梅花奖二度获得者

　　沈铁梅

　　重庆市川剧院的沈铁梅有“川剧声腔女状元”之美誉，1988年，年仅23岁的沈铁梅便获得了第六届中国戏剧梅花奖。有人羡慕她的幸运，但幸运之神只会垂青于那些“天资加勤奋”的人。

　　多年来，沈铁梅先后主演了《孔雀胆》、《玉京寒》、《枭雄夫人》、《聂小倩》、《一代风骚》、《潘金莲》等一系列大型创新剧目，塑造了一批富有艺术魅力的舞台形象。1988年沈铁梅荣获四川省川剧中青年演员“金鹰杯”电视大赛一等奖。1989年被四川省青联评为先进个人，四川省共青团，青联授予她巴蜀十佳优秀青年称号和优秀青年奖章，并获“储蓄杯”广播大赛最佳奖。1994年获四川省“十佳演员”榜首。1994年10月她在成都成功地举办了“蜀调梅音”个人演唱会，开创了川剧界第一个举办个人演唱会的先例，成功地尝试了西洋交响乐伴奏川剧传统戏，较全面地展示出铁梅在继承和创新方面的丰硕成果。

　　去年，欣逢建国50周年，铁梅以一出根据曹禺的《原野》改编的现代川剧《金子》，从重庆演到了北京，参加国庆50周年全国优秀剧目献礼演出，受到首都戏剧界的盛赞。之后，该剧返回成都参加中国川剧节，获得了金奖第一名。同年11月，该剧又赴上海参加了“国际艺术节”，专家们称沈铁梅塑造了一个“金子般的盒子”。1999年沈铁梅被评为重庆市“十大杰出青年”。

　　沈铁梅现为重庆市川剧院副院长，她以自己深厚的艺术造诣，尤其是在声腔艺术上的突出成就，再度折梅。

　　宋国锋

　　宋国锋，49岁，辽宁人民艺术剧院的优秀演员。他16岁进入赤峰市乌兰牧骑，马背上的艰苦演艺生涯，不但使他成了能吹拉弹唱的多面手，更练就了他不畏艰苦、敢于拼搏的坚强性格。1978年调入辽宁人民艺术剧院，很快就成了剧院的台柱子，先后在《于无声处》、《报春花》、《高山下的花环》等三十多部大型话剧中担任主演，1987年他在《秦始皇》中饰秦王赢政，获得了第五届中国戏剧梅花奖。

　　宋国锋戏路子宽，他在话剧舞台上塑造了众多性格迥异的形象，且极为成功，真可谓装龙象龙，装虎象虎，在《爱洒人间》中他扮演农民调解员薛广生让人觉得他就是那位土里土气的老农民，在《李尔王》中他扮演爱德蒙，英俊潇洒，“洋”味十足。1999年辽宁人艺演出的反映下岗工人生活的戏《父亲》引起戏剧界的强烈反响，宋国锋扮演的老杨头，更是好评如潮。在“宋国锋表演艺术研讨会”上，李默然评价说：宋国锋继承了辽宁人艺50年的演剧传统，并形成了自己的风格，他的表演既写实又写意，既有深刻的内心体验又有丰富的外部体现。既有斯氏学派的神髓，又有中国戏曲的韵味，既有充实的文化含量，又有高度的表演技巧，达到了多种流派兼容并蓄。

　　冯玉萍

　　沈阳评剧院的冯玉萍曾在28岁时在评剧《风流寡妇》中塑造一个中年农村妇女吴秋香的形象，这个形象的成功，让她一举夺得第五届中国戏剧梅花奖。

　　去年，第六届中国戏剧节在沈阳举办，已逾不惑之年的冯玉萍在《疙瘩屯》中扮演了一个当代农村青年妇女喜莲，她以充满激情而又富于机趣的表演，以及清新流畅的演唱，塑造了一个具有强烈个性化色彩的艺术形象，赢得了广大观众的喜爱。为此，冯玉萍再次荣获中国戏剧梅花奖。

　　冯玉萍在艺术上不断进取，执著追求，继《风流寡妇》之后，她先后排演了《魂断天波府》、《唤心石》等。她在《魂断天波府》里塑造的杨七娘，获得了省市政府大奖。她参演的《唤心石》连续演出二百多场，创造了良好的社会效益和经济效益。

　　1997年，冯玉萍为了进一步提高自己的艺术修养，考入了中央戏剧学院表演系深造。在校期间，她努力钻研话剧表演艺术，学习戏剧表演理论，并在话剧舞台上先后演出了《名优之死》、《哈姆雷特》等剧。表演领域的拓宽，使冯玉萍的戏曲表演艺术走向了成熟。

　　丁嘉丽

　　丁嘉丽，1959年出生，毕业于上海戏剧学院，现为中国青年艺术剧院一级演员。曾主演的话剧有《开荒牛的迪斯科节奏》、《高加索灰阑记》、《大江弯弯》、《几尔加美休》等，曾荣获的奖项有：在电影《无人喝彩》中饰韩立婷获金鸡奖第十七届最佳女演员奖、第二届“大学生电影节”最佳女演员奖；在《红发卡》中饰汪萦兰获第六届中国电影”表演学会奖”；在电视剧《无言的爱》中饰李成兰获第二届“奋发文明进步奖”。

　　粗能担山，细可绣花。丁嘉丽是一个性格演员。1985年，丁嘉丽在中国青年艺术剧院演出的话剧《魔方》中饰演女大学生，这个角色没有太多的舞台动作，整段戏几乎就是一大段的独白。她几回颌首，几回蹙眉，就将如秋无的云一般的少女的心表现得细腻真实，因此而获得了第三届中国戏剧梅花奖。此后，丁嘉丽的表演开始大放光彩，在电影《山林中的头一个女人》中，她气壮如山，扛木头，打咧咧，几段戏下来，愣把一帮山林里的粗爷们比了下去，她因此而获得了第七届电影金鸡奖最佳女配角奖。在电影《过年》中，她饰演的大儿媳王梅泼辣起来让人怵头，热情来了又让人感动，个性鲜明，把一个有血有肉的平凡普通之人的生命之火煽得倍儿旺，她因此获得了第十二届电影金鸡奖最佳女配角奖。1999年，她出演话剧《居里夫妇》中的居里夫人，这是一个内涵丰富、个性鲜明的角色。丁嘉丽在语言、形体、情感和内心独白等方面都做了精心的设计，将一个科学家高尚的、执著的、细腻的、幽默的、热情的、顽强的、丰富复杂，绚丽多彩的性格呈现于舞台之上，赢得了观众的好评。

　　朱世慧

　　湖北省京剧院的演员朱世慧早在10年前，曾以京剧《膏药章》摘取过梅花奖的桂冠。去年他再次赴京演出京剧《法门众生相》，在他淋漓尽致地表现小太监贾贵的种种行迹和复杂心态时，观众从中也获得了对人生、对人性的更深刻的认识和感悟。

　　生于1947年的朱世慧，12岁考入湖北省戏校，从师张哨庄，工丑行。曾受教于著名麒派老生陈鹤峰。后又拜著名京剧表演艺术家孙盛武为师。他主演的《徐九经升官》誉满艺坛，时称一绝。后演出《膏药章》、《药王庙传奇》、《法门众生相》等剧，均别开生面，令人耳目一新。曾先后获国家和省级多项大奖，其中囊括了目前戏剧界规格最高的个人奖项——梅兰芳金奖、梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰奖等。他随团赶港、台、奥地利演出，受到热烈欢迎，香港观众称赞他是“独树一帜，当今丑王”。国内许多著名戏剧专家评价他“表演已达化境，是当今中国京剧第一名丑”。湖北省政府授予他“湖北省优秀戏曲演员”、“湖北省有突出贡献的中青年专家”、“劳动模范”称号；1993年朱世慧还曾获“文化部专家”称号，1995年当选为全国先进工作者。

　　朱世慧的表演诙谐幽默、富于生活，有很强的表现力。在《法门众生相》中，他成功地塑造了谄上欺下的奴才太监贾贵的艺术形象。朱世慧的念白和演唱也颇见功力，使他的表演更增添了夺目的光彩。

　　张火丁

　　程派青衣张火丁，1971年生于吉林白城，自幼酷爱京剧。15岁时弃评改京，独闯京城求艺，启蒙老师王兰香。1986年考入天津戏曲学校京剧科，工青衣。1989年毕业后考人北京军区战友京剧团。1990年起向著名程派教师李文敏学习程派艺术，奠定了坚实基础。1993年，张火丁正式拜师程派传人赵荣琛，成为关门弟子，得其真传，她先后向赵荣琛学习了程派名剧《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《红鬃烈马》和《春闺梦》等戏，又系统学习了程腔的咬字、发音，行腔及表演上的要领，受益匪浅。

　　张火丁天赋极佳，学戏扎实，悟性好，深得程派艺术的精髓，艺术功力大长，台上颇有光彩，她主演的《锁麟囊》，行腔低回婉转，起伏跌宕，节奏鲜明，独具程腔的魅力；其表演身段丰富多彩，处处传神。受到内外行的一致赞赏。

　　1995年，张火丁调入中国京剧院，先后塑造了《北国红菇娘》之杨贵珍、《火醒神州》之珍妃，《绝路问苍天》之祥林嫂等形象，受到好评。1996年被中国京剧基金会评为第二届“中国京剧之星”。

　　去年年底，她举办个人专场演出，全面展现其艺术才能，获得成功。年轻的张火丁唱、念、做、舞颇具大家风范，其表演突出了程派庄美、纯正、深沉、凝重、幽远的个性。张火丁是程派传人中的佼佼者。

　　韩再芬

　　安徽省安庆市黄梅戏二团青年演员韩再芬，生于1968年，她10岁入剧团习艺，16岁主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》，一举夺得大众电视金鹰奖。此后一发不可收拾。先后主演过近二十部电影和电视剧。其中《女驸马》、《天仙配》和《孟丽君》获金鹰奖；《桃花扇》获飞天奖和“五个一”工程奖。

　　韩再芬天资聪慧，色艺双绝，长期在黄梅戏舞台上耕耘，除演出黄梅戏传统剧目外，还主演了新创剧目《杨贵妃》、《血狐帕》、《西施》等，塑造了性格迥异的人物形象。韩再芬的表演具有大家风范，其演唱韵味纯厚，清亮悦耳，其表演注重人物内心刻画，有一种难以抗拒的艺术魅力。

　　去年，韩再芬参与创作并主演了《徽州女人》，参加第六届中国戏剧节并晋京参加国庆50周年献礼演出，引起很大反响。韩再芬向观众奉献了一个有别于传统黄梅戏风貌独具时代特色的舞台形象。韩再芬的表演，艺术个性鲜明，台风大气，一投足一举手皆精雕细刻，自然流畅，处处给人美的感受。

　　韩再芬是一位有追求、爱思考的青年演员，非常注重自己艺术修养的提高。曾荣获全国百名艺术家“德艺双馨”称号。韩再芬是当今黄梅戏舞台一颗夺目的新星。

　　钱惠丽

　　钱惠丽是当今越剧界名列前茅的小生演员，她继承前辈艺术精华，演出《红楼梦》逾千场，是继徐玉兰之后，观众心目中的第二个“贾宝玉”。在去年排演的新编现代戏《舞台姐妹》中又突破行当，成功地塑造了解放前越剧女艺人邢月红的艺术形象。

　　钱惠丽扮相俊雅，富于书卷气、阳刚气。她的嗓音明亮，蕴含磁性。跨越十四度的宽广音域，使她的唱能高能低，收放自如。特别是在表现人物情感高潮时，具有撼人心魄的悲剧力量。如《红楼梦》中“金玉良缘”、“哭灵”两场戏中的大段唱腔，唱来回肠荡气、一气呵成，达到了催人泪下的艺术效果。更难能可贵的是钱惠丽在师承中，始终把探索创新作为自己不懈的追求。她在继承传统的基础上，力求扬己所长，有突破，有创造。无论唱念做舞，都既蕴宗师情韵，又更显自己本色。这在《舞台姐妹》中表现得犹为突出。剧中她饰演邢月红，忽而是旦角妩媚柔情；忽而在戏中戏里扮演小生憨厚质朴。在唱腔上不拘一格，从人物身份、性格及所处情境出发，精彩地演绎了一个山村出身的红伶如何从贪慕虚荣误入岐途到幡然醒悟的复杂心路历程，显示了她杰出的表演才华。

　　从艺十九个春秋，今年已满37岁的钱惠丽，1980年进浙江诸暨戏校学艺。第二年即到诸暨越剧团工作。1986年任上海越剧院红楼剧团挑梁小生。1998年起任红楼剧团副团长。她先后主演过《碧玉簪》、《追鱼》、《长乐宫》、《毋忘曲》、《孟丽君》、《皇帝与村姑》、《西施归越》、《真假驸马》、《紫玉钗》、《啼笑因缘》、《玉簪记》等二十多部舞台剧。曾荣获全国中青年演员广播大奖赛优秀演员奖、全国“霞飞杯”越剧大奖赛“越剧之星”称号、上海市优秀青年演员“十佳”称号；两度荣获上海市白玉兰表演艺术主角奖等。

　　王少媛

　　被誉为福建莆仙戏第一旦的王少嫒，生于1964年。13岁考入仙游鲤声剧团，拜朱石风先生习艺，她苦练莆仙戏基本功，潜心钻研所创作的角色，技艺提高很快。1984年，19岁的王少媛在郑怀兴的新作《晋宫寒月》中扮演骊姬，一举成名。该剧1986年晋京演出，王少媛精彩的表演给首都观众和专家留下深刻印象。1992年，她又在郑怀兴所创作的喜剧《戏巫记》中一人赶二角，时而为巫婆阿秀，时而为亡人阿秋，她运用莆仙戏青表、花旦的传统艺术手段塑造人物，细心体验角色的心理活动，嬉、笑、怒、骂妙趣横生。在传统莆仙戏《叶李娘》中，王少媛以青衣应工，成功塑造了少妇叶李娘的舞台形象，尽展莆仙戏传统表演之精华，尤其是她那内涵丰富的台步，步步传情，款款入戏。王少媛天赋佳喉，音色清丽圆润，演唱声情并茂，颇俱艺术感染力。

　　王少媛善于驾奴不同类型，不同行当的角色，其表演的最大的特点是举重若轻，富于个性。演青衣端庄大方，饰花旦活泼灵动。近二十年来，王少媛的名字与骊姬、阿秀、叶李娘、茜桃等成功的艺术形象连在一起，目前她已经成为莆仙戏剧种的代表人物。

　　冯咏梅

　　云南玉溪市滇剧团去年进京参加国庆50周年全国优秀剧目献礼演出，为首都观众献上了一台令人耳目一新的传统滇剧《京娘》，冯咏梅主演剧中的京娘。

　　冯咏梅出身梨园世家，9岁从艺，勤学苦练，打下了扎实的功底，后拜著名滇剧前辈艺术家万象贞为师。长期以来，她以清纯甜美，声情并茂的唱腔和细腻传神的表演赢得了大量的观众，每年演出达三四百场。她在《玉堂春》、《血手印》、《王宝钏》、《花田错》、《潘金莲》、《荷珠配》、《郑小娇》和《西施梦》等数十部戏中担任主角，多次获得地区及省级的大奖。冯咏梅基本功过硬，谙熟传统，勇于创新，善于创造。尤其对传统滇剧的声腔演唱艺术的继承，冯咏梅有特殊的贡献。她通过刻苦钻研和探索，掌握了一套能够发挥滇剧声腔特色和最佳优势的唱法，独具魅力。

　　她的艺术优势在新编传奇剧《京娘》中得到了充分的发挥。她演京娘、熔青衣、花旦、闺门旦的表演于一炉，把民歌唱法融入在传统唱法之中，叙事抒情，浑然天成，具有强烈的艺术感染力。京剧表演艺术家刘秀荣称她为“嗓子好，扮相好，唱腔好、表演好”的四好演员。去年冬天，冯咏梅携《京娘》从云南演到北京，再从北京演到上海，观众赞不绝口。

　　吴国华

　　吴国华是广东粤剧院二团团长，是当今粤剧艺坛上颇具实力的文武小生。他去年赴京主演了新编历史剧《雾锁东宫》。受到了专家和观众的一致好评。

　　吴国华在《雾锁东宫》中的成功表演，在于他为所饰演的太子文曦注入了阳刚之气；在抒发内心柔情时没有那种腻人的“奶油味”，在激愤进发之时则能呈现出撼人心魄的魅力。

　　今年已满45岁的吴国华，1973年毕业于广东艺术学院，1979年后，任广东粤剧院主演。他嗓音洪亮，音域宽广，表演风格以刚毅、激昂见长，但在扮演一些文静的角色时依然得心应手，他在《红丝错》中饰演张秋人，随和可亲，善良纯朴，又有点迂腐，当他被官府无理拘捕并加以审讯时，一股阳刚之气便进发而出，较为完美地塑造了一个见义勇为，代人受过的下层文人的形象。此外，他塑造的《百花公主》中的江六云、《梅开二度》中的梅良玉、《刘金定斩四门》中的高君保、《吕布与貂蝉》中的吕布、《猴王借扇》中的孙悟空、《锦伞夫人》中的冯宝及现代戏《燕双飞》中的赵燕明等众多古今人物形象，都追求立体化的表演，使人物丰满，有力度。

　　吴国华拍摄的音像作品在海内外大量发行；他在广东省青年会演，广东省首届专业粤曲大奖赛、广东省第二届艺术节、’95广东国际艺术节，第五届中国戏剧节和第七届广东艺术节中多次获奖。

　　单仰萍

　　上海越剧院当家大青衣单仰萍是当今越剧界具备相当知名度的旦角演员。去年赴京演出了新版《红楼梦》和根据同名电影改编创创的现代戏《舞台姐妹》。一个是多愁多病、寸断柔肠的林黛玉；一个是朴实正直、英武刚烈的竺春花，单仰萍演来惟妙惟肖，真挚感人。

　　单仰萍今年38岁，1972年进浙江桐庐县艺训班学艺。1976年到桐庐越剧团工作。1988年调入上海越剧院红楼剧团工作至今。主演过《樊梨花》、《盘夫索夫》、《啼笑因缘》、《春江月》、《桐江雨》、《孟丽君》、《毋忘曲》、《情洒罗山》、《春香传》、《紫玉钗》、《西园记》、《西施归越》和《曹植与甄洛》等二十余部舞台剧；拍摄了两部戏曲电影《绣花女传奇》和《桐花泪》；四部电视剧《秦淮烟云》、《沈寿》、《真假驸马》、《大都会情魔》。她曾多次在浙江省、杭州市及全国获奖。

　　单仰萍那楚楚动人的扮相，芳馥典雅的气质；那委婉缠绵、情浓韵醇的唱腔，在越剧旦行中别具风采。她师承王（文娟）派，在她身上除了具有正宗越剧青衣的优秀天赋，还有一股不为人注意的内蕴灵秀，在饰演林黛玉时显得深沉含蓄，耐人寻味。评论界赞誉她是“当代最佳林黛玉”。单仰萍的表演既学乃师“性格演员”的独到长处，又十分注意逐步形成自己的表演风格。

　　李雪梅

　　去年年底，上海昆剧团赴京演出了全本新版昆曲《牡丹亭》。人们对在二本中饰演杜丽娘的青年演员李雪梅给予了很高的评价。

　　刚过而立之年的李雪梅出身于梨园世家。11岁时考入江苏省戏校，从师陈正薇，专工梅派青衣。学演过《彩楼配》、《玉堂春》、《凤还巢》、《三娘教子》、《天女散花》、《贵妃醉酒》和《霸王别姬》等许多梅派传统剧目。毕业后分配到徐州市京剧团任主演，曾多次在省里获奖，并在全国中青年京剧电视大赛中获荧屏奖，还被授予“徐州市十大杰出青年”，江苏省德艺双馨优秀中青年艺术工作者的光荣称号。1997年开始受上海文化局的邀请与上海京剧院合作演出，在《曹操与杨修》和《宝莲灯》中的表演给上海戏剧界留下了深刻的印象。继而，上海昆剧团特邀李雪梅在全本新版《牡丹亭》的中本中饰演杜丽娘。

　　从京剧唱到昆曲，李雪梅付出了很多心血。在昆剧团众多老师的帮助下，李雪梅终于很好地完成了对角色的塑造。她从一个“情”字出发，把作为鬼魂的杜丽娘演得有血有肉、真挚动人。她从一出场忧郁迷茫的“怨情”到惊喜急切地找寻梦中情人的“追情”；再到见到柳梦梅后的“挑情”；及最后盟誓时生怕心上人变心的“妒情”，层次分明，细腻传神地表达了人物不同境遇中的思想情感的起伏和变化。李雪梅在这出戏的演唱上也颇具特色，她借鉴了京剧的某些唱法，却不留京剧的痕迹，从而既唱出了昆曲的韵味又使人物的内心世界得以充分地宣泄。

　　金不换

　　金不换系河南省鹤壁市豫剧团团长，原名金振秀，1967年出生于河南省封丘县，1985年毕业于鹤壁市戏曲训练班，分配到鹤壁市豫剧团，师承著名豫剧丑角演员牛得草。金振秀非常迷恋老师牛得草的艺术，牛得草也非常喜欢这个好学的年轻人。牛得草对金振秀说：“你对艺术这么热爱，学习这么刻苦，有这种精神就是成功的基础，这种精神就是黄金也换不来的呀，我给你起个名字就叫金不换吧。”从此金振秀有了一个金灿灿的名字。

　　金不换与老师牛得草朝夕相伴13年直至老师去世，13年里他耳濡目染，继承了老师的艺术，譬如，演红遍全国的《七品芝麻官》经牛得草的亲传，已成为金不换的一出久演不衰的看家戏。他还善于在继承的基础上发挥自己的嗓子好并擅长模仿的长处。譬如《十八扯》，这出戏充分发挥了他演唱的优势。在这出戏里，他既惟妙惟肖地再现豫东著名须生“小红脸王”的唱腔艺术，还模仿了沙河调代表人物唐直成在《三哭殿》、《辕门斩子》、《南阳关》等剧中的著名唱段，甚至对五大名旦之一的马金凤的代表作《穆桂英挂帅》的著名唱段也模仿得酷似。《十八扯》展示了金不换作为丑角演员的深厚基本功和艺术才华。

　　史红梅

　　北方昆剧院的史红梅，今年刚过而立。她天资聪慧，嗓音甜润。10岁考入忻州地区戏曲学校，14岁登台，演出《杀宫》获奖。曾为山西省忻州地区北路梆子剧团的主要演员。

　　她演出的北路梆子《小上坟》、《打神告庙》均在山西省获得优秀表演奖。

　　1991年史红梅考入中国戏曲学院表演系，系统地研习京昆艺术，先后从师于于玉蘅、刘秀荣、沈世华、傅雪漪、王小蓉、陈琪、艾美君等，主工青衣花衫、闺门旦等行当。在校学习期间，凡舞台实践的机会她从不放过，比赛、汇演更成为她鞭策自己的动力。1992年她主演的京剧《告庙打神》获文化部主办的第二届全国京剧青年演员汇演优秀表演奖。1994年6月她演出的昆剧《刺虎》获文化部主办的首届全国昆剧青年演员交流汇演最佳表演奖。

　　丰富的大学学习生活，大大地开拓了她的表演领域，当她带着丰硕的学习成果走入北方昆剧院的时候，展示在她面前的又是一座有待攀登的高峰。她象一个不知疲倦的攀登者，除了演出、练功外，她还自觉地加强理论修养。1998年她主演的昆剧传统剧目《游园》获北京市青年演员演出表演奖并在北京市跨世纪青年演员选拔赛中获奖。1999年获得北京市青年戏曲演员“洪雪飞鼓励奖”。近几年，她多次在国外举办中国戏曲艺术表演讲座及演员培训，并多次与国内外艺术家合作演出。去年，她在专场演出中演出了《游园惊梦》、《昭君出塞》及新编剧目《妙医》，深获好评。

　　蔡建庭

　　蔡建庭，1968年生于湖北荆门市，15岁考入荆门市艺术学校、专工丑行，曾拜荆州花鼓戏名丑龙同发为师，刻苦习艺，打下扎实的艺术功底。从艺近二十年来，先后主演过《王瞎子闹店》、《刘崇景打妻》、《三请樊梨花》等二十多台大型古装戏，和《县长纳礼》、《高玉莲》、《桃林深处》及《荷花洲头》等近十台大型现代戏。蔡建庭现任荆门市艺术剧团副团长，国家二级演员。蔡建庭随团长期辗转于荆楚大地，送戏到厂矿、乡村，深受当地广大观众的欢迎。

　　去年9月，蔡建庭主演的花鼓戏《闹龙舟》晋京演出，向首都观众展现了一幅当代乡村生活的画卷。蔡建庭在剧中饰男主角——一位普通的村民邹耀七。蔡建庭的表演具有鲜明的个性和喜剧色彩。其唱、念、做、表，自然松弛，诙谐幽默。蔡建庭的表演注重人物的内心体验，举手投足，处处有戏，准确地刻画出一个乡村农民在不断变革的时代的生存状态，反映了农民乐观向上的精神世界，得到首都观众和专家的一致好评。

　　蔡建庭因主演《荷花洲头》荣获湖北省第二届“牡丹花戏剧奖”；该剧并获第四届“文化新剧目奖”。

　　张绍荣

　　北京曲剧团的张绍荣，已届不惑。1978年他毕业于北京市艺术学校曲剧表演班。二十几年来在曲剧舞台上执著努力，默默耕耘。主演了许多有影响的剧目，譬如：《杨乃武与小白菜》（饰杨乃武）、《曹雪芹》（饰曹雪芹）、《烟壶》（导演之一，兼饰九爷）、《龙须沟》（饰程疯子）、《茶馆》（饰王利发）。他一步一个脚印，结出了累累果实。1981年，1987年，1989年三次获北京市优秀剧节目调演和青年演员调演优秀表演奖；1996年他任导演之一的《烟壶》获第六届文华导演奖；1998年他主演的《龙须沟》获第八届文华表演奖。继《烟壶》和《龙须沟》演出超百场之后，《茶馆》又在150天内连续演出了一百多场，他对王利发的塑造，既吸收了话剧的表演精华，又发挥了戏曲的唱念优势。获得观众和专家的首肯。

　　1991年他进入中央戏剧学院导演系学习期间，演出了话剧《六个寻找剧作家的剧中人》（饰父亲），以后又陆续演出了多出话剧或电视剧。比如话剧《别为你的相貌发愁》（饰袁雪涛）；电视剧《小井胡同》（饰石瑞丰）；《家家有本难念的经》（饰白科长）；《龙子龙孙》（饰郝会堂）；《家有考生》（饰老牛）；《家和万事兴》（饰褚文光）。他不停地耕耘，也不断地收获，用张绍荣自已的话说：“在角色的创作过程中实现我的人生价值。”

　　董何娣

　　浙江小百花越剧团的老生演员董柯娣，去年曾两次赴京演出。年初随小百花越剧团演出《西厢记》，反串老旦饰演崔夫人；年末受上海越剧院邀请演出新版《红楼梦》，饰演贾政。两个人物虽非主要角色，但她高超的唱功和演技，再一次说明了“没有小角色只有大演员”的道理。

　　今年40岁的董柯娣，21岁时考进象山越剧团。1982年被选入浙江小百花越剧团，并拜著名的越剧表演艺术家张桂凤为师，获得了长足的进步。1984年赴京演出，在《五童拜寿》中她成功地塑造了杨继康这一艺术形象，在《汉宫怨》和《二堂放子》中饰演的霍光和刘彦唱均征服了首都观众。之后她又随团出访香港、新加坡、日本、泰国及西欧等国家和地区，深受港澳同胞，海外侨胞及外国友人的欢迎。

　　董柯娣扮相英武，嗓音宏亮，有力度，台风稳重大气，被誉为“最有魅力的老生”、“唱不败的金嗓子”。她曾先后荣获全国越剧青年演员广播大奖赛“十佳演员”、全国越剧青年演员电视大奖赛老生组“最佳演员”、浙江省第五届戏剧节演员一等奖、第三届中国戏剧节表演奖。近年她又以《白兔记》中的刘志远获上海第十届白玉兰表演奖“主角奖”，以《汉武兴邦》中的公孙弘获浙江省第八届戏剧节演员一等奖。董柯娣的演唱已逐步形成了自己的艺术特色，作为一名越剧老生演员，尤其难能可贵。

　　张克

　　天津青年京剧团青年演员张克，生于1962年，1981年毕业于天津市戏曲学校。1986年拜杨（宝森）派入室弟子程正泰、谭元寿、马长礼和丁存坤为师，主工杨派艺术。十几年来，先后主演过《失、空、斩》、《杨家将》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》和《洪羊洞》等杨派经典剧目，艺术上日臻成熟。近年又参加中国优秀青年京剧演员研究生班的学习，艺事进步很快。

　　张克嗓音甜润，扮相清秀，台风儒雅，表演深沉，尤其在唱腔上，继承了杨派艺术的特点，其演唱不尚雕饰，空灵简约，深得同行和观众的好评。

　　张克在新编古装戏《曹操父子》中饰主要角色曹丕，他善于刻画人物的内心世界，赋予角色丰富的性格特点，给观众留下深刻的印象。他在《岳云》一剧中饰演岳飞，也有上佳表现。

　　张克严于律己，尊师重友，善于团结同行。被有关部门评为“德艺双馨”的优秀青年演员。

　　王阳娟

　　35岁的王阳娟，出身梨园世家，1973年考入常德市汉剧团习艺，师承龚锦云工文武花旦。1980年，首次露演《思凡》，即得好评。后相继演出了传统戏《大破天门阵》之穆桂英，《杨八姐闯幽州》之杨八姐，《春草闯堂》之春草，现代戏《智取威虎山》之常宝等四十多出戏的主要角色。调入湖南省湘剧院实验剧团后，又得到名家彭俐侬唱腔的熏陶和陈爱珠的点拔，顺利完成由汉入湘的剧种过渡。

　　多才多艺，一人千面是王阳娟表演艺术的特色。这一特色在晋京演出的新编历史剧《马陵道》中再次得到充分的展现。王阳娟饰演宫廷乐女车前子。瞬息百态的车前子，一会儿头戴面具呈威武男态，一会儿又转换为艳丽女子，其声腔举止也随之变幻。王阳娟以净行的功架、短打武生的身段和花旦的本色以及男、女声腔的有机转换，出色完成了角色创造，赢得观众和专家的赞赏。

　　王阳娟还打破行当，分别主演花旦应工的《思凡》和大脚婆旦应工的《碰媒、逼婚》，演谁是谁，色彩对比鲜明。王阳娟以精彩的演技为湘剧舞台增添了亮丽。

　　侯红琴

　　西安市青年秦腔艺术团的侯红琴，出生于1971年，1985年考入西安市艺术学校，她有较好的艺术天赋，师承秦腔名家萧玉玲，工正小旦。六年刻苦系统的专业学习，她打下了坚实的基础。1991年毕业时，她以唱、念、做、表、舞，基本功全面扎实的优异成绩被分配到秦腔艺术团。在剧团里她勤奋好学，加之灵性足，悟性好，很快就在舞台上崭露头角。她先后演出了《法门寺》（饰宋巧娇）、《狸描换太子》（饰李妃）、《少帝轶事》（饰玉措）、《三娘教子》（饰王春娥）、《苏三起解》（饰苏三）、《探窑》（饰王宝钏）等，很受观众喜爱。她的演唱委婉缠绵，韵味深长；念白字正腔圆，抑扬有度；表演规范又不拘泥。更可贵的是她知道用“心”演戏，赋予程式更多的内容，一举一动都能比较准确地表现人物。

　　《火焰驹》是秦腔的看家剧目，几百年来一直盛演不衰，观众耳熟能详。为了让观众接受自己演出的《火焰驹》，侯红琴下了很大功夫。她的老师萧玉玲、王保易、樊允哲等也都给了她很大帮助。去年，侯红琴携此剧晋京参加建国50周年全国优秀剧目献礼演出时，获得了首都观众和专家的一致好评。她塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家规范。她不仅唱得好听，且韵味浓郁。台风沉稳，扮相俊美，在剧场里，观众从始至终被她吸引，不由自主地和她一起经历剧中人物的喜怒哀乐。

　　梁维玲

　　37岁的梁维玲，1976年考入河北省艺术学校京剧科，主工青衣、花衫行当，1981年进入河北省京剧院，师承罗惠兰、刘秀荣、齐兰秋、何郡英等名家，打下了扎实的基础。近二十年来，梁维玲脚踏实地在京剧舞台上耕耘，矢志不移。她先后在多出传统戏、现代戏及新编历史剧如《玉堂春》、《红鬃烈马》、《白蛇传》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《望江亭》、《百花赠剑》和《长别赋》中担任主演，塑造了众多性格迥异、色彩丰富的舞台形象，深得广大观众的厚爱。去岁末，她随团晋京演出新编历史故事剧《长别赋》，在剧中成功地塑造了古代才女蔡文姬的形象、给京城观众留下深刻印象，她还举办个人寺场，在《武家坡》、《银空山》和《秋江》中分饰三个不同行当的角色，允文允武，全面展示了她的艺术才能。尤其是她在《武家坡》中饰演的王宝钏，唱做俱佳，举手投足，既稳重端庄又鲜活灵动。梁维玲善于把握人物的情感变化，控制舞台表演的节奏，把这出京剧传统老戏演出了新意。梁维玲还注重拓展自己的表演领域，在刀马旦应工的《银空山》及昆曲《思凡》中也有上佳表现，显示了一个成熟演员的艺术潜质。梁维玲曾在省内各项艺术活动中荣获多种奖项，并随团赴海内外演出，深受好评。

　　王向阳

　　王向阳，29岁，是黑龙江省评剧院的优秀青年演员。她出身于评剧世家，自幼受到戏曲艺术的熏陶，对评剧产生了浓厚的兴趣，5岁时就曾登台演娃娃戏，大人们都夸她会表演，是块当演员的料。

　　1986年，她考入绥化市评剧团，第二年又到黑龙江省艺术学校进修，在新派传人廉波老师的指导下，学演了《花为媒》、《坐楼·花园》、《断桥》、《乾坤带》、《金水桥》等剧。1988年调入黑龙江省评剧团，1998年拜评剧表演艺术家新凤霞为师。

　　1999年她在现代戏《喜鹊登枝》中担纲主演，这是一部反映农村现实生活的作品，生活气息浓郁，王向阳的表演真实、纯朴、自然，成功地塑造了一位既温柔善良又敢做敢为的农村女青年形象，她的演唱尤为突出，委婉细腻，充分展示了新派的演唱风格。

　　功夫不负有心人，她在舞台上的刻苦磨练，获得了丰厚的回报：1990年她在黑龙江省中青年演员折子戏表演大赛中，获表演一等奖；1991年参加“全国评剧青年演员评比演出”，获优秀表演奖；1993年在“全国地方戏曲交流演出”中，获伴唱奖；1996年在全省新剧目调演中获一等奖；1999年她如愿以偿，终于摘取了梅花奖的桂冠。

　　民间职业剧团演员

　　杨红丽

　　杨红丽，41岁，山西晋中地区小鸣琴晋剧团的主要演员，主工须生。

　　她出身于梨园世家，自幼受到良好的艺术熏陶，1983年调到晋中地区青年团，她曾在《下河东》、《花烛恨》、《画龙点睛》、《芦花》等剧中担任主演。改革大潮袭来，杨红丽勇敢地当起了弄潮儿。1995年，她办起了小鸣琴晋剧团。每年三百多场的演出，不但维持了全团演职人员的生计，也使自己在艺术上有了明显的提高。

　　1999年杨红丽率团参加了在湖南长沙举办的第五届映山红民间戏剧节，参演的剧目是新编历史剧《蒯彻装疯》和传统戏《芦花》。民营剧团为了生存，演出的多半是上座率高的传统戏。可杨红丽他们为了提高剧团的艺术质量，也为了拓宽剧目，自筹资金，外请导演，排出了新戏《蒯彻装疯》，她在剧中饰蒯彻，在第五届映山红民间戏剧节上受到好评。传统戏《芦花》是她经常上演的看家戏，她在剧中饰闵德仁，杨红丽的表演，沉稳、老练，没有脂粉气。她的演唱，高亢、宏亮、韵味浓郁，她先后获得过山西省首届“晋剧卡拉ＯＫ”一等奖；山西省“振兴戏曲”青年主演银牌奖。

　　武凌云

　　武凌云，35岁，他是太原市梨园文化发展中心艺术团的优秀青年演员，主工须生、老生。

　　他出身于梨园世家，12岁便进入太原市碗碗腔剧团学艺，10年的艰苦磨练，使他羽翼渐丰，正当他准备振翅高飞，一展才华的时候，碗腕腔剧团解散了。别人都借机改行、下海经商，可是深爱戏曲艺术的武凌云不忍心放弃自己的理想，20多岁的他，决心从头学习，改行唱晋剧。由于他基本功扎实，学习刻苦，又能直接到父母的指教，很快就成为了一名出类拔萃的晋剧演员，他先后在《古城会》、《王莽篡位》、《关公与貂蝉》、《三关点帅》等剧中担任主要演员。

　　晋剧须生的唱腔，深受广大观众的喜爱，武凌云潜心钻研演唱，多方借鉴并获得了成功，受到新老观众的喜爱。

　　1998年，已是剧团团长、国家二级演员的武凌云，毅然辞掉铁饭碗，到太原市文化发展中心，办起了民营剧团，一年多的时间，该团参加在湖南长沙举办的第五届映山红民间戏剧节，令人为之一振。身高一米八○的武凌云，扮演关羽更是剽悍、骁勇、英气十足。武凌云的表演深受广大基层观众的喜爱。

　　孟科娟

　　杭州黄龙越剧团是盛开在西子湖畔的一朵戏曲之花。去年他们在第五届“映山红”民间戏剧节上，以《唐伯虎点秋香》一剧获得综合演出一等奖，饰演唐伯虎的女小生孟科娟也荣获了演员一等奖。

　　孟科娟饰演的唐伯虎风流倜傥，潇洒风趣。她音色纯正、透亮，演唱清新流畅，台风朴实大方，在参加戏剧节的众多演员中格外引人注目。

　　33岁的孟科娟，1983年入诸暨戏曲培训学校学习，1986年考入桐庐青年越剧团，1988年至今在杭州黄龙越剧团任挑梁小生。1997年拜著名越剧表演艺术家范瑞娟为师，技艺突飞猛进。1998年赴京演出新编历史剧《出宫·回宫》给首都观众留下了较深刻的印象。在剧中她饰演60多岁的唐明皇，吸收了许多老生的表演和演唱技法。既演出了老皇帝大权在握的威严，又表现了老来风流的情爱活力。她那得天独厚的好嗓子，既善于抒发婉转缠绵的情思，又适宜宣泄豪放舒展的情怀。恰到好处地展现了婉丽细腻与质朴宽宏的两极张力。孟科娟超越行当，创造的“这一个”唐明皇，给人以崭新的审美感受。

　　孟科娟从艺十几年来，塑造过众多的艺术形象，除唐伯虎与唐明皇外，在《狸猫换太子·拷寇》中饰演的陈琳，在《红丝错》中饰演的张秋人等均获得过奖项。是近年来一位深受广大越剧观众喜爱的年轻演员。

　　话剧演员

　　倪大宏

　　倪大宏演过许多戏，但给人印象最深的是那些生命中不能承受之重的形象，如《哈姆莱特》中的哈姆莱特，《罗姆路斯大帝》中的罗姆路斯大帝，《浮士德》中的浮士德。他那愁苦的表情，不泣也悲；木纳的面孔，笑也不喜；低沉的语调，怒也不威；迟缓的动作，狂也不癫；看他的戏，让你如同嚼一枚橄榄，别期望能有什么香甜美味，但在苦涩之中可慢慢得到别人很难享受到的快乐。在话剧《生死场》中，他演的二里半俯首躬腰，脚步蹒跚，低头不敢正脸儿看人，身边发生的生死亦不能使他动容，活脱一个麻木怯弱的中国旧时的农民。而最后，他也十分激愤地要与日本人拼了，前抑后扬，人物性格的巨大差异使人物形象异常鲜明，全戏的主题得以充分的展现。

　　倪大宏，1959年出生，1986年毕业于中央戏剧学院，同年进入中央实验话剧院任演员。主演的话剧还有《哥们儿发财记》《都市牛仔》、《太阳港湾》、《玩偶之家》等。主演的电视剧电影有《盛世华衣》、《大鳄浮头》、《西夏路迢迢》、《活着》等。

　　吴军

　　吴军，1970年出生，1995年特招入伍，进入北京军区政治部战友话剧团。

　　今年30岁的吴军，早在1982年就在湖南省桃江县花鼓戏剧团工作，主演了《小放牛》、《五女拜寿》等剧，小小年纪便获湖南省益阳地区现代戏创作汇演优秀演员特别奖，当地观众都爱称他是“十二岁红”。20岁时，他在湖南省艺校学习期间，又因主演《花子奇遇》而获湖南省中专文艺学校汇演优秀表演一等奖。1993年，他又以《女杰贺英》中的出色表演获得了湖南省文艺团体调演最佳配角奖。

　　作为一个年轻演员，吴军的表演已经得到了很多肯定，但他完全没有年轻人的浮躁。1993年，他带职考入中央戏剧学院深造，系统的训练和理论上的完善，为他打下了扎实的话剧导表演基础。进入战友话剧团后，他主演了多部为部队官兵和地方百姓喜闻乐见的戏剧小品，多次获奖；在影视剧《士兵今年十八九》和《离开雷锋的日子》等剧中，他塑造了一个又一个立体丰满的军人形象，尤其是《离开雷锋的日子》中的雷锋，更是深入人心。

　　1999年，吴军在话剧《绿荫里的红塑料桶》中扮演男主角董喜财，他准确地把握住了人物深沉而又单纯的复杂性格及其形成根源，将这个憨厚寡言，虽经历了苦难的锤炼仍保持淳厚天性的小兵塑造得活灵活现、真实可爱。为此，吴军获得了1999年全军第七届汇演表演一等奖。

　　孙红雷

　　1970年出生，1997年毕业于中央戏剧学院音乐剧班，在校期间曾在音乐剧《想变成人的猫》中扮演警察局长，在美国经典音乐剧《西区故事》中扮演探长。其较强的塑造人物形象的能力和扎实的表演功力，引起了话剧界同行的关注。1997年8月，他被选入中国青年艺术剧院任演员。

　　孙红雷形体动态、舞蹈和演唱都颇有功底，戏路很宽，有自己的表演特色。去年中国青艺演出的《三毛钱歌剧》中，他饰阴险、狡诈的乞丐公司老板。这是一个老奸巨滑的人物，年龄与他有一段距离。但他的表演老到成熟，让人感觉真实可信。此剧载歌载舞，有些音乐剧的特点，孙红雷以他音乐剧专业的功底，很好地适应了这个戏的节奏，将人物表演得既恶毒，又有些滑稽，十分轻松到位。在同年演出的话剧《居里夫妇》中，他饰居里，出场时年轻的居里青春而有活力，孙红雷举止潇洒，风度翩翩，颇具青年科学家风采。其后，他利用形体动作和独特的语言，将这个人物善良、正直、幽默、风趣的个性演得很有特色，受到了专家和观众的好评。在很短的时间里，他将两个喜剧性的人物，演得风格各异，个性鲜明，足以见出他的表演功力。

　　孙海英

　　孙海英，1956年出生，曾先后工作在西藏军区话剧团、福州军区话剧团，1988年调入沈阳话剧团至今。

　　看过孙海英的戏，便可以知道他是吃过很多苦，走过很多地方，见过许多悲欢离合的人生却又渴望生命，顽强奋斗的人。正因如此，他的表演可谓是心如止水，诡异多变。在话剧《喧闹的夏天》中，他饰个体户大龙，几段狂野奔放的舞蹈，舞出了激情，舞出了水平，舞出了人物的性格，给人留下了深刻的印象。在电影《双旗镇刀客》中，他饰一个无名无姓，没来由没去处的刀客首领，他从大漠中走来，苍凉诡异，沉默少言，目光一瞥却让人寒气陡生。此片使他荣获柏林电影节大奖。探索性话剧《倾诉》几乎没有情节，没有动作，那痛苦曲折、激昂磅礴的人生，只是在那里轻轻地诉说，而观众却能感受到曾有过惊涛骇浪的生命之流在低回婉转，谁又能不相信它会再次惊天动地呢？欲哭无泪，欲欢无由，没有表演痕迹的表演让人刻骨铭心。在《北方的湖》中，孙海英饰一个抗洪的英雄，有过惊天的壮举，面临着死亡的来临，却心情异常的平静。没有经过大风大浪，没有对生命的参悟，是不能做到这一点的。而正是这一种平静，我们看到了他对美好的爱惜，对邪恶的憎恨，对生命的渴望是那样的真实，那样的有力，那样撞击人的心灵。

　　唐爱石

　　唐爱石，44岁，1956年出生，1984年毕业于上海戏剧学院并被分配到甘肃省话剧团，现为该团一级演员。

　　生长于西安古城的唐爱石从小就痴迷艺术，历经坎坷辗转踏入艺术的殿堂，他分外珍惜和发奋。10多年来，他在舞台上塑造了《哈姆雷特》中阴险的国王克劳迪斯、《金牦牛》中的藏族科学家、《我们只有一个地球》中的美国队长维尔和《马背菩提》中的阔端和萨班等许多成功的艺术形象。

　　由于他在《马背菩提》中先后扮演了两个性格鲜明的角色，更因其对萨班这个年过六旬的藏族高憎从外在到内心的准确把握，1997年，他荣获了甘肃省新剧目调演表演一等奖。

　　1999年，唐爱石在大型话剧《邓小平在江西》中扮演邓小平，他将这位中国乃至世界都熟悉的非凡的伟人演绎得逼真而平易近人，为此，他再一次赢得了喝彩。唐爱石这个西北汉子在外型上与邓小平的距离相当远，怎么看都不象，但是在经过了一个个不眠之夜的苦苦思索和观看了大量有关小平同志的历史贤料和录像以后，他终于找到了塑造这一角色的突破口——语言。为了向观众展示伟人在特定年代与环境中的生存状态与情感状态，他不仅自然逼真地表现出邓小平说话节奏较快、干脆短促又很有力度并略带鼻音的特点，而且对不同情境氛围中的人物语言做了非常细致的不同处理。唐爱石以他特有的艺术感觉为角色语言赋予了色彩，以神似再现了伟人。

　　王瑶

　　王瑶是中国儿童艺术剧院的一级演员，44岁。她15岁从艺，曾长期在部队文工团任舞蹈演员，80年代初进入中国儿童艺术剧院后，又潜心学习戏剧表演，成为该院主要演员，先后在《马兰花》、《开天辟地人之初》和音乐剧《皇帝的新装》、《青鸟》等十几部大戏中担任主角或重要角色，并于1996年荣获中国话剧第三届金狮奖。

　　王瑶的表演准确、清晰，生动，幽默感强，喜剧色彩浓厚，深受儿童观众喜爱。她不仅较好地掌握了儿童剧表演的特性，善于用表演、舞蹈、歌唱的技巧为剧情和人物服务，如在《开天辟地人之初》中，用舞蹈化的形体语汇揭示女娲对人类的爱，创造了诗化的戏剧情境，而且较好地掌握了因实生虚、以虚演实的艺术辩证法；善于用眼神来“说话”，如在《皇帝的新装》中，用眼神表现子虚乌有的“布料”和女骗子佯装与真实、从容与紧张、坦然与恐惧、热情与冷漠、谦恭与蔑视的瞬间心理变化。此外，她十分注意刻画人物，如在《青鸟》中一人饰演夜女王、妖婆、老奶奶和喜悦4个角色，显示了塑造人物的功力。

　　《马兰花》是王瑶的代表性剧目。她扮演的大兰，憨中有精，精中透傻，率真而狭隘，迷途而知返，逻辑清楚，真实可信。周恩来总理生前曾希望，不要让大兰死掉，而要让她转变成好人。王瑶用朴实的演技，层次分明地表现了大兰的变化过程，塑造了一个新的人物形象。

　　张治中

　　41岁，山西省话剧院二级演员。从事话剧表演艺术17年，曾在《迷雾人生》、《天职》等十几部话剧以及《三国演义》、《水浒传》等多部电视剧中饰演许多主要角色，多次获奖。张治中戏路较宽，塑造过工农兵及知识分子形象，表演风格朴实无华，真挚自然，舒展流畅。他艺术创作态度刻苦、严谨，每接受一个新角色，都认真从生活或史料中汲取营养，以自己的真情实感去接近人物。

　　去年，他在山西省话剧院进京演出剧目《元朝帝师八思巴》中饰演八思巴。八思巴作为藏族的“圣童”，幼年留居蒙地，后来成为蒙族的国师，宗教领袖，并创制蒙文，为蒙藏团结、统一中华做出了重大贡献。八思巴既是圣者、贤者，又是一个伟人，他是神的化身，又是情感深沉而丰富的活生生的人。张治中通过努力，克服创作中的难题，生动地塑造了八思巴这个历史人物的形象。他较好地把握该剧纪实、史诗和诗剧相融合的风格，深沉、真挚、细腻并清晰地展示了人物独具的精神世界和情感世界，并且显示了张治中较好的形象条件、艺术素质和台词功夫。

　　李岚

　　李岚，西安儿童艺术剧院青年演员，28岁，毕业于西安市艺术学校儿童剧表演班，现已从事儿童剧表演专业十二年。

　　李岚是一个多才多艺的演员，从小在体校受过三年的武术训练，接受过舞蹈基本功训练，并受过声乐训练，有很强的歌唱能力和声音塑造能力。

　　在大型历史儿童剧《绿营少年》和童话歌舞剧《小小阿凡提》中，她分别扮演了主人公刘疆和小阿凡提。在《绿营少年》中，李岚的武术基本功对人物性格的塑造起了重要作用：“夜练”时舒展大方、有张有弛的动作，与小伙伴较量时干净利落的开打，与敌人搏斗时迅猛无畏的出击，无不显示了小英雄内心那种特有的勇气和力量。扮演刘疆，使她获得了1997年上海优秀儿童剧展演“我最喜欢的儿童剧演员”奖（优秀表演奖）和1997年西安市新剧目调演优秀表演奖。在《小小阿凡提》中，李岚在新疆风情的音乐中充分展示了她的舞蹈和表演才能。该剧同样使她获得了“我最喜欢的儿童剧演员”奖。此外，她还在话剧《安家小院》中扮演“安木沙”，获陕西省话剧调演和西北五省话剧调演的表演奖。

　　1999年，她在童话剧《丑小鸭》中扮演主人公“丑小鸭”，更全面地展现了她的技艺。为了演好这个角色，她深入到动物世界中去观察它们，不仅观其形，更捕捉它们的神韵。最终，她用丰富的形体动作和优美的歌声塑造了一只憨态可掬、惹人喜爱，完整而生动的“丑小鸭”，给观众留下了难忘了的印象。

　　马小矛

　　马小矛，1955年出生，1971年考入陕西人民艺术剧院演员训练班，毕业后留院至今。1983年曾入上海戏剧学院深造。从艺三十年来，先后演出过《于无声处》、《年轻的一代》、《保卫延安》、《爱情之歌》、《万水千山》、《高山下的花环》、《不准出生的人》、《神州梦》、《看山狗的传说》、《驯悍记》、《冬天的故事》等几十部话剧，并以严肃的、脚踏实地的艺术创作态度，不懈地学习，形成了表演特点。1991年，他在话剧《白居易在长安》中饰白居易，他把握了人物特点，运用形体和语言，将其激情满怀，轻灵潇洒，醉看人生，醒忧天下的诗人气质表现得出神入化，因此而获得了第二届文华奖。

　　1999年，他在话剧《世纪之门》中饰张东升，其准确、生动、细腻的表演，再次给人们留下了深刻的印象。

　　萧虹

　　27岁的兰州军区战斗话剧团青年演员萧虹，是本届梅花奖得主中最年轻的一位。她毕业于解放军艺术学院戏剧系，曾在大型话剧《女连长》、《第十二夜》、《昆仑雪》、《兵妹子》、《热血天山》、《阿夏拉雄的雪》中担任重要或主要角色。

　　萧虹的表演激情充沛，可塑性很强，对于所扮演的人物有较深刻的体验，能较好地抓住人物特点，用准确的外部动作加以表现。在《兵妹子》中，她活灵活现地塑造了一个纯朴、善良、勤劳、温柔的农家少女彩彩的形象，打动了观众的心，获得第三届全军文艺新作品戏剧表演奖和纪念话剧90周年新剧目交流演出优秀表演奖，而在《阿夏拉雄的雪》中，她又扮演了一位反差很大的开饭馆的四川女人张二姐，将人物泼辣、干练、坚强、柔情，爱说爱笑，敢爱敢恨的性格刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象，获得第七届全军文艺会演表演二等奖。

　　歌剧演员

　　孙毅

　　年过不惑的男高音歌唱家孙毅，1983年毕业于中央音乐学院声乐系，1985年至1990年任中国歌剧舞剧院歌剧团团长，曾在《艺术家的生涯》、《古兰丹姆》、《原野》、《日出》、《将军情》、《白毛女》、《江姐》等一系列中外歌剧中担任主要或重要角色，1992年获得“全国首届歌王歌后大赛”民族唱法“歌王奖”，同年评一级演员，1994年开始享受政府特殊津贴。

　　孙毅的声音纯净明亮，高音辉煌，中音舒展，低音清晰，具有强大的穿透力；他在演唱上尽量将美声唱法和民族唱法结合起来，规范纯正，流畅自然，字正腔圆，声情并茂；他扮演过鲁道夫、阿米尔、方达生、徐海东等正面人物，也扮演过黄世仁、沈养斋等反面角色，激情饱满，性格鲜明。他在《原野》中饰演焦大星，出色地演唱了难度很大的唱段，较好地刻画了这个既不幸又可怜的形象，为全剧的成功起到了重要作用，获得中直院团国庆50周年评比展演优秀演唱奖。

　　孙毅长年坚持面向基层演出，足迹遍布大江南北，有“慰问演出专业户”之称，表现出良好的艺德，1999年被文化部授予全国文化系统先进工作者荣誉称号。

　　李海珍

　　女高音歌唱家、一级演员李海珍早在中央音乐学院学习期间，就扮演了外国歌剧《费加罗的婚礼》中的苏姗娜、《茶花女》中的薇奥列塔等角色，表现出良好的资质。进入中国歌剧舞剧院后，她又在民族歌剧《月娘歌》、《伤逝》、《草原之夜》中扮演了女主角珊珊、子君等。1987年，她首演了歌剧《原野》，成功地塑造了女主角金子的形象，受到国内外歌剧界的高度赞扬。1995年，她又应香港文化艺术中心邀请，赴港举办独唱音乐会，颇获好评。

　　李海珍的演唱，音域宽广，音色甜美，技巧纯熟，风格大气，富有表现力。她在美声中糅进了民族的唱法，发声讲究，吐字清晰，在歌剧的民旅化演唱方面进行了可贵的探索。

　　福建省泉州歌剧1999年创演的大型歌剧《素馨花》，为了确保演出成功，该剧特邀李海珍扮演剧中女主角波斯姑娘赛玉妲。李海珍果然不负众望，以深入的体验、优美的歌唱、丰富的表情、质朴的演技，将赛玉妲的柔情、坚贞、机智表现得十分鲜明，很有东方情调，得到了观众和专家的首肯。

　　陈淑敏

　　陈淑敏现为总政歌剧团演员。1992年在河南洛阳市豫剧二团工作期间，曾荣获过第九届梅花奖。1996年5月入伍从事歌剧艺术以后，曾主演过《白毛女》、《刘三姐》选场及大型音乐剧《芦花白·木棉红》。去年她又成功地演出了大型民族音乐剧《白莲》，以歌剧演员的身份荣获了本届戏剧梅花奖。

　　陈淑敏生于1963年，1979年从洛阳市艺术学校毕业后，分配到洛阳市豫剧二团。曾主演过豫剧《秦雪梅》、《花烛泪》、《牛郎织女》、《秦雪梅改嫁》等十几个剧目。在《闯世界的恋人》和《泪洒姑苏》中她饰演了石榴和王怜娟，从而荣获了第九届梅花奖。由于她擅长塑造和刻画在苦难中闪现人格光辉的艺术形象，被誉为“悲剧之星”。多次在河南省的一些戏剧大赛中获奖；并荣获“香玉杯”艺术奖和中国豫剧“十大名旦”金奖等。

　　1992年陈淑敏考入河南大学音乐系，用三年时间潜心学习声乐和歌剧表演艺术，毕业后特招入总政歌剧团。陈淑敏有很好的歌唱天赋，加之她深厚的戏剧表演功底，很快就担当了团里的主演。饰演过喜儿、刘三姐、芦花和白莲，她的演唱以情带声，以声绘情，声情并茂。在《白莲》中，她能歌、善舞的才能得到了充分的展示。在从事声乐及歌剧艺术历程里，她曾获河南省“十佳”歌手，全国“凯华杯”歌戏明星大赛银奖、文化部声乐比赛民族唱法三等奖、全国推新人新作风采展演会金奖第一名等。