戏曲演员
出类拔萃的花脸演员——陈霖苍
赶上“末班车”的陈霖苍已四十有五。他6岁随父陈永玲入甘肃，9岁入戏校，15岁进剧团。初衷不改，在大西北搞京剧艺术一干就是36年。演过的戏整40出。值得称道的是陈霖苍连续在舞台上创造了4位领袖人物。《八一风暴》中的方达来（原型即周恩来）；《曙光》中的贺龙；《南天柱》中的陈毅；《朱德与陈毅》中的朱德。1988年，他在京剧《原野》中，成功地塑造了仇虎的艺术形象，给首都观众留下深刻的印象。
陈霖苍曾拜尚长荣为师，在架子、铜锤两方面深入开掘，逐渐形成自己独特的表演风格。去岁末，他携新编剧目《夏王悲歌》晋京角逐梅花奖。该戏有繁难的唱、念，做、表，剧中主角李元昊有着非同传统京剧人物的丰富复杂的内心世界与性格。陈霖苍倾注自己的艺术积累与人生阅历去创造这个人物。表现出他对艺术的追求与不同凡响的创造力。
1988年，他应邀随父赴香港演出传统剧目《霸王别姬》、《李逵探母》，深受海外观众好评。
陈霖苍现为国家一级演员，甘肃省京剧团副团长。
允文允武的全才旦角——李萍
已过而立之年的辽宁省大连京剧团演员李萍，在舞台上已摔打了廿余个春秋。她1971年入大连艺术学校，受业于闻占萍、蓉丽娟等，工刀马旦。1977年毕业后仍勤学不辍，先后得到魏莲芳，李慧芳，胡芝风、张正芳、李金鸿等老师的悉心指教。91年拜关肃霜为师，学习《铁弓堟》等戏，艺事大长。92年再拜刘秀荣为师，艺术上更趋成熟。
《女杀四门》是李萍的拿手戏，前文后武。李萍的唱工先声夺人；扎靠出场后，连战四门敌将。身段、刀花枪花、稳稳当当，十分精彩，此戏曾多次饮誉海内外。
两年前，李萍晋京演出《百花公主》，这出经过刘秀英、张春孝夫妇指导的大戏，令李萍的表演登上新的台阶。
去年，她以《白蛇传》再次晋京演出，艺术上突飞猛进，她的表演与唱工已突破刀马旦，有青衣的端庄与讲究。尤其是《断桥》一折，其演唱发挥得淋漓尽致，将白娘子满腹的怨恨爱怜充分地表现出来，得到首都观众和专家的一致好评。
李萍能戏很多，擅演剧目有《吕布与貂蝉》、《玉堂春》、《扈家庄》、《八仙过海》等、曾多次领衔出访芬兰、瑞典、挪威、丹麦、葡萄芽、日本、英国、法国及香港等地，赢得广泛赞誉，李萍现为国家一级演员。
孟广禄——工架严整 唱念俱佳
现为天津市青年京剧团一级演员的孟广禄，1978年考入中国戏曲学院工铜锤，曾先后就教于孙盛文、王泉奎、赵荣欣，马名群等老师，打下扎实的功底，后又拜裘派名家方荣翔以及钳韵宏、王正屏为师，艺术上进步很大。
孟广禄的嗓音天赋颇佳，他的演唱调门高，虽音量偏窄，但富有爆发力，因而在演唱的情感进发之处，能淋漓酣畅地予以充分的表现。此外，他注重工架，在表演上也有执著的追求，因此他既擅演以唱工为主的铜锤戏如《姚期》、《大保国·探皇陵·二进宫》，又能演以工架为主的花脸戏，如《坐寨盗马》等。1993年底，他被中国京剧艺术基金会推荐为中国京剧之星，并演出《姚期》，《牧虎关》、《锁五龙》，受到首都观众的热烈欢迎。
孟广禄曾多次获奖：1987年获全国京剧电视大赛优秀表演奖；1991年获全国中青年京剧电视大赛最佳表演奖；1994年获梅兰芳金奖。
去年，他在新编历史剧《曹操父子》中，成功地塑造了新的艺术形象。细致地刻画了曹操复杂丰富的性格，给观众留下深刻的印象，显示了孟广禄的艺术创造功力。
王芳——风采如诗 气质清
在去年北京举办的“全国昆曲青年演员交流演出”中，来自苏州苏剧团的王芳演出了昆剧《牡丹亭·寻梦》，她的表演清雅含蓄，隽永深沉。此后，她又举办了个人专场，除《寻梦》外，苏剧《醉归》和昆剧《思凡》将王芳的表演特色更加深入、完整地呈现于观众面前。
苏剧《醉归》是王芳几次获奖的代表作。她成功地塑造了花魁女的艺术形象，表演细腻、传神、清新脱俗，如诗如画般地展现了花魁女复杂的内心世界和情感变化。她在演唱时十分注重以声传情，以情达意，且又将昆曲与民歌两种唱法并用，既合于音律规范要求，又流畅清晰，明白如诉。昆曲《寻梦》是王芳学习前辈，发挥自身特点的又一佳作。她准确、细致地把握住了杜丽娘此时此刻的心情，如剥茧抽丝般地将人物心理的层次、情感的转化都描摹得恰如其份。
王芳今年32岁，13岁时考入了江苏省苏昆剧团，在“传”字辈和“继”字辈的老师的亲授下，崭露头角。16岁成功地塑造了昆曲《扈家庄》中启三娘的形象，继而在苏剧《五姑娘》中扮演了楚楚动人，淳朴可怜的农村少女五姑娘，初次表现了王芳表演上的特点。
王芳得益于古老的姑苏传统文化熏陶和秀丽的江南山水的孕育，具备了苏、昆两个古老剧种所特需的气质，仿佛虎丘山下的茉莉花，淡雅芬芳。
何玲——以技示艺 以艺塑人
1988年11月，四川省川剧院22岁的何玲、韶华正茂，以《打神》、《六月雪》参加在北京举行的首届中国戏剧节，受到了首都观众的青睐。
1990年第十一届亚运会期间，四川省川剧院晋京义演，专门为何玲举办了夺取梅花奖的专场演出，这次专场，何玲除加工重排了《打神》、《六月雪》外，又增加了《别宫出征·箭射马路》，一个专场，3出大悲剧，3个复仇女性。如此安排戏码，意味着演员将要在同一个大色调下连续塑造3个色彩鲜明的悲剧人物，或者说演员必得同中求异，才能在悲剧的氛围中营造出强烈反差。内行人都说，这不容易。若无对人物的深刻理解，若无对戏曲程式的高度把握，就很容易演成一道汤。正因为如此，何玲的这个高难度的专场演出，极吊内行
及专家的胃口。
何玲的这个专场演出是成功的，著名戏剧家黄宗江兴奋地在《人民日报》写文章高度评价何玲的表演才华：“何玲真是个多能演员，诚所谓文武昆乱不挡，唱做念打俱精，达到了以技示艺示人，即完成了以技巧表达艺术，以艺术表现人物的融化过程。”
1994年，何玲再次来京演出，她以《打神》、《梅龙镇》、《思亲送柴》又一次十分出色地展示了她塑造人物的功力，说明书上说的好，“此次晋京，是将她学习与自我探索的成绩作一次汇报。”这一次，何玲在梅花奖榜上有名了。这既不是她的起点，也不是她的终点。何玲依然是那么谦虚好学，依然是那么自信。梅花那含蓄的、清澈的、澄明无比的芬芳从她的本性中溢出。
戏路宽广的——欧凯明
而立之年的欧凯明一举夺得梅花桂冠。1980年，欧凯明从戏校毕业后，先后在广西、广求的重要粤剧团体担任主演。加盟红豆粤剧团后，成为该团的当家生角。
欧凯明扮相英俊，嗓音宽亮，文武双全，长靠，短打兼擅，在现代戏《白燕迎春》中也有上佳表现。在红线女的悉心指导下，他技艺大长。在折子戏《罗成叫关》与《武松大闹狮子楼》中，他的表演细致传神，武功高超，身段潇洒，精彩纷呈，在《刁蛮公主憨驸马》中，他饰演的孟飞雄、儒雅刚烈，憨直诡谲、粗犷细腻兼而有之，极富生活情趣，得到首都专家与观众的一致好评。
欧凯明在去岁末举行的广东省首届粤剧演艺大赛中，夺得金奖第一名。
近年来，欧凯明多次随团赴港演出，还应邀出访日本、美国、加拿大等地演出，深受海外粤剧观众青睐。
文武俱佳的——史佳花
31岁的史佳花是晋中地区青年晋剧团的优秀青年演员。她主功青衣，兼演刀马。史佳花嗓子好，功底扎实，能文能舞，唱做俱佳。她师承著名晋剧表演艺术家王爱爱，文戏先后主演过《打金枝》、《算粮》、《教子》等。她的演唱声情并茂，具有“爱爱腔”的神韵。《白蛇传》、《游西湖》、《十三妹》、《十二寡妇征西》、《陈碧娘》等剧目又是她的拿手武戏。
在争夺梅花奖的演出中她演的《失子惊疯》、《陈碧娘》就是一文一武两出戏。《失子惊疯》中她的凄厉，哀怨的唱腔，充分提示了李月英失子至疯的心理过程；她那翻飞的水袖，干净利落的僵尸引来了观众阵阵掌声。在《陈碧娘》一剧中，她又以英姿勃发的武生形象出现在观众面前，史佳花全身披挂，脚蹬3寸高底鞋，手舞大刀，演得娴熟自如，把活脱脱一位年轻元帅展现在舞台上。
光彩夺目的——张志红
张志红是浙江省京昆艺术剧院昆剧青年演员，去年她在北京曾以形式美和艺术美的演出优势在“全国昆曲青年演员交流演出”中显得格外光彩夺目。
张志红今年只有29岁，1978年考入浙江昆剧团学员班，主工闺门旦、花旦，得到著名昆曲表演艺术家周传瑛，姚传芗的指导，以优异的成绩提前毕业。后拜姚传芗为师，在老师的精心传授下，演出了大小许多传统剧目和新编剧目，尤其在《游园·惊梦》、《寻梦》、《拜月》、《题曲》中，成功地塑造了杜丽娘、王瑞兰和乔小青等艺术形象，南北许多行家都认为张志红扮演的杜丽娘，在南昆张继青、华文漪和王奉梅等名家的创造之后，又有自己新的突破和创造；寓蕴藉于腼腆中，含奔放于真挚间，是张志红艺术魅力所在。她最近排演的《蝴蝶梦》中的《说亲·回话》，在拓展戏路和刻画人物性格方面，又有了新的尝试。
张志红扮相秀丽甜美，唱腔清悠圆润，表演生动明快又不乏细腻含蓄，并且注重人物的气质和丰采，讲究性格和情绪的刻画。她力求戏曲舞台艺术造型中的形式美和人物精神世界的内涵美之间有机结合，张志红是浙江省首届戏剧明星奖获得者，并先后获浙江省第三届戏剧节表演一等奖和优秀小百花奖，近年来，她曾赴香港，日本和台湾演出，获得盛誉。
南国“玉女”——陈韵红
现年29岁的陈韵红是广东粤剧一团的主要演员。在1991年的第二届中国戏剧节上，她在《魂牵珠玑巷》中精彩的表演给首都观众留下了深刻的印象。去年，她又赴京主演了《伦文叙传奇》和《宝莲灯》，表演艺术更上了一层楼。
陈韵红毕业于广东粤剧学校，她扮相俏丽端庄，能文能武，善演闺门旦、刀马旦、小旦角色，尤其擅长青衣行当。在粤剧表演艺术家红线女、林小群和她的老师陈小华的指导下，10多年来陈韵红塑造了多个性格各异、鲜明感人的艺术形象，她与同团的著名演员丁凡被粤剧界誉为“金童玉女”。在《焚香记》中，她的表演做工细腻，一曲“打神”主题曲绕梁三日。在《魂牵珠玑巷》中扮演女主角胡妃，演来丝丝入扣，富有感染力。因此而荣获首届“文华表演奖”、第四届中国艺术节表演一等奖。在《伦文叙传奇》中饰演女主角婢女阿秀，陈韵红演得天真活泼、机智风趣，在戏路上有所突破，荣获了广东省第五届艺术节表演一等奖，去年她在《宝莲灯》中饰演身份、性格、戏路迥异的“三圣母”和“王桂英”，准确地把握住了不同人物在不同环境中的感情世界，形象各具风采。
能够融会贯通的昆剧小生——张富光
湖南昆剧团的小生演员张富光在去年的“全国昆曲青年演员交流演出”期间，举办了专场演出，在《拾柴》、《见娘》、《抢棍》3折戏中，张富光维妙维肖地刻画了3个不同性格、境遇、心态的人物，专家和观众一致认为张富光是当今昆剧界不可多得的青年小生演员。
张富光于1972年由郴州地区文艺宣传队分配到湘昆学小生，受到了严格的基本功训练，并向其他剧院的声乐教师求教科学发声方法，后来受到湘昆老一辈小生匡升平、著名的昆剧表演艺术家周传瑛，沈传芷的亲授。1987年年底又被昆剧艺术大师俞振飞收为关门弟子。他向俞振飞学习了《见娘》、《小宴·惊变》、《受吐》和《琴挑》等俞派代表剧，领会了俞派的真谛，艺术上有了较大长进。张富光在艺术上综各家之所长，吸收融化成为自己的东西。他还大胆向兄弟剧种学习表演艺术，他演出的剧目不同程度地散发着湘味。
张富光身材扮相好，嗓音甜美，在演唱上形成了具有自己特色的真假嗓结合的昆剧小生演唱艺术，他戏路子宽，文武不挡，官生、巾生、雉尾生，穷生演来都得心应手，在《荆钗记》、《白兔记》、《追鱼记》、《苏仙岭传奇》、《一天太守》、《雾失楼台》等几十出戏中成功地塑造了不同的人物形象。
再接再厉 勇于进取的——王红丽
王红丽是河南小皇后豫剧团的团长。1994年她带来两台大戏《风雨行宫》、《美女涅槃记》进京争夺梅花奖，这两出戏一悲一喜，王红丽均是主演。她在《风雨行宫》中塑造的金桂，在《美女涅槃记》中塑造的胡翠花都给人留下了深刻的印象。她的成功表演受到首都观众和专家的好评，终于摘取了第十二届梅花奖的桂冠。
王虹丽12岁考入洛阳地区戏曲学校，主攻闺门旦、花旦行当。1985年毕业分配到河南省豫剧二团。1987年在《春秋配》一剧中饰姜秋莲崭露头角。1988年她在《司文郎》一剧中饰胡银儿获得成功，荣获了河南省第二届戏剧大赛一等奖和首届香玉杯艺术奖。
1993年冬季，王红丽在香港企业家的支持下，组建了民办的具有商业性、外向型特色的河南小皇后豫剧团，为文企联姻，剧团体制改革，探索出一条新路，建团伊始就排出了《风雨行宫》、《美女涅槃记》两台戏，公演后受到专家们的赞许，也受到当地广大观众的热烈欢迎。
亦庄亦谐的——崔建华
崔建华是山西晋中地区青年晋剧团的优秀青年演员。她1979年毕业于山西晋中地区艺术学校，毕业后又师从著名晋剧表演艺术家田桂兰。她演唱委婉动听，表演生动，刻画人物鲜明。
她在争夺梅花奖的专场演出中演的是《打神告庙》和《喜荣归》。
在《打神告庙》中她塑造的敫桂英富有激情，催人泪下。她娴熟地运用了发梢功、水袖功，展示了她扎实的功底，她的演唱准确地表现了主人公哀、悲、怨，恨的复杂心情。
当地在《喜荣归》中以一个活泼洒脱的少女形象出现在观众面前时，真让人有判若两人的感觉。她演喜剧不追求廉价的笑声，而是注意准确地把握人物，在表演上非常注意分寸，决不过火，她演的崔秀英既有大家闺秀的风范，又有浓郁的花旦韵味。
崔建华曾主演过《思凡》、《斩窦娥》、《火焰驹》、《白蛇传》等戏。
景雪变——喜获“文华” 又折“梅”
运城地区蒲剧团青年演员景雪变，因在《关公与貂蝉》中饰貂蝉，1994年曾获文化表演奖。今年她又以同一剧目夺得了第十二届中国戏剧梅花奖。
景雪变11岁从艺，16岁便以现代戏《刘胡兰》唱红运城。后来她曾在《小刀会》、《穆柯寨》、《打金枝》、《雏凤凌空》、《杨门女将》、《假婿乘龙》等剧中担任主演。她扮相端庄，嗓音圆润。功底扎实，戏路较宽。
1986年她调入运城地区蒲剧团，在观众中声誉鹊起，知名度提高并没有影响她刻苦练功。她为练好《火焰驹·打路》中的翻滚、跪步，磨破了裤子，双膝流血，照练不误。为练好《阴阳河》中的担子功，每天天不亮就担上两块砖头跑圆场。
1987年她曾以《阴阳河》一剧进京争夺梅花奖，虽未能如愿以偿，但她并不气馁，每年200多场的演出实践，使她的表演艺术日臻成熟。1990年她以《宇宙锋》一剧荣获山西省主演金牌奖，她主演的《火焰驹》在秦、晋、豫一带颇受观众好评，功夫不负有心人，由于她不断进取，才赢得了喜获“文华”又折“梅”的殊荣。
舞台“公主”——杨凤一
北方昆曲剧院的青年演员杨凤一被誉为“舞台上的公主”，是因为她在昆剧舞台上成功地扮演过众多性格迥异的公主形象，如百花公主（《赠剑》）、铁扇公主（《借扇》）、明珠公主（《天罡阵》）、杜兰朵公主（《中国公主杜兰朵》）等。去年她在角逐中国戏剧梅花奖的专场演出中，3折戏中有两折戏演的就是百花公主和明珠公主这两个公主形象。在《赠剑》一折戏中，杨凤一以抒情细腻的歌舞表演，层次分明地展现了百花公主巧遇海俊一见钟情的惊喜、羞梁、嗔怒、爱慕的少女心态。在《天罡阵》中，杨凤一又充分展示了她在武打技巧上的深厚功力，生动地表现了明珠公主的巾帼英雄风采。另一折戏《村姑小姐》是根据普希金名著改编的新编剧目，杨凤一在昆曲传统艺术上的基础上，化用了中国民间舞蹈及西洋的“探戈”舞步，刻画了一位纯情可爱的俄罗斯田园姑娘的生动形象。这些，都给观众留有深刻的印象。
扬凤一今年32岁，1982年毕业于中国戏曲学院表演系大专班，她扮相俊美，嗓音圆润，并具备扎实的武打功底。十几年来，她不断在舞台实践中磨练，1989年以来，她先后出访香港及俄罗斯、意大利等地区和国家，为民族艺术的发扬赢得了良好的声誊，是一位颇具潜力的优秀青年演员。
话剧、儿童剧演员
张九妹——激情、甜美与自信
张九妹在话剧《热线电话》中饰主持人苏晴。当苏晴从一个由异国归来的女人打来的电话中得知，自己的丈夫与这个女人相爱了，她控制不住内心的痛苦，一大段独白道出了她心中的苦闷。张九妹的表演演出了激情，句句台词震动了观众们的心。张九妹的嗓音是甜美的。在全剧的表演中，她作为主持人为听众解开心中的结，她那轻柔的、充满无限关怀和爱意的声音，像一股清泉滋润着一颗颗干渴的心。张九妹在舞台上充满了自信，表现人物工作中的干练，回家后的娇嗔，都准确地体现了一个成功的职业女性的特点，也体现了她作为一个话剧演员的成熟与自信。
张九妹今年38岁，她曾是南京“小红花”艺术团的小演员，后考入南京艺术学院戏剧系话剧表演班，76年毕业分配到江苏人民艺术剧院，迄今她在30多部话剧中扮演过不同角色，如《救救她》、《天边外》、《毛遂自荐》等。此外，她还在《瓜棚女杰》、《水鸟行动》、《刺杀汪精卫》、《晚霞》等二、三十部影视片中扮演过角色。张九妹的戏路宽，既演过刁钻泼辣的女特务、女流氓，也演过贤慧善良的警察妻子与女教师，她的表演自然、生动、激情充沛，真实细腻，很有个性。
赵亮——小字辈挑大梁
高原雪域，一群看似平凡，其实非比寻常的官兵们向人们奏响了一曲壮怀激烈的军营交响乐，话剧《结伴同行》的北京之行取得了成功。剧中饰演汽车兵的赵亮是一位貌不惊人演技出色的青年演员，他摘取了本届梅花奖的桂冠。
赵亮是成都军区战旗话剧团的演员。1988年入伍，现为中尉副连职，云南省戏剧家协会会员。在演艺界，他虽然还是个小字辈，但已集影视剧于一身，并多次在省内外获奖。他已演出了两部大话剧《结伴同行》、《五分之一和五十分之一》，并主演了十几部小品，其中包括1994年全军双拥晚会上的《水中情》、春节联欢晚会上的《八哥来信》、综艺大观中的《一则广告》等。赵亮还参加了近10部电视剧的演出并在电影《好男儿要当兵》、《炮打双灯》中饰演主要角色。赵亮在表演艺术上孜孜以求的探索，使他在1990年获得总政授予的“全军优秀演员”称号，1992年被授予云南“十大丑星”称号，并在全军戏剧小品比赛和全军调演中获表演一等奖。然而对于年轻的赵亮来说，表演艺术还是路漫漫其修远，仍须不断地求索。
爱心永存的——王丽华
王丽华是中国儿童艺术剧院的优秀演员，32岁，发誓要把自己青春和爱心都奉献给孩子们。她14岁便进入了中国儿艺，与她们的老院长方搊芬一样，以演男童为主。如《宝船》中的王小二、《好伙伴之耿》中的强调、《王子与乞丐》中的乞丐、《我的童年在黑土地》中的铁球、《小北找爷爷》中的小柳宝、《长城上有个黑小子》中的黑小子等，她还在电影《女兵》中演女扮男装的小兵高杮儿，电影《柯棣华大夫》中的小男战士小虎，电视剧《小戈和他的伙伴》中的小戈等。她演的这些角色大都倔强好斗而又淘气，而她又常把这些角色刻画得栩栩如生，因而她便有了“假小子”这样的称呼。
然而，去年，剧院竟让她演一个女孩——澳大利亚儿童剧《不要烦恼》中的主人公玛蒂尔塔。这无疑是一次新的挑战。这个从乡村来到大城市的小姑娘，由于精神压抑而神情忧郁寡欢，甚至失语。最后在同伴的关心下她又重新回到了快乐的生活中。长期演男童的王丽华，在塑造女童中，无论声音、形象都不适应，而心理变化尤其难以准确把握。于是她又重新回到生活中去观察、体验，找到人物心理变化的线索，并很准确地体现在舞台演出中。演出开始时，玛蒂尔塔时而奔跑、时而大笑，表现出乡村女孩的真挚和无拘无束：来到大城市后，离开了小伙伴、小羊羔，她伤心，痛苦，一举手、一投足都有一种沉重感，准确地展示出儿童心理变化过程，情绪转换也表演得自然而然，台词、形体、声音也都达到了一定的水平，给人们留下了印象的深刻。
蔡金萍——轻歌曼舞多面人
话剧演员能演专场吗？不少人听了这话大概都会摇头，因为戏曲演员有很多功夫可以展示，而话剧演员则没有这方面的优势。然而，你若看过上海儿童艺术剧院蔡金萍的个人专场，你大概会点头称许的。
她在《马兰花》中同时饰大兰和小兰，采用无对象交流方式，随着灯光的变化，忽而小兰，嗓音优美、体态动人；忽而大兰，语音低粗、脚步拖沓。表现了她很强的塑造人物的能力。在儿童趣剧《纽约少年》中，她的表演幽默，风越、洒脱，使得观众不时爆发出善意的笑声。她在《花木兰替父从军》中饰木兰，一段剑舞，英姿飒爽，鹞子翻身6个一排，连翻两排，表现出她扎实的形体功底。专场中她共唱了5首歌，有的声音激越，大气磅薄；有的轻盈跳跃，清纯如水。蔡金萍的专场既有清歌劲舞，又有诸多人物塑造，可欣赏之，可陶醉之。
蔡金萍今年三十有二，11岁时便进入上海儿艺演员训练班。她勤奋刻苦，打下了扎实的基本功，毕业后10多年来在《长发姑娘》、《花木兰替父从军》、《纽约少年》、《生命的瞬间》、《雁奴莎莎》等不同体裁、风格的剧目中，扮演主要角色，塑造了一系列个性鲜明的艺术形象，受到了小观众们和专家们的好评。
歌剧演员
德艺双馨的歌剧演员——雷岩
“世上只有不灭的希望，人间哪有长生的仙药。”雷岩在歌剧《徐福》中以宛若裂石穿云的歌声揭开一页辉煌的历史，塑造出一位丰采飘逸的方士徐福。
1982年，雷岩从山东师范大学艺术系毕业，走进山东歌舞剧院的大门，从此开始了他多姿多彩的音乐生涯。他曾师从著名声乐教育家周小燕教授。1987年获山东省青年歌手电视大奖赛一等奖，1988年在第三十四届法国图鲁兹国际声乐比赛中荣获第三名，1989年在沪演出《弄臣》，荣获首届上海戏剧表演“白玉兰”奖，1991年被中国音协评为中国十大男中、低音歌唱家，1992年在美国旧金山歌剧院举办的“太平洋之声”选拔赛中获奖，同年获全国“首届歌王、歌后大赛”美声组“挑战者”奖，现为国家一级演员。
近年来，雷岩除了参加音乐会演唱外，还主演了歌剧《费加罗的婚礼》、《弄臣》、《原野》、《茶花童》、《塞尔维亚理发师》、《徐福》及清唱剧《卡尔米那布拉拿》等。由于他声音宽厚、富有弹性、甜润纯正、穿透力强，吐字清楚，行腔壮美酣畅，加之表演肖形传神，所以无论是费加罗、仇虎还是徐福，每一人物都各具神采，令人难忘。
多年来雷岩潜心艺术，严格自律，先后被评为“山东省文化系统新长征突击手”、文化部“优秀尖子演员”，山东省政府为之记大功一次。
梅花奖二度获得者
白淑贤——一枝独秀“二度梅”
白淑贤是国家一级演员，现任黑龙江省龙江剧实验剧院院长。省剧协副主席。她今年47岁，已有30年艺龄，主演过30多出不同题材和风格的龙江剧，成功地塑造了众多栩栩如生的龙江剧艺术形象。她独辟蹊径，自成一家，形成了独具特色的表演风格，为年轻的龙江剧剧种建设作出了重大贡献。
80年代末，90年代初，白淑贤主演《荒唐宝玉》，不仅以唱念做打舞全面浑厚的功夫获得赞誉，并以独特的风貌塑造了具有地域特色和剧种特色的贾宝玉形象，并在新改编的《双锁山》中进一步发展她的艺术风格，出色地塑造了具有“黑土地”文化意蕴的刘金定的形象，这两出戏中的卓越艺术创造，使她一年里先后荣获“梅花奖”和“文华奖”及“白玉兰奖”。
1993年以来，在艺术上已趋成熟的白淑贤主演了新编龙江剧《木兰传奇》。传统剧目中的花木兰是以女儿扮男胜似男来表现巾帼英雄的本色，新编《木兰传奇》则以新的视角表现木兰的生命体验，刻画其18年征战中以女代男的艰难的命运遭际。白淑贤在表现新花木兰报国杀敌的英雄气慨与忠孝双全的传统美德的同时，细腻开掘其丰富的内心世界和在独特情境中的情感世界，表演中刚柔相济，既有粗犷豪放，又有细腻传神，在人物性格的把握与心理开掘方面尤显功力，在发挥剧种特色和艺术手段的综合运用上，又有了新的突破和发展，使全剧气势恢宏、张驰有致，很好地解决了继承和革新、吸收与创造的关系，使该剧在思想性、艺术性与观赏性的统一上成绩斐然。去年，白淑贤携此剧在哈尔滨、北京以及到新加坡演出，均获很高评价。由于她在《木兰传奇》中的出色表现和她对龙江剧剧种建设上的卓越贡献，使她成为本届梅花奖评选中一枝独秀的“二度梅”。 | 
