全省有二十多个市县剧团纷纷来长观摩学习，排演了此戏。湘乡市花鼓戏剧团从1984年演出此戏到现在，上座率仍然很高。他们整理改编上演的《七层楼》亦受到了观众的好评。

　　上演剧目总的趋势是：专业剧团以“刊本戏”、“创作剧目”为主；职业剧团以“半贴”“搭桥戏”为主；草台班社以“小戏”、“桥子戏”为主。

　　三、剧本、表导演、演唱上的发展趋向 

　　花鼓戏在剧本创作上、导演手法上、表演艺术上、演唱风格上，由于一些专业剧团，经过几十年的创作实践和舞台实践，积累了串富的经验，编演了许许多多群众喜闻乐见的优秀作品，所以当今的发展趋向是，主要以现代生活为依据创作新剧本，以新的表导演手法、新的演唱风格为主体，进行舞台艺术的全面发展和创造。

　　（一）、剧本创作上的新特点：

　　1、力求主题鲜明，立意新颖，模式多样化，不断深化开拓现实主义的创作手法。

　　2、剧情的发展力求故事性与抒情性的结合。

　　3、剧中角色打破行当局限，注重刻画鲜明的人物性格。

　　4、在剧情建构中，注意开掘生活内蕴，提升哲理品位和现代意识，力求风格多样化。

　　（二）、表、导演的新特点：

　　1、在借鉴程式的基础上倾向生活化。

　　2、充分利用戏曲虚实结合的神韵，努力强化表演形式。

　　3、提高了导演的审美追求和探索精神。

　　4、既有生活气息又有地方特色。

　　（三）、演唱上的新特点：

　　1、有些专业和业余男演员在演唱上（小生）仍然保持了“阳达子”的唱法，很有特色。

　　2、越来越多的演员特别是青年演员比较注意科学发声。

　　3、演唱上讲究先字后腔。

　　4、借鉴其他剧种的润腔方法。

　　5、以情带声，声情并茂（指专业剧团）

　　四、音乐唱腔的继承与发展趋向 

　　当今“草台班”、“职业班社”、“专业剧团”上演的剧目，从演出质量、音乐唱腔及乐队伴奏，同过去早期花鼓班社相比，不知提高了多少倍。从整体水平看，现在“草台班”比“职业班”要差一点，“职业斑”又比“专业班”要差一点。就专业水平而言，从建国49年来（1949—1998）广大的戏曲工作者（包括编剧、导演、演员、乐师、鼓师从专业作曲者）在党的“百花齐放，推陈出新，古为今用，洋为中用”的文艺方针指引下，使花鼓戏及音乐在继承传统的基础上有了很大的提高和发展。为反映时代精神，表现现代生活，花鼓戏音乐（包括：作曲、配器、唱腔、发声、乐队伴奏等方面）的改革创新是引人注目的。

　　长沙花鼓戏的艺术流派和音乐是全省戏曲中得天独厚的，早在本世纪五十年代初，不少新兴的文艺团体和文艺干部、老艺人，为配合当时党的各项政治活动，创作了大量的新剧本、新音乐、新唱腔。如唐壁光先生在《双送粮》一剧中创作的“浏阳河一曲，流传至今百唱不厌，堪称代表本省风格的标题音乐。著名花鼓戏表演艺术家何冬保先生演唱的【采莲船】、【比古调】、【梁台调】在全省广为流传至今。尤其是【比古调】已成为湖南最有代表性的“花鼓凋”音乐，在全国流行，不管是舞厅、文艺晚会，大都要唱一唱此曲。

　　当今有些专业剧团如省花鼓戏剧院和株洲、湘潭、岳阳、邵阳、衡阳、益阳、衡东、湘乡、浏阳等地市专业剧团在花鼓戏及音乐的继承和发展上走出了新路子。特别是省花鼓戏剧院以现代生活为依据，以创作的新剧本、新音乐为主体，进行舞台艺术的全面发展和创造（包括表导演、灯光、音响、舞台布景、道具、服装、化妆等），创造了一种具有代表湖南风格的“省花路子”。该院的一些作曲大师，为花鼓戏音乐的继承与发展，作出了很大贡献，成为全省花鼓戏音乐创新的先驱和典范，为全省专业剧团和社会文艺、“职业”、“草台”、“堂士郎”班社树立了榜样。

　　（一）、创作了不少优秀声腔和音乐。

　　四十多年来，他们创作、改编了不少的剧目，并为这些剧目创作了新音乐、新唱腔，收到了良好的效果。既保持了花鼓戏特点，又对花鼓戏音乐作了较大的改革和发展，恰当刻画了剧中人物性格，抒发了喜、怒、哀、乐等情绪，填平和弥补了旧花鼓戏音乐和新内容、新形势之间的艺术鸿沟。经过了多少次舞台实践和观众鉴定，省花鼓戏剧院的编、导、演、作曲、乐师们对花鼓戏音乐进行创作，所走的道路是正确的，基本成功的，在全国、全省各地产生了广泛的影响。在音乐风格上，他们以“立足长沙，放眼全省，广收博采，综合发展”的创作宗旨，以长沙花鼓音乐为主，再吸收其他如衡阳、邵阳、岳阳、常德等花鼓戏音乐及民间小调，熔各家于一炉，不断改革，不断发展，很有现代艺术生命力。

　　（二）、对花鼓戏音乐的继承改革硕果累累：

　　1、在花鼓戏古曲的基础上发展了多曲联套式（调式、调性相同）。

　　2、进行多体裁、多风格的音乐创作构思。

　　3、发展了曲牌联缀和板式变化的综合体。

　　4、创作和发展了4／4抒情性慢板曲调。

　　5、创编了新的曲牌，如【罗汉调】【反神调】【反西湖调】等。

　　6、继承和发扬了花鼓戏音乐的喜剧特色。

　　7、对“男女分腔”进行了有益的探索。

　　8、发挥作曲（一度创作）和演员演唱（二度创作）相结合的特有过程。

　　9、大胆运用现代化的配器手法，扩大乐器种类，加大交响性能。

　　10、吸收京剧、歌剧打击乐的锣鼓经，丰富和增强了花鼓戏打击乐的气氛；吸收歌剧、舞剧、电影音乐、管弦音乐等艺术形式，扩大音域，丰富花鼓戏音乐及声腔的表现力。

　　（三）、乐队的发展趋向：

　　戏曲音乐是由声腔和器乐两个部分组成，声乐为主，器乐为辅。但给予观众第一印象凭听觉的还是靠乐队音响，是主奏乐器能反映一个剧种风格的最重体现时代的不断进步，剧种的不断发展，戏曲乐队的乐器配置，人员编制都有所增加，当今草台班社的乐队仍只有五至六个人，职业剧团七至八人，专业剧团与职业剧团差不多。但参加创作剧目的会演，乐队人员：武场4人，文场10人（电声乐，胡管乐除外）。

　　省花鼓戏剧院的乐队是全省一流的，40多年来，他们对提高乐队的表现力，如何保持剧种的演奏风格，作了很多有益的改革和探索：

　　1、扩大乐器配备。以本剧种传统的特性乐器为核心，从容易结合的乐器开始逐步增加。

　　2、加强乐队的整体训练，以提高独奏、合奏技巧，统一演奏风格。

　　3、运用多声部的配器手法，产生和声织体效果，丰富乐队的表现力。

　　4、改良传统的民间乐器，如对花鼓大筒的改良（由一个琴筒加一个内筒变“双琴筒”）效果很好，保持音量的平衡，音色明亮。另外把大楠竹（比大筒琴筒内空大2厘米）做中胡琴筒，音色和大筒相溶，效果很好。

　　5、改进了传统打击乐的音调关系，增加了打击乐器品种，并创编不少的新锣鼓经。

　　6、他们是第一个把电声音乐加进花鼓戏乐队的，为伴奏增添了新的色彩。