（按艺术品种分类排列，各艺术品种以得票多少为序）
一、文华大奖（12个）
戏曲
《程婴救孤》 河南省豫剧二团
《凤氏彝兰》 云南省京剧院
《老表轶事》 湖南省花鼓戏剧院
《典妻》 浙江省宁波市艺术剧院
《图兰朵公主》 中国京剧院
话剧
《凌河影人》 辽宁人民艺术剧院
朝阳话剧团
《平头百姓》 南京市话剧团
歌剧
《我心飞翔》 总政歌剧团
音乐剧
《五姑娘》 浙江省嘉兴市文化局
浙江艺术职业学院
舞剧
《风雨红棉》 广东歌舞剧院
《瓷魂》 江西省歌舞剧院
江西职业艺术学院
歌舞
《八桂大歌》 广西柳州市歌舞团
二、文华大奖特别奖（1个）
《真假悟空》 浙江绍剧团
三、文华新剧目奖（38个）
戏曲
《巴山秀才》 四川省川剧院
《家》 上海越剧院
《宦门子弟错立身》 北方昆曲剧院
《山东汉子》山东省菏泽市地方戏剧院
《卓瓦桑姆》 西藏自治区藏剧团
《流花溪》 浙江省杭州越剧院
《人影》 河北省唐山市实验唐剧团
《凤阳情》 天津评剧院
《春秋霸主》 山东京剧院
《惊蛰》 河南省南阳市曲剧团
《月亮光光》 陕西省商洛市剧团
《三寸金莲》 湖北省武汉市京剧团
《藏书之家》 浙江小百花越剧团
《巾帼红玉》 贵州省贵阳市京剧团
《江上行》 福建省莆仙戏剧院
《娘娘千岁》 湖北省地方戏曲艺术剧院
《詹天佑》 江西省鄱阳县赣剧团
《长恨歌》 安徽省黄梅戏剧院
话剧
《秋天的二人转》 黑龙江省哈尔滨市话剧院
《北街南院》 北京人民艺术剧院
《兵心依旧》 南京军区政治部前线话剧团
《老柿子树》 甘肃省话剧院
《打工棚》 云南省话剧团
儿童剧
《我能当班长》 山西省话剧院
山西戏剧职业学院
山西省文化厅创作室
音乐剧
《蓝眼睛·黑眼睛》 浙江歌舞剧院
《快乐推销员》 江苏省镇江市歌舞剧院
舞剧
《惠安女人》 福建省歌舞剧院
《玉鸟》 浙江杭州市歌舞团
《霸王别姬》 上海东方青春舞蹈团
《西厢记》 山西省歌舞剧院
《天祭》 辽宁省沈阳歌舞团
《额吉》 内蒙古自治区包头市歌舞剧团
歌舞
《秘境之旅》 中国歌舞团
《大唐华章》 四川省歌舞剧院
《喀什噶尔》 新疆喀什地区歌舞团
木偶
《钦差大臣》 福建省泉州市木偶剧团
《石三伢子》 湖南省木偶皮影艺术剧院
曲艺
《大脚皇后》 江苏省苏州市评弹团
四、文华单项奖（150个）
（一）文华剧作奖（17个）
戏曲
《程婴救孤》 陈涌泉
《凤氏彝兰》 李莉佳倍
《老表轶事》 赵凤凯彭铁森
《典妻》 罗怀臻
《巴山秀才》 魏明伦 南国
《山东汉子》 韩枫 张广文
《春秋霸主》 刘桂成
《巾帼红玉》 陈泽恺
《江上行》 长赋
话剧
《凌河影人》 隋治操 刘家生 张汉良
《平头百姓》 王立信
《秋天的二人转》 杨利民
《老柿子树》 张明 杨晓文
歌剧
《我心飞翔》 冯柏铭 黄维若
音乐剧
《五姑娘》 何兆华 刘志康 金梅
木偶
《钦差大臣》 王景贤
曲艺
《大脚皇后》 傅菊蓉 赵开生
（二）文华导演奖（23个）
戏曲
《程婴救孤》 黄在敏 张平
《凤氏彝兰》 张树勇
《老表轶事》 谢平安 何艺光
《图兰朵公主》 曹其敬
《真假悟空》 杨小青 陈伟龙
《巴山秀才》 熊源伟
《山东汉子》 赵伟明 霍德同
《卓瓦桑姆》 次旦多吉
《流花溪》 杨小青 展敏
《凤阳情》 张曼君
《春秋霸主》 王晓镝 白云明
《惊蛰》 李杰
《娘娘千岁》 余笑予
话剧
《凌河影人》 刘喜廷
《平头百姓》 李建平
《秋天的二人转》 邢友江
《北街南院》 任鸣
《兵心依旧》 潘西平 姚艳莉
《打工棚》 潘伟行
儿童剧
《我能当班长》 王春燕
音乐剧
《五姑娘》 陈蔚
木偶
《钦差大臣》 吕忠文 韦宏
《石三伢子》 熊国安 张杰
（三）文华编导奖（11个）
音乐剧
《快乐推销员》 信洪海 徐国富 朱元淦
舞剧
《风雨红棉》 文桢亚 陈军 高原 孙跃颉
《瓷魂》 苏时进
《惠安女人》 杨伟豪 谢南 吴玲红
《玉鸟》 丁伟
《霸王别姬》 赵明
《西厢记》 岳丽娟 唐俊桂
《额吉》 厚瑞杰
歌舞
《八桂大歌》 张继钢
《秘境之旅》 陈维亚等
《大唐华章》 陈维亚
（四）文华音乐创作奖（15个）
戏曲
《老表轶事》 欧阳觉文 陈耀
《典妻》 汝金山
《图兰朵公主》 朱绍玉
《家》 蓝天
《山东汉子》 苏本栋 张占申
《卓瓦桑姆》 边多
《三寸金莲》 尹晓东 陈建忠
《藏书之家》 翁持更 刘建宽
歌剧
《我心飞翔》 张千一 周雪石
音乐剧
《五姑娘》 莫凡
舞剧
《风雨红棉》 方鸣
《瓷魂》 张小夫
《惠安女人》 吴少雄
歌舞
《八桂大歌》 方鸣 杜鸣
《喀什噶尔》 依克木·艾山
努斯莱提·瓦吉丁 周吉
（五）文华舞台美术奖（16个）
戏曲
《程婴救孤》 薛殿杰 白少杰
刘海山 伊天夫 高洋
《典妻》 周本义 邢辛
《图兰朵公主》 高广健 胡耀辉
《真假悟空》 田立为
《宦门子弟错立身》 于少非
《惊蛰》 何礼培
《三寸金莲》 黄海威
话剧
《凌河影人》 柴君
《平头百姓》 徐海珊
儿童剧
《我能当班长》 修岩 祁兴隆
舞剧
《风雨红棉》 胡加
《瓷魂》 张继文
歌舞
《八桂大歌》 罗江涛
《秘境之旅》 陈黎 郑娜
《大唐华章》 韩春启
《喀什噶尔》 姑丽尼沙 阿尔孜姑丽
（六）文华表演奖（68个）
戏曲
李树建 《程婴救孤》饰程婴
郑慧娟 《程婴救孤》饰彩凤
程联群 《凤氏彝兰》饰凤彝兰
周凯 《凤氏彝兰》饰赵明德
周回生 《老表轶事》饰文有章
王锦文 《典妻》饰妻
邓敏 《图兰朵公主》饰图兰朵
黄炳强 《图兰朵公主》饰卡拉夫
刘建杨 《真假悟空》饰孙悟空
赵秀治 《真假悟空》饰唐僧
陈智林 《巴山秀才》饰孟登科
赵志刚 《家》饰觉新
柯军 《宦门子弟错立身》饰完颜寿马
高凤兰 《山东汉子》饰田云
尼玛康珠 《卓瓦桑姆》饰卓瓦桑姆
参丹 《卓瓦桑姆》饰哈江
次仁拉姆 《卓瓦桑姆》饰斯马让果
谢群英 《流花溪》饰秋花
陈晓红 《流花溪》饰冬花
史凤敏 《人影》饰小菊
崔立国 《人影》饰箭杆王
曾昭娟 《凤阳情》饰马秀英
宋昌林 《春秋霸主》饰齐桓公
张兰珍 《惊蛰》饰桂玉娟
王海清 《月亮光光》饰林怡芳
刘薇 《三寸金莲》饰戈香莲
茅威涛 《藏书之家》饰范容
陈辉玲 《藏书之家》饰花如笺
侯丹梅 《巾帼红玉》饰梁红玉
郑仁森 《江上行》饰刘顺泉
彭青莲 《娘娘千岁》饰林金凤
吴斌 《娘娘千岁》饰韩公公
于文华 《詹天佑》饰詹天佑
李文 《长恨歌》饰杨玉环
黄新德 《长恨歌》饰李隆基
话剧
宋国锋 《凌河影人》饰河西红
张玉春 《凌河影人》饰震东川
于东江 《平头百姓》饰张明华
张燕燕 《平头百姓》饰李惠琳
王凤滨 《秋天的二人转》饰老锁
朱旭 《北街南院》饰老杨头
濮存昕 《北街南院》饰谭天
高兰村 《兵心依旧》饰陈之江
郑子荣 《老柿子树》饰娘
王砚辉 《打工棚》饰赵天云
歌剧
戴玉强 《我心飞翔》饰秦时钺
王静 《我心飞翔》饰杰费琳
冯瑞丽 《我心飞翔》饰鄢雨萍
音乐剧
章小敏 《五姑娘》饰五姑娘
严圣民 《蓝眼睛·黑眼睛》饰杜承荣
舞剧
李舒 《风雨红棉》饰陈铁军
汪洌 《风雨红棉》饰周文雍
吴健 《瓷魂》饰高岭
杨奕 《瓷魂》饰青花
潘圆圆 《惠安女人》饰阿兰
王永林 《玉鸟》饰玄
刘时凯 《霸王别姬》饰项羽
徐晓燕 《西厢记》饰红娘
刘福洋 《天祭》饰阿密丹
李倩 《天祭》饰天齐儿
王颖 《额吉》饰青年萨日伦
歌舞
《秘境之旅》 演出集体
《大唐华章》 演出集体
《喀什噶尔》 演出集体
木偶
《钦差大臣》 演出集体
聂世棋 《石三伢子》饰石三伢子
张静 《石三伢子》饰幺妹
曲艺
《大脚皇后》 演出集体
获奖剧目评语
文华大奖（12台）
《程婴救孤》 豫剧 河南省豫剧二团
晋国忠臣赵氏一家300余口被奸臣屠岸贾所害，程婴等人慷慨赴义、冒死救孤，与屠岸贾展开了一场正义战胜邪恶的壮烈斗争。
该剧成功地对原著进行了推陈出新、去芜存菁的整理和改造，把原剧忠奸斗争、家庭仇恨的矛盾冲突转换为正义与邪恶的较量，善良与残暴的比拼，强调了救孤的正义性和程婴等人前仆后继、赴汤蹈火而不辞的英雄气概，充分展示了程婴坚忍顽强的人格力量和舍生取义的民族精神。舞美古朴厚重，演员阵容强大，特别是李树建饰演的程婴形象熠熠生辉，极富光彩和魅力。
《风氏彝兰》 京剧 云南省京剧院
剧作家让故事在不同民族、不同文化背景下的两个男女之间发生。彝家山寨的看坟女娃小叶子和落难秀才赵明德两情相爱，身为奴隶的他们不仅不能守护爱情，也难以保全性命。小叶子为救爱人嫁给土司爷，继而又登上土司爷的宝座，随之变化的不仅是爱情和地位，还有为追逐权力而导致的人性异化。故事跌宕起伏，人物命运大开大合。当悲剧落幕时，带给观众的不仅是叹息，还有对人性的认识和思考。
二度创作在把握剧情和人物的同时，还将京剧传统表演艺术和彝族风情较好地结合，营造出颇具个性的舞台空间。演员表演富有激情，唱腔饱满高昂。
《老表轶事》 花鼓戏
湖南省花鼓戏剧院
该剧根据毛泽东同志的一位亲戚的故事创作而成，惟妙惟肖地刻画了一位乡村中传统知识分子在社会转型时期的心路历程。
该剧艺术视角独特，人物形象丰满，思想内涵丰富，现实意义强烈，语言幽默风趣，剧情生动活泼，剧种特色鲜明，喜剧风格浓郁，既引人入胜，又发人深省。导演的处理，唱腔的设计，都比较成功。文有章这个角色的表演尤为突出。该剧是一出好听、好看、有戏、有味的喜剧，亦庄亦谐，寓教于乐。
《典妻》 甬剧 浙江省宁波市艺术剧院
该剧述说民国初年浙东一户贫苦农家，丈夫将妻子典给50多岁的秀才，替其生子传代。一年后，妻子为老秀才生下儿子秋宝，身为母亲的“妻”在两个儿子和两个男人之间，受尽精神和肉体上的折磨，生活在万般无奈的痛苦和尴尬中
该剧以柔石小说为起点，在主题思想的发掘、人物形象的塑造、艺术风格的强化等方面进行了新的创造，提升了甬剧这个小剧种的文化品位，导演手法流畅细腻，舞台呈现精致、精到、精美，富有浓厚的浙东文化底蕴。演员阵营整齐，尤其主演朴实含蓄动情的演唱为“妻”的凄美形象的塑造发挥了重要作用。
《图兰朵公主》 京剧 中国京剧院
《图兰朵公主》原是一部意大利歌剧，一个传说中的中国故事。京剧改编者完整地保留了原作的美学精神，并成功地继承和发展为传统的中国戏曲演出形式。
主要演员扮相英俊秀美，功底深厚，文武兼备，唱念做打俱佳。舞台美术设计使用现代手段，技巧娴熟，演出意境缠绵，妙趣横生，场面灿烂恢弘，壮丽明快，颇具审美价值。
《凌河影人》 话剧
辽宁人民艺术剧院、朝阳市话剧团
该剧以两代皮影人富有传奇色彩的故事，展现出中国人深明大义、同仇敌忾的民族精神。
全剧故事抓人，结构严谨，激扬壮烈，刚韧有力。人与影的巧妙结合创作出独特新颖的演出样式与艺术风格。日寇形象的幕后处理独具匠心。表演的雕塑化造型与皮影戏的风格相映成趣。宋国锋与张玉春的表演体现了皮影艺人的风采，舞台魅力深厚。舞台设计中三块幕布幔的构图变化别具一格。
《平头百姓》 话剧
江苏省南京市话剧团
该剧以真实的生活原型为基础，融合了诸多具有优良品质的先进平民人物的事迹，令人信服地塑造了平民英雄张明华的艺术形象，是一部写出了老百姓心声的好戏。
该剧剧本具有鲜明的时代特征，情节朴实无华，细节丰富感人，对现实生活矛盾的描写分寸得当，既表现了百姓生活中的艰辛酸楚，又不失催人奋起的昂扬精神与浩然正气。在导演及舞美处理上，该剧以真实而洗练的现实主义创作风格为基础，适当结合浪漫主义手法，产生了深化并升华剧情意境的良好效果。全剧的演员阵容比较整齐，主要演员于东江的表演尤为亲切自然。
《我心飞翔》 歌剧
解放军总政治部歌剧团
这是一部颇有新意的原创歌剧。全剧张扬着饱满的爱国主义热情，生动地再现了半个世纪前海外中国科学家在复杂的国际形势下，毅然回归祖国，报效人民的赤子之心，简练而深刻地创造了那个非常时期的典型环境，细腻地刻画了主人公丰富的内心世界，使全剧产生了强烈的感召力。
该剧的音乐结构严谨而巧妙，特别是在实验室与法庭的两场戏中，把主人公内心的抒发（独唱）与众人的反应（合唱、重唱）有机地融合在一起，显示了该剧音乐的立体感，具有很强的感染力。音乐在本剧中不仅起到抒发、表达和渲染的作用，同时也成为推动全剧戏剧动作的主要手段。舞美设计简洁，特别是前后两次使用多媒体投影，有力地发挥了表现主题的巨大作用。
《五姑娘》 音乐剧
浙江省嘉兴市文化局
浙江艺术职业学院
这是一部品位较高的作品。剧作优美而精致地展现了江南水乡的生活风貌，深情地讴歌了男女主人公超越封建束缚的真情和挚爱，把这个当地人深谙熟知的爱情故事表现得非常美好、热烈而哀婉
该剧情节单纯，叙述简练，是精到的音乐剧写法。导演处理张弛有度，浓淡相宜，展示了娴熟的导演技巧。音乐创作把民间音乐素材和专业作曲技法融合得天然得体，朴素而不张扬，清丽而不矫情，贯穿始终且风格统一，体现了扎实的作曲功力。同时，本剧在舞蹈、舞美、服装、布景、道具及灯光等方面的创作与制作上均表现出很高的专业素质和现代感。演员在歌唱、表演和舞蹈方面也表现出了较高的歌剧和音乐剧素养
《风雨红棉》 舞剧 广东歌舞剧院
舞剧《风雨红棉》以现代人的视角，以刻画人性为着重点，将革命者的形象有血有肉地展现在艺术舞台上。
该剧在舞蹈肢体语言、音乐、舞美、特效等综合艺术表现手段上，力求不落俗套，敢于大胆突破和创新，摆脱了过去革命题材惯用的刀枪、打杀的手法，而是从人性的角度挖掘题材，深化戏剧矛盾，加强人物感情的细腻描述，构造出“禁锢婚礼”（包办婚姻）、“精神婚礼”（假扮夫妻）、“刑场婚礼”（英勇就义）三大结构，使全剧结构严谨，节奏流畅，一气呵成。主要人物和群众角色舞台形象鲜明突出，综合艺术表现手法恰如其分，颇具创意，使作品更具震撼力和艺术感染力，达到了思想性、艺术性、观赏性的高度统一，使观众自觉与不自觉地受到感染和教育。
《瓷魂》 舞剧
江西省歌舞剧院、江西职业艺术学院
这部舞剧立意鲜明：只有把生命的诚挚冶炼于水火，并孜孜不倦地追求，才能提升生活美与艺术美的真谛，达到艺术的最高境界。
全剧结构完整、统一，人物性格鲜明、生动，舞蹈语汇新颖、独到、准确。高潮迭起，引人入胜。主要段落的舞蹈——如寻找瓷魂的双人舞，几段男群舞——运用不同空间的对比、反复再现等手法，激情四射，充满力度与美感，有震慑人心的艺术魅力。音乐主题优美，层次丰富、细腻，对比强烈，演员表演到位，舞美、灯光也比较出色，是一部优秀的舞剧作品。
《八桂大歌》 歌舞 广西柳州市歌舞团
该节目用歌唱、舞蹈和戏剧性表演构成一幅幅优美动人的画面，歌颂劳动，赞美爱情，表现了广西各族人民热爱生活、热爱家乡的乐观情怀，昂扬向上，给观众以愉悦的审美享受。
整台演出洋溢着鲜明的民族特色，具有浓郁的地域风情其中，无论是音乐还是舞蹈，都大量吸收了民族、民间艺术的丰富营养，根基是深厚的、丰腴的。这种珍爱、保护和发展民族文化的创作态度在当今显得尤为可贵。演出的质量实属上乘，编、导、演和舞台美术以及其他舞台部门都在努力追求精致、优美，使舞台呈现的内容非常丰富，形式新颖，多姿多彩，十分喜人。
文华大奖特别奖（1台）
《真假悟空》 绍剧 浙江绍剧团
取经路上，孙悟空打死强盗，唐僧责其违反佛门宗旨，将他赶走。孙悟空怪唐僧善恶不分，负气回了花果山。六耳猕猴乘虚而入，假扮悟空蒙蔽唐僧。悟空听从观音教诲再去保护唐僧时，唐僧面对两个悟空难辨真伪。孙悟空在与假悟空争斗中吸取教训，用智慧诱使六耳猕猴露出原形。唐僧终于认清妖猴，师徒同心共赴灵山。该剧以此表现了合力打假、同心求真的精神力量。
绍剧猴戏以其高亢的唱腔、洒脱的表演，在戏剧舞台上独树一帜。该剧在文本创作上颇具新意，在导演、表演、音乐、舞蹈等方面亦有新的突破，给传统题材注入了新的内蕴，是新编神话剧中不可多得的上乘之作。
文华新剧目奖（38台）
《巴山秀才》 川剧 四川省川剧院
该剧生动展现出剧作家对于民生疾苦的深切关怀，深刻揭示出清末四川人祸甚于天灾、官府沆瀣一气、提督草菅人命、朝廷腐败不堪的黑暗现实。这一题材的选取源于史实但又高于史实本身，具有为民请命，为百姓呼吁的现实干预精神。具体体现在袁铁匠、霓裳等一系列社会中下层人物身上。该剧着重塑造了一位迂腐而不失智谋、正直而敢于献身的知识分子形象，尤其描绘出成长中的人物性格，体现出发展与升华中的英雄精神。
该剧由川人川剧演川事，呈现出分外浓郁的地方特色，在颇具几分麻辣烫的戏剧特色中又显得精致大气。主要演员以及导演、舞美的整体创造，使得整台演出流畅、完整、颇为感人。
《家》 越剧 上海越剧院
剧作者在把握原著内涵的基础上，做了大胆的截取，把视线集中在以觉新为主的五个人物身上，集中描写封建大宅院内青年的追求和命运的冲突，揭示他们内心深处的撞击和无奈。
导演采取意向性创作思路，以“生命在黑暗当中跃动的一片绚丽”为形象的种子，生发全剧的整体形象，与舞美共同营造出象征封建主义高墙的氛围，一片梅和荷的空间，平面转台的运用为抒发青年的爱情、激情和悲情提供有力的支持，构成视觉的空灵和流动美，形成全剧的诗化品格。造型设计既注重突出演员的形体美，又保持戏剧宽松、悬垂的特征，为演员的舞蹈和造型提供了支点。演员在表演上也比较好地解决了戏曲形式和人物形象的关系，各自塑出人物的个性特征。因此，全剧的形象配置，在对比中相得益彰。主演功力深厚，表演分寸准确，对长衫、长围巾的创造性运用，扩大了表现力，深得观众欢迎。
《宦门子弟错立身》 昆曲
北方昆曲剧院
该剧依据《永乐大典戏文三种》所存同名南戏改编，描写宦门子弟完颜寿马与流浪女艺人王金榜之间所发生的刻骨铭心的恋爱故事。
该剧在现存残本的基础上尽量保持古剧风范，对原剧的情节、人物进行了完善和新的创造，在轻松和谐、跌宕有致的戏剧氛围中，丰富了人物的内涵，提高了爱情的品位，再现了金元时期的舞台风貌和杂剧艺人的演艺生活，具有较强的观赏性，从而使本剧兼具一定的学术价值和当代审美价值。
《山东汉子》 山东梆子
山东省菏泽市地方戏剧院
该剧取材于真人真事，用细腻的笔触刻画了两位平民真实微妙的情感世界，塑造了一位憨厚、执著、善良可爱的当代山东汉子形象，将助人为乐的个案推向了极致，展示了人对生命的关爱，讴歌了人世间的真情与真诚，具有较深刻的警示作用。
全剧风格清新，情感浓烈，编导手法上虚实结合，巧妙地运用戏曲程式，表演上载歌载舞，使比较单纯的戏剧情节变得有滋有味、有声有色，整台戏充满了诗情画意，具有很好的观赏性，两位主要演员的表演朴实自然，声情并茂，令人赞叹不绝。
《卓瓦桑姆》 藏剧 西藏自治区藏剧团
该剧改编自著名传统藏戏，是西藏一个家喻户晓的故事。曼扎岗国国王嘎拉旺波，因娶魔女哈江作王后而苦恼万分。卓瓦桑姆前往帮助国王，并为其生下一儿一女。魔女对卓瓦桑姆怀恨在心，欲杀害其一双儿女。卓瓦桑姆被逼无奈带着儿女逃离。15年后，卓瓦桑姆的儿子拉色杰布当上邻国国王，率兵与魔女交战，最终消灭了魔女哈江。
该剧在继承传统的基础上进行了大胆的改编创作，使其舞台演出面貌一新，无论从演唱风格到舞美、音乐、服装等，都充分体现了藏民族独特的艺术风貌。另外，该剧还吸收借鉴了其他姐妹艺术的营养，加强了音乐上的创新和乐队的伴奏，拓宽和丰富了藏戏艺术的表现力、感染力，为藏戏艺术的改革和发展积累了多方面的经验。
《流花溪》 越剧 浙江省杭州越剧院
该剧讲述了清末民初的一个古老封闭的大家族中，四代女人恩怨沉浮、悲欢离合的故事。整体感觉流畅，情节感人。
导演手法细腻、诗化。音乐上有创新，听起来让人感到更加悲凉。打击乐中瓶子和声响的运用，呈现出和整出戏比较吻合的音响效果，让人有耳目一新之感。该剧演员整体不错，尤其是女主角秋花，年龄跨度大，把念唱与情感从内心到外化结合得比较好。舞美和灯光都围绕这个戏的本体要求而设计，剧场效果非常感人。
《人影》 唐剧
河北省唐山市实验唐剧团
该剧取材于河北民间皮影艺人生涯，具有相当的传奇色彩和新颖性。编剧切入创作的视点十分独特。特别是箭杆王与翟志满之间围绕皮影唱对台的矛盾波澜起伏、回肠荡气，其间又穿插霍女小菊和箭杆王之间的爱情。体现了一种中国民间艺人闯荡江湖时的侠义豪情，以及献身于艺术、一诺千金的艺德人格。
该剧在舞台体现上，大胆采用了唐山皮影的表现手法，让人耳目一新。男主角箭杆王的表演在英武气间有一种潦倒的挣扎感。
《凤阳情》 评剧 天津评剧院
该剧通过对马秀英这位民间广为流传的“平民皇后”传奇而又质朴的一生的描写，从她和朱元璋的相识、相知到对皇子的严格教诲，从对朱元璋重刑定天下的执意规劝，到对家乡百姓的深刻同情与解救，都体现了她不忘根本、体恤民生、爱护百姓的民本情怀。剧中一系列的情节表现，都使人们为马秀英“平民皇后”的独特作为所感动。
该剧具有较强的思想感染力，这来自于创作人员对舞台艺术成功的整体把握。舞美设计清新，音乐丰富而又具有鲜明的剧种特色，特别是主要演员对剧中人物性格的准确把握和念唱俱佳的表演，给观众留下了深刻的印象。
《春秋霸主》 京剧 山东省京剧院
《春秋霸主》描写的是东汉时期齐桓公称霸中原的功过是非与成败得失，完成了“人心定国”的主题阐释。该剧是性格悲剧，也是英雄史诗，对历史和人生都有相当的警示作用。
主要演员嗓音洪亮，演唱韵味纯正，表演稳重深沉。舞台布景烘托出悲剧气氛，演出风格古朴凝重，具有磅礴的气势。
《惊蛰》 曲剧 河南省南阳市曲剧团
该剧取自上世纪初青年男女反对封建礼教、争取婚姻自由的题材，但有自己独特的审视角度和表达方式。女主人公桂玉娟，从怨恨、理解、帮助到自写休书、自我解放，塑造了一个遭受封建礼教迫害而始终坚持自尊自爱、自主自强的女性形象；男主人公林子枫面对爱情的“绊脚石”，同样寄予了深深的同情，两个玉娟从情敌转为姐妹，因而构筑起一组独特的三角关系，共同冲击封建礼教，争取婚姻自由和人格尊严。
该剧的整体呈现有较好的分寸感。舞台表达深沉厚重，导演处理干净有力，音乐唱腔优美动听，演员较好地塑造了角色。
《月亮光光》 花鼓戏
陕西省商洛市剧团
该剧表现的故事发生在“文革”时期。在“文革”这种特定的社会背景下，一个城市姑娘、教授的女儿，流落大山深处，为了广大山民们的深情厚谊，为了山乡的教育事业，她在父亲的冤案平反之后，多次放弃离开大山、回到自己家乡去圆“大学梦”的机会，甘愿留在贫穷的山乡，做一个大山里的老师，与山民和孩子们的命运融为一体，为夜空带来了星光。
主要演员克服了角色年龄的大跨度，在驾驭人物上把握不错，表演到位，较好地塑造了一个朴实、真诚、善良，甘为山区教育事业奋斗终身的教师形象。音乐设计也发挥了花鼓戏的特色，有着比较浓郁的陕南泥土气息。
《三寸金莲》 京剧
湖北省武汉市京剧团
该剧根据冯骥才小说改编，讲述了贫家少女戈香莲6岁被奶奶裹足，10年后凭借“三寸金莲”嫁给了富户佟家傻少爷，通过两次裹脚，她从失宠到掌权，品尝到了裹足的甜头，使她从一个裹足的受害者变成了封建礼教的卫道士。若干年后，当自己的亲生女儿也要面临裹足时，她心痛，犹豫了，真挚的母爱和善良的人性同传统的封建礼教产生了强烈的撞击。
该剧具有一定的社会内涵和深厚的文学底蕴。是一出观点独特的好戏。它以裹足和放足为矛盾焦点，形象地反映了中国妇女近千年来在封建礼教所禁锢下，身心备受摧残，渴望得到解放的悲惨状况。该戏好听、好看，从内容到形式都独具民族特色，展现戏曲神韵。
《藏书之家》 越剧 浙江小百花越剧团
该剧以中国现存最早的藏书楼天一阁为背景，讲述了一个在明末天下动乱的年代，天一阁的范氏之家为收尽天下奇书而惨淡经营，在家人病、亡，经济拮据的境况下，仍不泯藏书之志的传奇故事。
该剧剧情曲折，立意深沉，较好地表现了以天一阁传人范容为代表的那一时代中国传统知识分子的信念和品格。该剧表达的人文精神，在今天仍然有积极的现实意义。全剧的舞台艺术呈现有清新之感。主要演员以丰富的内心体验，以充满感情和唱念与表演演绎人物，使观众得到艺术的感悟。
《巾帼红玉》 京剧
贵州省贵阳市京剧团
该剧取材于梁红玉击鼓抗金的故事，具有强烈的爱国主义精神。戏剧情节的前半部描写梁红玉漂流江湖，遇韩世忠搭救，共同抗金；后半部突出击鼓抗敌。
戏剧情节有一定的传奇性，比较清晰流畅，尤其是女主角，唱念做打俱佳，较出色地塑造了巾帼英雄的形象。
《江上行》 莆仙戏 福建省莆仙戏剧院
作者根据《警世通言》中的《宋小官团圆破毡笠》进行了新的创作，突出江上儿女刘宜春重感情、重人格的淳朴心灵，把原著的大团圆的结局，改为相聚又相离。刘宜春抛弃荣华，再度“江上行”，深入浅出地体现作者对世俗社会物质、精神、道德的思考。
编导以江和船贯穿全剧，构成一幅流动、清新的水粉画。导演和演员注意发挥莆仙戏优雅的唱腔和独特的表演手段，反复运用富有剧种特色的“蝶步”，使全剧既有莆仙神韵，又有现代气息。特别是丑角和彩旦的表演，为全剧增添了夸张、诙谐的色彩。
《娘娘千岁》 楚剧
湖北省地方戏曲艺术剧院
朝廷下旨选妃，南阳知府和知县奉旨选美。一时间千娇百媚、燕瘦环肥群集。为了攀高倚贵，众官吏明争暗斗，尽显官场百态。令人回味的是美女们进宫后，等来的却是为皇上陪葬的悲惨结局。
该剧通过皇帝选美的故事，对人性欲望进行了辩证解读，从而丰富了这部通俗作品的思想内涵，该剧的舞美，仅仅动用六块景片来变换场景，营造氛围，舞台艺术手法简洁、洗练，有较强的观赏性。
《詹天佑》 赣剧 江西省鄱阳县赣剧团
本剧以演绎中国“铁路之父”詹天佑的爱国情、塑造民族魂为追求的宗旨。这出戏的主创人员大多出于江西，演出的团体也来自詹天佑的故乡，他们共同酿就了该剧浓郁的地域特色。
由一个长期活跃在基层，扎根于农村的县级剧团推出《詹天佑》，这是中国戏曲庞大体系中源于民间的又一次活力变奏。新编赣剧《詹天佑》的排演，使得有着“中国戏曲活化石”之称的弋阳腔，在一定意义上获得了在其原产地的“复活”与更新，这是戏曲创作中重拾传统有益的实践。
《长恨歌》 黄梅戏 安徽省黄梅戏剧院
古往今来，表现李（隆基）杨（玉环）爱情的各类文艺作品不胜枚举，本剧以白居易《长恨歌》为基础素材，并适当参考借鉴同类题材的戏剧作品，对李杨爱情进行了当代包装、演义和阐释，使古老的爱情故事透出青春的气息和盎然的新意。
本剧立足当代价值观念和审美心理，将笔触直达人性、情欲的深层，揭示了李杨爱情发生的合理性，必然性，李杨爱情发展的曲折性、传奇性，以及李杨爱情本身固有的两面性。李杨爱情故事背景宏阔，内涵丰厚，本剧善于捕捉人物微妙的心态、意绪，并使古今沟通。采撷编织若干耳熟能详的经典片段，着意点染，可以说找到了传统古典美与现代美的结合点。
《秋天的二人转》 话剧
黑龙江省哈尔滨话剧院
此剧以独特的视角、选材和风格，生动地表现了下层小人物的生存状态和喜怒哀乐。编剧技巧娴熟，导演手法流畅，演员表演淳朴自然，轻松自如，舞台美术突破常规。虽然一景到底，但配合剧情，展示人物，较好地阐释了导演的舞台构想。
该剧突出的特点是将二人转艺术结合到话剧表演中，既不喧宾夺主，又恰当地营造了生动、鲜活的气氛。同时，将二人转的内容选择与人物心情描写勾连在一起，揭示了主要人物质朴而善良的心灵。
《北街南院》 话剧 北京人民艺术剧院
该剧继承发扬了北京人艺以反映当代北京人民生活为己任的创作传统，以SARS肆虐京城这一突发事件为切入点和凝聚点，运用生动的戏剧情节和艺术语言，刻画了京城百姓的群像，真切地展示了平民百姓在非常时期体现出的人际关系、思想感情和精神品质，谱写了一曲人间真情的颂歌。
该剧剧本笔触细腻传神，颇具北京风味。导演手法娴熟老练，收敛自如。场景设计真实凝练且富有浓郁的生活气息，为演员提供了很好的动作环境与表演空间。演员阵容强大整齐，主要演员所扮演的角色神采各具。整体观之，不失之一部较好地把握了时代脉搏跳动的现实主义作品。
《兵心依旧》 话剧
南京军区政治部前线话剧团
该剧以理想主义的激情，演绎了3位生死相依的战友转业之后，在市场经济的战场上相互竞争、激烈碰撞的人生经历。该剧拓展了部队题材，富有新意，讴歌了军人为人民服务的奉献精神和永不言败的战斗信念。在鲜明的演出风格中闪现耀眼的光彩。
全剧故事流畅，个性鲜明。陈之江的艺术形象生动鲜明。导演处理得当，布景设计的风格化与稍事夸张的表演较为协调。全剧充满激情，是一支嘹亮的创业之歌。
《老柿子树》 话剧 甘肃省话剧院
该剧以充满激情的笔触，讲述了抗日战争时期陇南一户李姓人家的生活变迁和感情经历。全剧以母亲对她4个儿子的培养和教育为主线设计情节，清晰明了，情感真挚动人。
该剧情节流畅，语言精练，人物形象鲜明。
《打工棚》 话剧 云南省话剧团
该剧将改革开放以来逐渐形成的民工阶层作为表现主体，创作视角独特，选材平易通俗，贴近现实，贴近观众，戏剧矛盾尖锐有力，比较真实地塑造了当代打工者的群像，写出了他们的苦恼、困惑以及理想及憧憬，并突出地展现了身处逆境的共产党员的优秀品质和凛然正气。
该剧导演在二度创作中有一定的艺术追求，打工棚里的场面处理得很有生活气息。主要演员的表演朴实自然，感情充沛。配乐富有艺术激情和民族特色，较好地起到了烘托剧情的作用。
《我能当班长》儿童剧
山西省话剧院
山西戏剧职业学院
山西省文化厅创作室
该剧注目于我国从应试教育向素质教育转换的时代特点，以轮流当班长的新举措为主要内容，生动地描写了青少年心中隐藏的“我能行”的自信心和责任感。
该剧形式新颖，生动活泼。舞台单纯而不单调，“踢球”、“双杠运动”等形体设计洗练、生动，桌椅整齐、干净的摆放，使舞台充满动感。演员表演自然质朴，广泛地吸收了戏曲、武术等其他艺术的表现语汇，具有较强的观赏性。
《蓝眼睛·黑眼睛》 音乐剧
浙江歌舞剧院
这是一部可圈可点的反映现代生活题材的音乐剧。该剧的意图是通过对一个奥地利女子坎坷的恋爱婚姻之路的描述，歌颂主人公对中国的深厚情感、对丈夫坚贞的爱情以及充满人性温馨的天伦亲情，给观众以生活哲理的启迪。
该剧编剧基本取材于生活原型，故事真实可信，主题立意好，音乐在通俗与美声的结合上进行了有益的探索，并有所突破。导演手法有不少亮点，如“板登龙”的舞蹈，平安夜歌曲的运用等等。同时，该剧剧组全体人员在音乐剧的市场化运作上进行了有效的探索，值得充分肯定。
《快乐推销员》 音乐剧
江苏镇江市艺术剧院
《快乐推销员》在“推销”快乐，在体贴、关心他人的剧情发展中展示了当代青年人的精神风采。剧中的舞蹈以跳跃轻快的节奏和活泼风趣的造型，显示了当代青年人的开朗、乐观、幽默的青春气息。更重要的是，全剧努力张扬高尚的道德风尚，努力探索现代题材音乐剧的创作道路，努力适应青年观众的审美情趣，让观众在载歌载舞的精彩表演中得到审美的愉悦。
在对音乐剧这一艺术样式的探索中，主创人员努力追求创新，并取得了成效，这在演出市场的检验中得到了肯定性的答案，并证明了这出戏的生命活力。
《惠安女人》 舞剧 福建省歌舞剧院
这是一部浸润着深厚人文精神的力作。塑造了惠安女人这一中国女性中的独特群体面对大海和礼教传统而进行的生生不息的抗争，体现了惠安乃至于中国女性伟大的人性之美。
该剧源于生活，以朴实而凝练的风格着力刻画了悲喜交集的矛盾，民俗风情编织于人物与情节之中，特色鲜明亮丽。该剧的音乐着力刻画了人物内心情感的涌动和冲撞，既有鲜明的戏剧性，又与民俗风情融会贯通，成为绚丽多姿的整体，是一部很好的舞剧音乐作品。
《玉鸟》 舞剧 浙江杭州市歌舞团
舞剧从良渚文化的“玉鸟”造型中受到启发，通过对史前文明人类生存状况的虚构，试图表现人类从蒙昧、残忍、贪婪迈向知识、善行、执守的艰难脚步和追求光明的不懈努力。
该剧采用倒叙手法，从今日之博物馆追溯到远古之部落，人物性格鲜明，冲突惨烈，舞剧语言新颖，舞美设计及舞台效果较有新意。
《霸王别姬》 舞剧
上海东方青春舞蹈团
《霸王别姬》是一种表现历史题材的大型舞剧，它以楚汉相争的历史为背景，述说了一段千古绝唱的爱情故事。
整个舞剧具有较强的震撼力和感染力。编导运用现代手法处理一个古老的故事，以既古典又时尚、既浪漫又现实的独创手段去体现作品的思想性、艺术性和观赏性。剧中许多舞段都有精彩之处，如楚河汉界一场，用独特的舞蹈语言去表现楚汉两军对垒争分天下的场面；最为巧妙的是通过刘邦和项羽那段黄袍舞，形象地揭露了刘邦想称帝的野心。群舞演员整体技术表现力很强，几个主要演员都很好地塑造了剧中人物的形象，舞美、灯光、音乐、服装也都达到了较高的水平，使整个舞台气势磅礴。可以看出，编导在创作过程中努力追求新的尝试，去创造新的艺术风格。
《西厢记》 舞剧 山西省歌舞剧院
《西厢记》是根据王实甫的杂剧改编而成的。以舞剧形式演绎古典名著存在着一定难度，该剧是一次大胆的尝试，它比较忠实地反映了原著的主题思想，质朴地讲述了唐代中叶发生在山西南部的那一段动人的爱情故事。
该剧编导根据舞剧的艺术特点对原著内容进行了删减和浓缩，特别是尝试用男子群舞的手法大写意地表现王老夫人和封建势力，其中，王老夫人与红娘的双人舞的创作有新意，给观众留下较深印象。该剧用丰富的舞蹈语汇揭示人物的性格特征，展开戏剧矛盾冲突，塑造的人物形象栩栩如生。特别值得一提的是该剧较好地塑造了红娘这一鲜活的艺术形象。
《天祭》 舞剧 辽宁省沈阳歌舞团
舞剧通过公主天齐儿舍鄂海而嫁蒙科尔沁王阿密丹，后又在两人的厮杀中以自己的胸膛挡住双方刀剑而死，以突出一个“和”字。
故事脉络比较清晰，容易理解。舞美富丽堂皇，很能吸引观众，几位主人公的独舞组合严谨，舞者技巧高超。全剧最后的三人舞表演贴切，感人。
《额吉》 舞剧
内蒙古自治区包头市歌舞剧团
《额吉》是表现一个蒙族妇女一人领养5个汉族孤儿的故事。舞剧塑造了一个有爱心、勇于自我牺牲的母亲的感人形象，其中不少场面十分动人，催人泪下。这种弘扬民族团结，为了他人孩子的幸福成长而作出伟大奉献的精神具有强烈的现实意义和教育意义。而更难能可贵的是，舞剧始终用民族舞蹈语言来表述故事，不管是独舞、双人舞、群舞，都可以看到编舞者努力寻求用蒙族舞蹈的韵律来创作和编排。
演员认真投入，风格掌握得很好。尤其老年额吉的扮演者感情细腻，举手投足都可看出演员多年蒙族生活的积累。母亲形象高大感人，尤其最后一场烛光舞，把一个伟大母亲的幸福和老年时的孤寂心境表达得感人至深。
《秘境之旅》 歌舞 中国歌舞团
《秘境之旅》是中国歌舞团近年来创作演出的一部较好的作品。它的成功之处首先是创意很好，编导者通过一位远方旅行者寻觅和发现神奇秘境的手法，展现了中国各民族舞蹈独有的艺术魅力。这种弘扬和发展民族艺术的新探索是值得肯定的。
整台节目构思宏大，基调明朗向上，制作精巧，演出富有激情，使整台演出具有很高的欣赏价值。舞蹈和服装设计很有特色。前者形式感很强，舞蹈语汇优美动人；后者绚丽多彩，有浓郁的民族风格，两者互相映衬，为这台节目增光添彩。
《大唐华章》 歌舞 四川省歌舞剧院
这是一部热情弘扬盛唐灿烂文化，激发人们传承祖先优秀文化遗产，从而为我国现代文化建设做出贡献的好作品。整台节目立意很好，主创人员努力贯穿创新的理念。比如，编导者用精心的结构，流畅的连接和华丽的服装在舞台上再现了《春江花月夜》、《霓裳羽衣舞》等著名的古典乐章，展示了盛唐文化的灿烂，使之产生了强烈的视觉冲击力，给人以美的享受。
演员们表现出积极热情的创作态度，特别是舞蹈演员训练有素，肢体语言准确生动，并很好地完成了高难度技巧。
《喀什噶尔》 歌舞
新疆喀什地区歌舞团
该节目体现出浓郁的新疆各民族特色鲜明的艺术风格，令人陶醉，令人兴奋。作为主题歌舞节目，创作者抓住喀什曾是古丝绸之路的交汇点，演绎出一个东西方文化艺术空前盛大的会聚，以本地区、本民族的艺术样式为依托，尽情地展现东西方各个民族的文化艺术精粹，使整台演出气势恢弘而又朴实无华，丰富多彩而又风格统一，竭尽全力地歌颂南疆人民的艺术才华、乐观向上的精神风貌和宽阔的胸怀，这正是该节目的成功之处。
主创人员本着对民族、民间文化的热爱、继承和发扬的精神，将木卡姆套曲在节目中给予了很好的表现。这是值得赞扬的创作态度。
《钦差大臣》 木偶
福建省泉州市木偶剧团
该剧由俄国果戈理的同名话剧改编而成。改编者充分尊重外国经典名剧创作主旨，在保留原作现实主义讽刺风格的基础上，以中国人的审美理念，对原作给予了创造性的改编诠释，创作出了这部具有警世深度的作品，引发人们对社会制度及本质的思考，使这台中国版的傀儡戏具有鲜明的时代特色和深刻的思想内涵，达到了思想性、艺术性、观赏性的高度统一，是西方古典名剧中国化、木偶化的成功佳作。
这出戏结构紧凑、制作精细、动作高雅、技巧复杂，表演细腻、韵味独特。将木偶戏变形夸张、滑稽、风趣、幽默的艺术特点发挥得很充分，把一场荒唐闹剧演绎得淋漓尽致，把剧中人物虚伪、浅薄、善变、奸诈的丑态刻画得入木三分，凸现了鲜明的木偶特色。使中华民族最古老的提线木偶艺术在与时俱进中焕发了新的光辉。
《石三伢子》 木偶
湖南省木偶皮影艺术剧院
这是一部在我国戏剧舞台上首次运用木偶艺术形式塑造时代伟人毛泽东少年形象的儿童剧。该剧以鲜明的主题、新颖的形式、感人的情节、巧妙的构思、深刻的内涵、独特的技巧、现实主义和浪漫主义相结合的手法，表现了少年毛泽东在韶山冲的成长历程。塑造了少年毛泽东天真活泼、淳朴善良、顽皮可爱、聪慧好学、机敏而又真实可信的艺术形象。
全剧充满童真童趣，乡土气息较为浓厚，人物形象十分鲜活，木偶造型精美生动，极大地满足了少年儿童好奇、好玩、喜欢嬉戏、幻想的审美需求。该剧意蕴深刻，回味无穷，是一部启迪孩子心智，集思想性、艺术性、娱乐性、观赏性、教育性于一体的优秀儿童木偶剧。
《大脚皇后》 苏州评弹
江苏省苏州市评弹团
该剧在选材上充分注意发挥评弹艺术的特长，入木三分地刻画了朱元璋的微妙心态和大臣、宦官与书生各色人等的种种世相，尤其是精心描画出一个智慧大度的马皇后的艺术形象，令人信服赞叹。
演员气质雍容高雅，说表惟妙惟肖，弹唱韵味淳厚，富有艺术魅力，准确地运用流派来表现与刻画人物，快板书令人耳目一新，充分显示了演员全面的艺术才华与勇于创新的精神。演出以小见大，演绎出“是是非非谓之智，非是是非谓之愚”的主题内涵，对世人有很好的启迪作用。 | 
