一不小心，常德汉剧《雨荷》又成了汪荡平、孙海云老师编剧思想的试验田。我看汉剧不多，印象之中只看过些音像片段和剧本，实在不敢妄言。作为刚从学校毕业进入常德文艺界的新兵，这半年来以学习锻炼为目的，亲身参与并跟进了整个戏的锻造过程。从参加多次剧本讨论，看着《雨荷》的文学剧本六易其稿；到后来的跟进剧组，跟着全体演职员冒着酷暑高温紧锣密鼓的排练。一次次的修改，一次次的推翻，一次次的反复，让我深深体会了如今搞戏真的不容易。7月3日晚，《雨荷》在临澧丁玲大剧院的首次公演，我以普通观众的身份，坐在台下，认认真真的看了一回。整场演出下来，观众热情很高，从开场到谢幕都座无虚席。谢幕之后，心情久久不能平复，来谈谈几个“没想到”。
一是没想到这出戏这么“好看”。《雨荷》的故事设定在某江南水乡，小莲家遭巨变，父亲病逝母亲出走，与哑巴弟弟相依为命。为找寻母亲，险些被人贩邹崇善欺骗，幸亏被赶来家访的老师夏雨荷救下，免遭一劫。小莲姐弟的遭遇震撼了雨荷一颗母亲的心，她决定暂时收留这对孩子。雨荷家境清贫，丈夫吴清水重病在身，为解决经济困难，雨荷小莲利用假期打工，却巧遇小莲的生母王秋菱。王为了抓牢“到手的幸福”而不认亲生儿女，与此同时雨荷的儿子吴威也因母亲对自己的疏忽而心存芥蒂，由此而引出了一幕幕悲喜交错的情节。
乍看之下，整个故事并不算复杂，题材上也并不觉新颖，甚至以往描写教师的作品已有很多。但没想到的是，汪老师太会写戏了，能将这样一个大家早已熟悉的题材，写得这么生动活泼，丰富感人。编剧并没有一写教师就一个劲儿的拔高人物大唱赞歌，而是另辟蹊径，以雨荷教师的身份为依托，进而将笔墨集中在母亲这个大众身份上，使得她的人物形象更加平实，更接近普通人的生活。难能可贵的是，雨荷并不是一个高大全的完美形象：她善良、坚韧，对待工作和生活都是尽心尽力；可因自己一时冲动的收养行为，原本清贫的家庭雪上加霜，对于生活的无力感，对丈夫和儿子的愧疚，使得她内心也在不断的自我怀疑和煎熬，“自家清贫一如洗，又何苦打肿脸去做好人”。为了解决家里的经济困难，不得不去做钟点工。她将所有的委屈和辛酸都默默承受，“待等到参天大树成才日，我再把满头白发慢慢梳”。这样的内心独白，很能够引起观众的共鸣，只因她是全天下所有为儿女甘愿付出一切的母亲真实写照。接下来剧情急转，小莲考第一，吴威却落榜，孩子出走，丈夫责备，所有的一切压在雨荷的肩头。她的努力，她的坚持却换不来一个圆满的结果，使得她无奈发出“绞断了百结柔肠，费尽了千般心思，尝遍了万种苦楚，我怎就成不了一个良母贤妻”的困惑。在戏里，她不是个不食人间烟火的神仙，只是一个在现实生活面前苦苦抗争的普通女人。她有着一个女人的困惑、委屈和眼泪。直至最后，她为了救儿子受伤，还不忘“给我的儿子道个歉”，用自己的行为感染了所有人。作者对于主要的人物塑造，没有刻意说教，只是将她的个人选择放在现实面前，接受生活的考问。最终，观众被打动，觉得她可敬，更觉得她可亲可信；因为她就像我们身边的普通人，她的故事就仿佛我们身边的故事一样，简单平凡却真实动人。
王秋菱这个人物，也是个能让人眼前一亮的形象。她觉得女人“干得好不如嫁得好，当二奶总比受穷强”，她跑遍大半个中国，找到属于自己的爱情和幸福。她的思想和选择，从道德上能很直观的给予评价，但从内心体验来说，这是当今商业社会的价值观缩影，是我们整个浮躁的时代病。她和雨荷，同样扮演着母亲的角色，通过第三场的“三问三答”，不同的认知，对于母亲角色的阐释，在舞台上对比鲜明，更能引发观众的思考。除此之外，吴清水的善良、小莲的聪慧、傅旺财的耿直，小弟的憨厚，邹崇善的狡猾……在剧中异彩纷呈。不同人物性格的碰撞，推动了全剧的紧凑发展，处处体现着浓郁的生活气息和时代感。
在人物塑造之外，此剧另一个突出的创作特色便是其水墨画般的写意效果。尽管是现实题材的作品，全剧分四段，开头结尾都是由一首荷花诗作为串联过渡。舞台两侧的人声合唱，总是在人物命运的波澜转折处恰好的响起。每当舞台上灯光变幻，场景变更时，我们闭上眼睛，耳边传来“一袭春雨翻新荷，点点嫩碧任婆娑”的优美吟唱，将荷花的意象贯穿全剧始终。我很喜欢作者这样的处理，就像中国水墨画的“留白”，在戏剧中这样的留白或者说停顿，给予观众一定回味和想象空间，更具抒情性。尽管这是一出现代戏，却将中国戏曲从形式到内容强大的抒情特性加入进来，这才可能让戏曲观众得到更多的满足。
二是没想到这出戏这么“好听”。汉剧的一腔一调、一板一眼都严谨有度，俨然一个非常完整的体系。回来做了些功课才知道，在戏曲声腔上，常德汉剧兼有高腔、弹腔、昆曲三种声腔，现以演唱弹腔为主。此剧在声腔设计上，由常德汉剧院的李少先老师首次大胆采用高弹结合的创作方式，高弹间唱，大大丰富了音乐表现力。梅花奖获得者彭玲老师扮演的雨荷，质朴动人，她的演唱清丽婉转，韵味十足，多次获得观众的热烈掌声。由李小平老师创作的序曲和过场音乐，揉入了现代管弦乐和常德丝弦等现代气息和地域特色，丰富了舞台色彩，更加悦耳赏心。
三是没想到这出戏这么“好玩”。整场戏看下来，会发现好多熟悉的词汇，譬如“炒股”炒出脊椎病、可以做“超女”了、王秋菱得知前夫去世消息时那伴随着锣鼓点子“我的个姊妹哟”的中国式哭丧，还有怀揣着“白领梦”而上当受骗的男男女女。每每这些贴近生活的细节的出现，都得到在场观众的强烈共鸣，也适应了现代观众的审美需求。
傅旺财在第二场说了句“穷得只剩下钱了”，引发观众的会心一笑。是的，我们的经济发展了，我们中的一部分人已经先富起来了，可是，部分人的道德观和价值观却沦丧了。作者便是通过这样浅显直白的生活语言，讲述一个质朴简单的故事，继而，在商业社会的背景下呼唤人们道德的回归。汪老师的戏剧作品，以其主题的现实性和超越性、人物的世俗性和诗意性、艺术表达的传统性和现代性，启发我们对于现代戏剧创作审美定位的思考。艺术既可以追求永恒的审美价值，同样也可以致力于追求观众的认同，而当代题材的作品，无疑最有可能获得当代观众欢迎。
“芙蓉开处花似锦，万紫千红沐东风”，《雨荷》的上演为这个炎热的夏天，带来了一丝清新凉爽的风。理学鼻祖周敦颐曾在《爱莲说》中感叹：“莲之爱，同予者何人？”《雨荷》谢幕之时，观众经久不息的掌声当令作者欣慰：“莲之爱，同予者众矣！” | 
